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Freitag, März 09, 2007

"Die Brüder Schellenberg" (1926) By Karl Grune


After “Eifersucht” (1925), a film recently reviewed mercilessly by this German Count, Herr Karl Grune directed “Die Brüder Schellenberg”, his first film to be produced by the Germany’s greatest film company, “UFA”. It’s a film version of Herr Kellermmann’s eponymous novel, was an important big-budget production and was one of the most successful movies of that silent year.

“Die Brüder Schellenberg” depicts the story of two brothers, Michael and Wenzel, both portrayed by Herr Conrad Veidt, who work at the Raucheisen Steel and Gas company. Michael is a secretary and the other is a head of the central plant. When an explosion in the factory takes the lives of 100 people, both brothers will begin different lives. Michael creates a center for needy people and Wenzel becomes a successful stock exchange speculator.

Most of the film is focused on the ambitious Wenzel, obviously because evil people are more interesting than the dull ones. In this way we can see in the film Wenzel’s life full of luxury and parties instead of Michael’s thrilling works for the poor people.

The film is an urban drama and that’s one of the most interesting aspects of the oeuvre; the film shows those complicated and hazardous days in Germany dealing with huge economic crises and millions of people unemployed. So, the story of the Schellenberg brothers is a kind of reflection of the paradox of the early 20’s in Germany and the different ways to subsist and face up to those times. Wenzel is an unscrupulous man and Michael is idealistic.

In parallel to this, there is a love triangle in the film that reflects the same tale from a feminine perspective. It involves Wenzel (obviously Michael has no time for such trifle love matters… ), Dame Esther Raucheisen (Lil Dagover), daughter of Wenzel’s former boss, a capricious woman who has everything in life, and Dame Jenny Florian (Liane Haid), an ordinary girl who sees in Wenzel’s love, her passport to a new and safe life.

The film is resolves its technical aspects especially when both brothers appear at the same time on the screen. Additionally the scenery and that decor so important in a UFA film production are present. It’s typical of that German company that always had a particular and artistic concern to show German social reality, in a subtle or else over-realistic way.

And now, if you'll allow me, I must temporarily take my leave because this German Count has an appointment at half-passed Veidt.

Herr Graf Ferdinand Von Galitzien


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Tras “Eifersucht” (1925), filme recientemente comentado sin compasión por este Conde germánico, Herr Kart Grune realizó “Die Brüder Schellenberg”, su primer filme producido por la más grande compañía cinematográfica alemana, esto es, la “UFA” y basado en la novela homónima de Herr Kellermmann, una importante producción cinematográfica que supuso uno de los éxitos comerciales de aquel año silente.

“Die Brüder Schellenberg” refleja la historia de dos hermanos, Michael y Wenzel, ambos interpretados por Herr Conrad Veidt y que trabajan en la compañía de gas y acero Raucheisen, uno como secretario y el otro como jefe de la planta central; cuando una explosión en la fábrica se cobra la vida de más de 100 personas, ambos hermanos emprenderán nuevas y diferentes vidas: Michael creará un centro para la gente necesitada y Wenzel comenzará una exitosa carrera como especulador bursátil.

La mayor parte del filme está centrado en las peripecias del ambicioso Wenzel y ello es debido, obviamente.., a que la gente pérfida es siempre más interesante que la ordinaria, gracias a ello podemos ver la vida de fiestas y lujo de Wenzel en vez de los excitantes trabajos de Michael para los necesitados.

El filme es un drama urbano y este es uno de los aspectos más destacables de la obra; el filme muestra esos complicados y peligrosos años en Germania, soportando el país una enorme crisis económica, además de millones de desempleados, por esto mismo, la historia de los hermanos Schellenberg es una especie de reflexión paradójica de los convulsos años 20 en Germania o cómo la gente se las ingeniaba para subsistir o hacer frente a tan penosa época, en éste caso Wenzel como un hombre sin escrúpulos y a Michael como un perfecto idealista.

Paralelamente a la historia, se desarrolla un triángulo amoroso que refleja el mismo problema pero desde una perspectiva femenina, en el cual se ven envueltos Wenzel ( obviamente Michael no tiene tiempo para cuestiones amorosas ), Dame Esther Raucheisen ( Lil Dagover ), hija del antiguo jefe de Wenzel, una mujer caprichosa que lo tiene todo en la vida y Dame Florian ( Liane Haid ), una chica ordinaria que ve en el amor de Wenzel su oportunidad para una nueva y segura vida.

El filme está muy logrado es aspectos técnicos como cuando ambos hermanos aparecen al mismo tiempo en la pantalla, además de los grandes escenarios y fastuosos decorados que se le presuponen a una importante producción de la UFA, una compañía germánica ésta nunca tuvo problemas en reflejar la realidad social de su época, sutilmente o de forma realista.

Y ahora si me lo permiten les tengo que dejar momentáneamente, pues este Conde germánico tiene cita con uno de los hermanos Veidt.

Herr Graf Ferdinand Von Galitzien

Montag, März 05, 2007

"Eifersucht" (1926) By Karl Grune


“Eifersucht” is a stylish “Kammerspiel” film, that is to say,one of those German films stark in setting and focused mainly on the psychological aspects of the story. This one was directed by Herr Karl Grune and is a very interesting film that depicts the degradation of a happy marriage, that supposedly solid and old institution that is not as strong or as important as that other fundamental institution, the aristocracy.

A couple are at the theatre watching a play with a friend who is the author of the oeuvre; at the end of the piece, the jealous husband strangles his wife to death. When the play ends, the man ( Herr Werner Krauss ) talks to his friend ( Herr Georg Alexander ) about such a nonsensical finale, telling the author that no man with any sense ever gets jealous enough to choke his wife in these modern times.The author decides to test this supposedly perfect couple about their happy feelings for each other..

Herr Grune considered this film as a “tragicomedy between man and woman” and it admirably depicts the process of suspicion, uncertainty, misunderstanding and obsession that will put finally bring the married couple to the breaking point. The film includes some allegorical technical effects to enrich the story, but the psychological study of the characters is the most important and remarkable aspect. At this point, this German count must say that the story was written by an important German director, Herr Paul Czinner, who knew very well what was “psychological depth” in a film, and chose to have those afflicted characters played by two excellent actors of those silent Teutonic days, Dame Lya de Putti and Herr Werner Krauss.

This German count remembered that when the film was premiered in the remote 1926 year, some longhaired critics criticized the film for being poorly acted, accusing the cast of incompetence… as it happens, the passing of time is the better judge and proves that those critics were absolutely wrong, because the film maintains in these modern days intact its artistic merit and validity.

And now, if you'll allow me, I must temporarily take my leave because this German Count must be aware of some German heiress’s jealous husband.

Herr Graf Ferdinand Von Galitzien


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“Eifersucht” es un elegante “Kammerspiele”, esto es, uno de esos filmes germánicos carente de grandes alharacas escenográficas y más centrados en los aspectos psicológicos de la historia, un filme dirigido por Herr Karl Grune, en el cual se nos muestra la degradación de un feliz matrimonio, esa supuestamente sólida institución que lógicamente no es tan fuerte o importante como otra fundamental e histórica institución, esto es, la aristocracia.

Una pareja se dispone a ver en un teatro la obra de un amigo de ambos y autor de la misma; durante la representación de la obra y al final de la misma, el actor que interpreta al marido, estrangula a su mujer, consumido por los celos.
Al finalizar la obra teatral, el marido ( Herr Werner Krauss ) le comenta a su amigo ( Herr Georg Alexander ) que el final le parece exagerado, pues ningún hombre en su sano juicio estaría tan celoso de su esposa como para estrangularla, incluso en esos tiempos modernos; el autor de la obra decide entonces poner a prueba a esa supuesta pareja perfecta y sus felices sentimientos mutuos.

Herr Grune consideró en su día éste filme como “una tragicomedia entre el hombre y la mujer”, narrando admirablemente el proceso paulatino de sospechas, incertidumbres, malentendidos y obsesiones, que conseguirán finalmente poner al borde del abismo a tan feliz matrimonio; el filme incluye algunos alegóricos efectos especiales para de esa forma enriquecer la historia, pero el estudio psicológico de sus protagonistas es el aspecto más importante y fundamental del filme; sobre este asunto, este Conde germánico tiene que comentar que el guión de “Eifersucht” fue escrito por otro importante director alemán, Herr Paul Czinner, el cual sabía muy bien ya por entonces a lo que se refería al mostrar la “profundidad psicológica” en un filme, destacando igualmente los dos excelentes actores pertenecientes a esos teutónicos días silentes y que interpretan admirablemente a tan atribulados personajes de la obra, Dame Lya de Putti y Herr Werner Krauss.

Este Conde germánico tiene que mencionar que cuando el filme fue estrenado en el remoto año de 1926, algunos críticos melenudos criticaron el filme por estar mal interpretado, además de acusar a todo el elenco de incompetentes… como suele suceder, el paso del tiempo es el mejor juez, probando finalmente que esos críticos estaban absolutamente equivocados, pues el filme mantiene intacto en estos tiempos modernos, su validez y méritos artísticos.

Y ahora si me lo permiten les tengo que dejar momentáneamente, pues este Conde germánico tiene que tener cuidado con un marido celoso de una de sus teutónicas herederas.

Herr Graf Ferdinand Von Galtizien

Freitag, November 24, 2006

"Schlagende Wetter" (1923) By Karl Grune


The miner’s daughter Maria is pregnant, left by the children’s father and driven away by her own father from the house…those are many disgraces even for a tough German girl…
The pitman Thomas accept her and the baby and marries Mary but the seducer Georg, the father of Maria’s children, emerges from the Teutonic shadows and ensnares Maria again. There will come a confrontation between these men. Thomas will hunt down Georg into the mine depths and it will be there, due to a methane explosion, that Thomas, Georg and Maria will be buried alive.

“Schlagende Wetter” ( Trapped In The Mine ) was directed by Herr Karl Grune before his masterpiece “Die Strasse” (1923) and it was an excellent advance of the ( post ) Expressionist characteristics shown in the former film. However, in “Schlagende Wetter” there is room for two different genre film concepts: “Naturalism”, depicting the daily life and surroundings of the miners ( the film was set in the Rühr area ) and the aforementioned “Expressionism”, with its settings and art design, remarkably oppressive mine scenes of a hazardous life ( dark, hopeless ) and the conflicts that live in the main characters of the film.

Only one print survived in Italian and it is lacking one whole reel ( the second of five parts ). But, in spite such mutilation, the film can be enjoyed. Herr Karl Grune’s mastery at depicting tormented souls that finally find their own particular atonement is to be appreciated.

And now, if you'll allow me, I must temporarily take my leave because this German Count must order their servants to continue to mine for gold in the Schloss deposits.


Herr Graf Ferdinand Von Galitzien


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María, hija de un minero, está embarazada, abandonada por el padre de su hijo y expulsada de su casa por su propio padre… demasiadas desgracias incluso para una robusta joven germana…
El minero Thomas se casará con María aceptando igualmente a su bebé, pero el seductor Georg, padre del hijo de María, emerge desde las sombras teutónicas para embaucar de nuevo a María; por dicho motivo habrá un enfrentamiento entre ambos dos hombres y Thomas perseguirá hasta las mismísimas profundidades mineras a George, siendo allí y debido a una explosión de metano, en donde Thomas, George y María quedarán sepultados vivos.

“Schlagende Wetter” es un filme que fue dirigido por Herr Kart Grune antes de su obra maestra “Die Strasse” (1923), siendo un magnífico avance de las características (post ) Expresionistas mostradas en el último filme mencionado; de todas formas en “Schlagende Wetter” hay espacio para dos diferentes conceptos y géneros cinematográficos: el “naturalismo”, sobre todo a la hora de retratar la vida diaria y contornos mineros ( el filme fue rodado en la zona minera del Rühr ) y el anteriormente mencionado “expresionismo” , gracias a los decorados y la dirección artística de la obra, memorables y opresivas escenas de una vida llena de sufrimientos ( oscura, desesperanzada ) además de los conflictos que viven los principales personajes del filme.

Solamente una copia, con la falta de una bobina completa ( la segunda de cinco partes ) y con rótulos en italiano, ha sobrevivido hasta nuestros días, pero a pesar de tal mutilación, el filme puede ser igualmente disfrutado gracias a la maestría de Herr Karl Grune a la hora de reflejar esas almas atormentadas que finalmente encontrarán su particular expiación.

Y ahora si me lo permiten les tengo que dejar momentáneamente, pues este Conde germánico tiene que ordenar a sus sirvientes que continúen extrayendo oro de los yacimientos del Schloss.


Herr Graf Ferdinand Von Galitzien