"The White Shadow" (1924) By Graham Cutts

During the summer of 2012, the discovery of an incomplete copy ( 3 of 6 reels survived ) of “The White Shadow” (1924) by Herr Graham Cutts at the “New Zealand Film Archive”, originated a great fuss around the world ( well, maybe not a GREAT fuss; it’s well known that German counts like to exaggerate facts for the sake of silent films ).  The excitement wasn’t over the fact that another “lost” silent was found or that it was directed by Herr Cutts -Nein!l-  the fuss was caused because Herr Alfred Hitchcock collaborated in this film as assistant director, editor, art director and scenarist.

Such lot of noise can be appreciated by this German count except for the mistake made by some in the long haired media (who previously paid no attention to silent films) who awarded the authorship of the film entirely to Herr Hitchcock, ignoring Herr Cutts, a major British director during the Silent Era and who was primarily responsible for the film.

“The White Shadow” is certainly a solid, very interesting film on its own, whatever Hitchcock’s participation in the picture.  It tells the story of twin sisters (both played by Frau Betty Compson ), two very different souls in character who share the same lover but end up with different fates.  The two sisters are a study in contrasts:  Frau Georgina is a responsible fraulein who stays at home with her parents on their estate while Frau Nancy is a wild girl who runs away from home to Paris where she smokes a lot and plays cards at a cabaret, “The Cat Who Laughs” ( it seems that there are many merry animals in France…). There is also around an American, Herr Robin Field ( Herr Clive Brook ) who meets and  falls in love with Nancy on a boat when both are returning to England, although he later switches his affections to Georgina (without knowing who she really is).

It must be said that the drama and the atmosphere of the picture are certainly remarkable, and Frau Compson is excellent in her dual role.  The careful art direction is also noteworthy (well, Herr Hitchcock does splendid work here), and Herr Cutts achieves an intense dramatic affect and throws in a dose of morality as well.  The authorship of the film clearly belongs to Herr Cutts but, if one digresses for a moment and insists on finding some trace of Hitchcock in the overall work, there is a certain parallel between the impersonation in this film and Herr Hitchcock’s “Vertigo” but this may be just the fancy of an old German count.

Finally, this Herr Graf would like to alert silent film fans around the world that the “National Film Preservation Foundation” will stream “The White Shadow” from the NFPF website through January 15, 2012, so take your seats at once in your commoner homes and enjoy this picture for free! (Danke Schon, NFPF!)

And now, if you'll allow me, I must temporarily take my leave because this German Count must play strip baccarat at “The Cat Who Laughs”.

Herr Graf Ferdinand Von Galitzien

-/-

Durante el verano del año 2012, el descubrimiento de una copia incompleta ( aparecieron 3 rollos de 6 ) del filme “The White Shadow” de Herr Graham Cutts en el “New Zealand Film Archive”, causó una gran algarabía en el mundo entero ( bueno, no tanto… y es que ya saben muy bien ustedes cómo les gusta a los condes germánicos exagerar las cosas… ) y ello no fue debido a que de nuevo otro filme considerado como perdido era milagrosamente encontrado o que éste hubiese sido dirigido por el director británico Herr Cutts, ¡Nein!... tanto revuelo mediático fue debido a que Herr Alfred Hitchcock colaboró en dicho filme como montador, asistente del director, director artístico y guionista.

Éste conde germánico podría incluso llegar a comprender dicha algarabía si no fuese porque en algunos medios de comunicación melenudos ( muchos de los cuales ignoran absolutamente todo acerca del cinema silente ) concedían la autoría del filme a Herr Hitchcock, ignorando completamente el hecho de que Herr Cutts también andaba por allí, él, todo un reputado director británico durante la época silente y ciertamente el único responsable del filme…

“The White Shadow” es una sólida, interesantísima película, además de la anécdota de Herr Hitchcock, un filme que narra la historia de dos hermanas gemelas ( ambas dos interpretadas por Frau Betty Compson ), muy diferentes en carácter y personalidad a las cuales la vida les deparará diferentes caminos, aunque el mismo amante.

Es una historia sobre un espíritu indómito en contraste con otro más acomodaticio, dos hermanas con personalidades opuestas las cuales vivirán su vida acorde con su carácter, Frau Georgina, una responsable fraulein y Frau Nancy, una chica alocada que no dudará en abandonar el hogar paterno e irse a París en donde fumará y jugará a las cartas en el cabaret “The Cat Who Laughs”, mientras su hermana cuida a sus padres en la hacienda familiar.

Deambula también por el filme un americano, Herr Robin Field ( Herr Clive Brook ) el cualo conoce y se enamora de Nancy cuando ambos regresan en barco a Inglaterra, aunque finalmente el susodicho y sin saberlo ( pues a esas alturas Frau Nancy ya se lo estaba pasando en grande en París ) de quién realmente se enamorará finalmente será de Georgina ( ésta reemplazando a su hermana ), siendo consciente ésta de que es una ladrona de corazones al tomar algo que realmente le pertenece a su hermana.

Hay que mencionar que tanto el drama como la atmósfera del filme es especialmente destacable, brillando especialmente la doble interpretación de Frau Compson, la cuala insufla de carácter a sus dos diferentes personajes, un filme repleto de diferentes escenarios y con una cuidada dirección tanto artística ( ciertamente Herr Hitchcock hizo un trabajo espléndido ) como de producción, consiguiendo finalmente Herr Cutts un poderoso drama repleto de intensidad dramática y con ciertas dosis de moralina.

Y es que si ustedes no tuviesen conocimiento del asunto de Herr Hitchcock en referencia a éste filme, no hallarían ningún rastro en el filme de su personal estilo cinematográfico, quedando bien clara entonces la autoría de Herr Cutts en “The White Shadow”, pero puestos a divagar al respecto… en fin, hay un cierto paralelismo entre la suplantación de personalidad que existe en el filme con la que acontece en “Vertigo” (1958) aunque éstas son ciertamente elucubraciones de un viejo conde teutón…

Resumiendo, “The White Shadow” es un destacable filme de Herr Graham Cutts, con excelentes actores, cuidados escenarios y ambientación acorde con el drama del filme, una historia sobre dos hermanas gemelas con diferentes almas y que se convertirán en una sola debido a una suplantación de personalidad, para finalmente hallar así la redención y expiación a través del auto sacrificio y del amor

Finalmente, éste Herr Graf quiere agradecer y advertir a todos los admiradores del cinema silente de todo el mundo que el “National Film Preservation Foundation” estará exhibiendo desde la página web del “NFPF” hasta el 15 de enero del 2013 el filme “The White Shadow”, así que acomódense en los asientos de sus humildes moradas y dispónganse a disfrutar de forma gratuita éste filme.

Y ahora si me lo permiten, les tengo que dejar momentáneamente, pues este conde germánico tiene que jugar al bacarrá desnudista en el “The Cat Who Laughs” .

Herr Graf Ferdinand Von Galitzien

"The Lodger; A Story Of The London Fog" (1927) By Alfred Hitchcock

During the first decades of the last century, the city of London was well-known for its many objects of local colour; to say London was to say Big Ben and by extension, the Houses of the Parliament, Buckingham Palace, the Queen Mother, the gin-tonic, the river Thames, the fog and Jack the Ripper.

But the city’s most infamous murderer did his work in the past, so the British film director Herr Alfred Hitchcock updated the celebrated story and created “The Avenger”, his own mysterious assassin at large in London.

“The Lodger; A Story of the London Fog” (1927) is an excellent silent film and probably the best one made by Herr Hitchcock during his silent period. The film has all those ingredients and virtues one associates with Herr Alfred. This German count especially appreciates the masterful way the suspense is created, leading the audience down different tricky paths of mystery and intrigue. Besides the outstanding film narrative and excellent camerawork, there is also a good deal of wit: the Londoners, like any other European commoners, watch with fascination the story of this dangerous criminal who terrifies a whole population and defies the police. An added attraction are the appearances of many nice girls in negligees; what more is needed?

There are a lot of scenes in “The Lodger” wherein Herr Hitchcock’s talent for creating mysterious atmosphere is well demonstrated; the influence of German cinema-with which Herr Hitchcock was very familiar-is also apparent in his technique. Some admirers of Herr Hitchcock have told this Herr Von that themes common in later Hitchcock films can be noted in this one: blondes and fetishism, the sensual kiss between the lodger ( Herr Ivor Novello ) and Daisy ( Frau June ) and the scene in which the lodger wants to enter the bathroom where June is taking a bath. These will be developed and improved later by Herr Hitchcock during his talkie career, but this is a completely different story for this German count.

And now, if you'll allow me, I must temporarily take my leave because this German Count must take lodgings tonight with a Teutonic rich heiress.

Herr Graf Ferdinand Von Galitzien

-/-

A principios del siglo pasado, la ciudad de Londres ya poseía típicos monumentos más que conocidos en el mundo entero; se mencionaba la ciudad de Londres y uno se acordaba, por ejemplo, del “Big Ben” y por extensión, el Parlamento, Buckingham Palace, la reina madre, el gin-tonic, el río Támesis, la niebla y finalmente, Jack el destripador.

Pero el más famoso de los criminales londinenses estaba un poco anticuado ya por entonces y por dicho motivo el director británico Herr Alfred Hitchcock actualizó el personaje y su historia creando al “Vengador” ( The Avenger ), un particular y misterioso asesino suelto por las calles de Londres.

“The Lodger; A Story Of The London Fog” ( El Enemigo De Las Rubias ) (1927) es un excelente filme y probablemente el mejor realizado durante la etapa silente de Herr Hitchcock; el filme posee todos esos ingredientes y virtudes que se asocian indefectiblemente a Herr Alfred.
Este conde germánico aprecia especialmente su maestría a la hora de crear suspense, conduciendo al público por variados y engañosos caminos repletos de intriga y misterio, además de poseer el filme un excelente uso de la cámara y narración cinematográfica, todo ello empleado de una forma ciertamente ingeniosa, consiguiendo que los londinenses, así cómo otros melenudos europeos, contemplen con fascinación la historia de un peligrosísimo criminal que tiene aterrorizada a toda la población y en jaque a la policía londinense, además de contar el filme con una atracción añadida para esos melenudos, como son la aparición de bellas señoritas en negligé, ingredientes éstos que son más que suficientes para que el filme sea de sumo interés.

Hay muchas escenas en “The Lodger” en donde el talento de Herr Hitchcock para crear una atmósfera misteriosa es más que apreciable, además de tener el filme una cierta influencia del cinema germánico que ya por entonces le era muy familiar a Herr Alfred, especialmente en sus aspectos técnicos.
Algunos admiradores de la obra de Herr Hitchcock le han contado a éste Herr Von que ciertos temas recurrentes en la obra de Herr Alfred se pueden apreciar en éste filme, como por ejemplo esas señoritas rubias y el fetichismo o el sensual beso entre el huésped ( Herr Ivor Novello ) y Daisy ( Frau June ) y también la escena del cuarto de baño en donde el susodicho huésped quiere entrar mientras Daisy se está tomando un baño, escenas éstas que posteriormente fueron desarrolladas y mejoradas durante la etapa sonora de Herr Hitchcock, pero ésta es ya otra historia para éste conde germánico…

Y ahora si me lo permiten, les tengo que dejar momentáneamente, pues este conde germánico tiene que hospedarse durante ésta noche en casa de una rica heredera teutónica.

Herr Graf Ferdinand Von Galitzien

"A Cottage On Dartmoor" (1929) By Anthony Asquith

From time to time, it is very laudable for this German count to re-watch some of those silent films of his aristocratic youth. Overall, this in order to check if the passage of time has positively or negatively influenced his recollection of the remarkable aspects of such films. That’s not to mention that fortunately many of those films after such long time are now cleaned and restored -- nothing in common with those rotten and blurred nitrates that are stored at this Herr Graf’s gloomy cellar that necessarily need an extra pair of monocles each time that they are shown at the Schloss theatre.

This time such advisable aristocratic and nostalgic film habits had excellent artistic results. That’s because after 70 years from its official release, “A Cottage On Dartmoor”, a film directed by Herr Anthony Asquith, preserves intact its many and excellent virtues. The perfect word that summarizes the merits of that British film: virtuosity.

Herr Anthony Asquith skilful film direction begins as the films starts. It introduces a convict that escaped from prison running away along Dartmoor meadows. With the sole purpose of revenge, he tries to find the girl that causes him imprisonment; when finally he finds her, a fascinating flashback starts.

A superb display of film technique can be seen in the film. There are such as perfect images ( Expressionism influences are obvious in the film, in its obscure and visual conception ) concatenations or fascinating visual metaphors ( the use of the camera is astounding: remarkable and imaginative camera angles that scrutinizes the tormented soul and evil intentions of the main character of the film ). It depicts an intriguing, thrilling and original story. A barber, Joe ( Herr Uno Henning ) falls in love with a manicurist, Sally ( Dame Norah Baring ) in the same place where both work. Joe is rejected by her and doesn’t accept that ultimately Sally loves a client, Harry ( Herr Hans Adalbert Schlettow ). Consumed by jealousy, tries to murder Harry.

It has a perfect “tempo” in order to explain and show such a tormented love story that will finish with a poetic, sorrowful ending.
Only one thing is lacking in seeing the film and is Dame Norah Baring’s performance. Probably she is so stiff, inexpressive and frigid due to the abuse of the use of tea -- that awful beverage that usually is drunk by commoners and even eccentric aristocrats in the perfidious Albion. But that’s a minor flaw that doesn’t damage excessively the excellent artistic merits of such remarkable film.

And now, if you'll allow me, I must temporarily take my leave because this German Count must go to a decadent soirée pretty well-combed.

Herr Graf Ferdinand Von Galitzien

-/-

De vez en cuando, es siempre muy recomendable para éste conde germánico, el revisionar algunos de los filmes silentes de su juventud, sobretodo para comprobar si el paso del tiempo ha influido positiva o negativamente en los aspectos más destacados y recordados de los mismos, sin olvidarse igualmente que afortunadamente muchos de esos filmes han sido restaurados tras tan largo tiempo, nada que ver con las decrépitos y borrosos nitratos que están almacenados en el sótano del Schloss de éste Herr Graf, el cual necesita un par de monóculos extra cada vez que una de dichas copias son exhibidas en el teatro privado del Schloss.

En esta ocasión tan recomendable y nostálgica práctica silente ha tenido excelentes resultados, pues tras haber pasado más de 70 años de su estreno oficial, “A Cottage On Dartmoor”, filme dirigido por Herr Anthony Asquith, mantiene intactas todas sus magníficas virtudes y ésa es precisamente la palabra que ejemplifica los méritos de dicho filme británico: virtuosismo.

La magnífica dirección de Herr Anthony Asquith comienza desde el mismo inicio del filme, presentándonos a un convicto que se ha escapado de prisión y huye por los campos de Dartmoor con el único propósito de vengarse, intentado encontrar a la jovenzuela por la cual ha estado en prisión, cuando finalmente la encuentra, un fascinante flashback da comienzo.

Magníficas muestras de hábil técnica cinematográfica se pueden apreciar en el filme, imágenes perfectas ( las influencias Expresionistas son más que obvias tanto en su concepción visual como en el ambiente oscuro del mismo ) o concatenaciones y fascinantes metáforas visuales ( el uso de la cámara es magnífica, usando planos imaginativos y sorprendentes en los cuales se escudriña la atormentada mente y malvadas intenciones del protagonista ), para narrar la intrigante, emocionante y original historia del barbero Joe ( Herr Uno Henning ) el cual está enamorado de la manicurista Sally ( Dame Norah Baring ); ambos trabajan en la misma peluquería pero las intenciones amorosas de Joe son rechazadas por Norah, el cual no acepta demasiado bien que la susodicha se enamore de un cliente, Harry ( Herr Hans Adalbert Shletow ).
Consumido por los celos, Joe intenta matar a Harry.

El filme posee el “tempo” perfecto para exponer y mostrar tan atormentada historia de amor que finalizará con un poético y triste final.
Solamente hay una tara en el filme y es la interpretación de Dame Norah Baring; probablemente ella se encuentra tan tiesa, inexpresiva y frígida debido al abuso del uso del té, esa horrible bebida que habitualmente beben tanto plebeyos como excéntricos aristócratas de la pérfida Albión, aunque ése es un problema menor que no afecta excesivamente a los grandes méritos artísticos de tan excelente filme británico.

Y ahora si me lo permiten, les tengo que dejar momentáneamente, pues este conde germánico tiene que ir bien repeinado a una decadente soirée.

Herr Graf Ferdinand Von Galitzien

"The Battle Of The Somme" (1916) By Geoffrey Malins & John McDowell

The documentary is a genre that was born at the same time as the cinema itself because at the beginning the cinematographer was there to reflect and capture daily events of varying degrees of importance: the arrival of a train to a station, the exit of the proletarian masses from the factories or even the exciting view of the parishioners going in and out of church. It followed that the new invention was a perfect instrument to display images, costumes and events that would interest older people as well as the new long haired generation.

But “The Battle Of The Somme” it is not a trivial show of mundane events during the early times of the cinema; it is a document of a great importance for film history and history itself.
The film depicts the terrible and largest WWI battle; it happened in a long front north and south of the River Somme in northern France and was a huge battle in which more than a million people from different nationalities died.
The film is an exceptional document of the horrors of war that shows the great magnitude of that that tragic war or really any war. This conflict changed Europedrastically ( the end of the innocence ) and, even worse, rather than deter future wars, it only led the way to the even more terrible WWII.
The film was photographed, not directed,-there is a big difference between thoseterms- by the British official cinematographers Geoffrey Malins and John McDowell whose primary intention was to film such an important battle but since they ended up shooting quite a lot footage, the British Topical Committee for War Films decided to release it as the first feature-length documentary film that depicts war combat.
The film is structured and divided into different parts in which can be seen the different war preliminaries and the consequences of the battle, besides the tactics and arms used in the WWI. Since it was released during the war the movie functions as a propaganda film for the British Army. And of course it exposes to the civilians the horrors of war that was still raging. The film was shown in Great Britain and many countries of the world while the battles continued in France.

“The Battle Of The Somme” it is an exceptional war document of historical importance, a silent film that, although it seems a redundancy, doesn’t need words.

And now, if you'll allow me, I must temporarily take my leave, because this German Count wants to wish that those disasters of war never happen again.

Herr Graf Ferdinand Von Galitzien


-/-


El documental es un género cinematográfico que prácticamente nació a la vez que el cine pues en sus inicios el cinematógrafo estaba ahí para reflejar y capturar escenas diarias de diferente y variada importancia: la llegada de un tren a una estación, la salida de las masas proletarias de las fábricas o incluso la excitante vista de feligreses entrando o saliendo de misa, por lo que ese nuevo invento era el perfecto instrumento para mostrar imágenes, costumbres o sucesos de interés para nuestros antepasados asimismo como para las futuras generaciones melenudas.

Pero “The Battle Of The Somme” no es una muestra trivial de mundanos aconteceres de los comienzos del cine, se trata de un documento de enorme importancia para la historia del cinematógrafo y la historia de la humanidad.
El filme refleja la terrible y larga batalla del mismo nombre acontecida durante la I guerra mundial que se libró a lo largo de un enorme frente al norte y sur del río Somme en el norte de Francia, una enorme batalla que sesgó la vida de más de un millón de personas de diferentes nacionalidades.
El filme es un excepcional documento de los horrores de la guerra que muestra la gran magnitud de esa trágica batalla y por extensión de todas las guerras, un conflicto que cambió drásticamente ( el fin de la inocencia ) Europa y que en vez de detener futuros conflictos, daría lugar a la II guerra mundial, mucho más terrible y sangrienta que su antecesora.
El filme fue fotografiado, que no dirigido ( hay un gran diferencia entre estos dos términos ) por dos oficiales cinematógrafos británicos, Geoffrey Malins y John McDowell, cuya intención era la de filmar dicho conflicto pero al, finalmente, disponer de mucho material rodado, la “British Topical Committee For War Films”, decidió distribuirlo como el primer largometraje documental de la historia sobre un conflicto bélico.
El filme está estructurado y dividido en diferentes partes en las cuales se pueden ver los preparativos de la batalla y las consecuencias de ésta, además de diferentes tácticas y armas empleadas en la misma; siendo además un perfecto vehículo propagandístico para la armada británica, además de mostrar a la población civil los horrores de la guerra; el filme fue estrenado en Gran Bretaña y varios países del mundo mientras todavía se estaba librando dicha batalla en Francia.

“The Battle Of The Somme” es por lo tanto, un excepcional documento de guerra de importancia histórica, un filme mudo en el cual, aunque parezca una redundancia, sobran las palabras.

Y ahora si me lo permiten les tengo que dejar momentáneamente, pues este Conde germánico desea que esos desastres bélicos no vuelvan a suceder jamás.

Herr Graf Ferdinand Von Galitzien

"Piccadilly" (1929) de E. A. Dupont

“Piccadilly” es un filme realizado por E. A. Dupont, director germánico conocido en los selectos círculos aristocráticos por haber dirigido un filme realmente excepcional, “Varieté” (1925), obra maestra con herencias expresionistas y poseedora de gran habilidad técnica de Herr Dupont para innovar con la cámara.

En esta ocasión, en “Piccadilly”,se cambian los escenarios circenses y de sombras germánicas de “Varieté”, por los fulgurantes ambientes nocturnos londinenses ( sin embargo, algo queda del estilo expresionista en este film, reconocible sobre todo en la parte que transcurre en los suburbios de la ciudad ), con el club “Piccadilly” como escenario de amoríos bailarines e intrigas exóticas.
La realización y producción del filme es realmente apabullante ( E. A. Dupont desembarcó en Gran Bretaña tres años antes para colaborar con la “British National Pictures” ) y mantiene ciertas similitudes tanto en estilo como de forma, con “Moulin Rouge” (1928), su debut cinematográfico británico, esto es, escenarios grandilocuentes como base de historias de amores imposibles que transcurren en ambientes sofisticados, estilosos y nocturnos.

A pesar de la magnificencia de medios técnicos y artísticos desplegados en “Piccadilly”, este filme provoca en el espectador ( igualmente acontece en “Moulin Rouge” y en este caso acentuado por su excesivo metraje ) una sensación de vacío, de estar viendo un caro y ejemplar envoltorio cuyo contenido es una historia que ni emociona ni interesa demasiado al espectador a pesar, incluso, del giro hacia su parte final que toma el filme con intriga inter-racial.
Sosho, la joven china que se convertirá en la nueva sensación del club “Piccadilly”, desplazando así a Mabel Greenfield ( Gilda Gray ), la actual estrella del club y amante de su jefe, Wilmot ( Jameson Thomas ) está interpretada por Anna May Wong, aportando la actriz el toque exótico y misterioso que la historia necesitaba, una belleza oriental aunque lamentablemente con escasas dotes interpretativas.

Y ahora si me lo permiten les dejo momentáneamente, pues con tanto ambiente de club selecto, éste Conde germánico cree necesario tomarse un “cocktail” en uno de esos establecimientos en los cuales este aristócrata teutón es presidente honorífico.

Herr Graf Ferdinand Von Galitzien

"The Woman He Scorned" (1929) By Paul Czinner

"THE WOMAN HE SCORNED" (also known as "THE WAY OF LOST SOULS" or, as this German Count would go on to say, also known in the frenchified tongue as "Son Dernier Tango" considering that the intertitles of this film are written in this last language) is a worthy silent film. This aristocratic German Count says that in light of the fact that "The Woman He Scorned" has a very remarkable first part, comprising those scenes taking place in the port, and most specifically at the bar, the place in which Louise (Pola Negri) and Maxim (Rehmann) get to know each other.

In the claustrophobic, rarefied atmosphere of that port, amongst plenty of riffraff, Miss Pola fascinates the audience as a woman leading a dissolute life; in that sick locale she gets to know, with wearisome insistence, the lonely and sullen town lighthouse-keeper. Miss Pola attempts to change her miserable life through her dear lighthouse-keeper but you know, because she had been a very bad woman in that rotten harbor atmosphere, before long she will have a visitor who will let her know that it is not very easy to wipe the slate clean and start again however much she may now be a happy housewife who even affectionately prepares breakfast and dinner for her dearest lighthouse-keeper.

A very remarkable film with some Expressionistic influences that this German Count recommends highly to you, not forgetting two other exceptional films by Herr Czinner, "FRAULEIN ELSE" (1928) (see German aristocratic comments in the blog) and "NJU" (1924), this one undoubtedly indebted to the German Expressionist glories and the undeniably pleasing presence of Miss Bergner, wife and muse of the German director, in a film that depicts another harmful menage-a-trois (despite the fact that Herr Czinner belongs to the middle class it seems that he was a little too loose-living for this German Count).

And now if you'll allow me I must leave you momentarily because, as a devotee of La Negri, this German aristocrat must busy himself with whipping his servants.

Herr Graf Ferdinand Von Galitzien

-/-

“THE WOMAN HE SCORNED” también conocida cómo “THE WAY OF LOST SOULS”, e incluso diría más éste aristócrata germano, también conocida en idioma afrancesado cómo “Son Dernier Tango”, idioma éste en el cual estaban redactados los rótulos de ese más que apreciable filme, es un filme realmente apreciable.Y es que “The Woman He Scorned” posee una primera parte realmente magnífica, la que transcurre en la zona portuaria y más específicamente en la tasca en donde se conocen Louise ( Damen Negri ) und Maxim ( Herr Rehmann ).
Un ambiente canalla, claustrofóbico, enrarecido y en el cual Damen Pola fascina al espectador desde su primera aparición en dicho antro como mujer de mala vida; en esta atmósfera enfermiza conocerá, no sin cierta insistencia ( y es que ya se sabe cómo son las mujeres malas y de clase media ordinaria… ) al farero taciturno y solitario del pueblo.Damen Pola intentará cambiar de vida con el farero de sus amores pero ya se sabe, cómo ha sido muy mala en esos ambientes portuarios, recibirá una visita inesperada qué le recordará posteriormente que no es fácil hacer borrón y cuenta nueva por mucho que ahora le prepare el desayuno y le haga la comida a su farero.
Un filme realmente magnífico, con ciertos tintes expresionistas y que éste Conde le recomienda de forma encarecida a todos ustedes, sin olvidar otros dos filmes excepcionales de Herr Czinner, “FRÄULEIN ELSE” (1928) ( ver comentarios aristocráticos en este diario moderno ) y “NJU” (1924) éste sí más deudor de las glorias del expresionismo y que cuenta con la presencia siempre grata de Damen Bergner, esposa y musa del director alemán, en lo que es otro triángulo nocivo amoroso ( desde luego Herr Czinner era un poco libertino para ser de clase media…).

Y ahora si me lo permiten les dejo momentáneamente pues cual “devotee” de Pola Negri este aristócrata germánico va a dar de latigazos a todo su servicio doméstico.

Herr Graf Ferdinand Von Galitzien