"Thomas Graals Bästa Barn" (1918) By Mauritz Stiller

“Thomas Graals Bästa Barn” ( Thomas Graal’s First Child ) (1918) was the sequel to “Thomas Graals Bästa Film” (1917), again with Herr Mauritz Stiller directing and starring the same Swedish team as the first one, Herr Victor Sjöstrom and Frau Karin Molander playing the main characters. Some longhaired youngsters say that the sequel is never as good as the original but this film disproves them and is even more cynical and amusing than the original.

Frau Bessie, once a madcap, aristocratic and modernen Swedish fraulein, has become now a whimsical and conservative Swedish burgess after her marriage to Herr Thomas Graal. The destabilization of the marriage begins right at the wedding (which contains some hilarious incidents) when Frau Bessie announces the first Graal child must be a girl, creating a terrible conflict with her husband who is hoping for a boy. It takes a scandal to finally end the war between man and wife.

As even any longhaired youngster can see from the main title, finally a baby boy will be born but this doesn’t mean that Frau Bessie will be at ease; she becomes very interested in new child rearing methods and neglects her own beauty care, ignoring Herr Graal entirely and making him plot how to regain his former, sexy wife.

The modernity of “Thomas Graals Bästa Barn” is as noteworthy as its many technical virtues. The film illustrates that matrimonial conflicts in the 10s of the last century are not so different from those in the 10s of this modernen age. In a sharp and tenchant way we see the peril of monotony in marriage and how children can ruin passion between a couple, a situation typical of the life of commoners but, fortunately, aristocrats don’t suffer such disgraces. Wives of commoners and wives of aristocrats usually do what they please but husbands will deny this (commoners in their taverns, aristocrats in their clubs). Happily Herr Graal’s clever plan finally succeeds; they recapture the thrill of their early relationship, no mean feat when boredom threatens a marriage and the husband despairs when his once appealing wife becomes fat after motherhood. Herr Stiller captures these situations with great wit in this excellent picture.

And now, if you'll allow me, I must temporarily take my leave because this German Count must avoid first-born aristocrats.

Herr Graf Ferdinand Von Galitzien

-/-

El filme “Thomas Graals Bästa Barn” (1918) es la secuela de “Thomas Graals Bästa Film” (1917), protagonizados y dirigidos ambos filmes por el mismo equipo sueco, esto es, Herr Victor Sjöstrom und Frau Karin Molander como sus dos principales protagonistas bajo la dirección de Herr Mauritz Stiller, certificando de ésta forma que el dicho habitualmente empleado por los melenudos y que dice que nunca segundas partes fueron buenas, es incierto, más bien todo lo contrario, pues éstas pueden ser incluso mucho más cínicas, ingeniosas y sarcásticas que las primeras.

Frau Bessie, antaño una alocada, aristocrática y moderna fraulein sueca, tras contraer matrimonio con Herr Thomas Graal, se convierte en una caprichosa y conservadora burguesa sueca; ésta transformación se debe a la llegada del primogénito a la familia Graal, un hecho éste que hará cambiar y desestabilizará los hábitos de la susodicha familia.

Los problemas se iniciarán justo después de haberse celebrado la boda ( una peculiar boda con hilarantes incidentes ) cuando Frau Bessie decide que el primogénito de los Graal sea una niña, no teniendo en cuenta para nada los deseos de su marido por un niño, iniciándose entonces un terrible conflicto en la pareja que continuará durante varios días, decidiendo Frau Bessie dar por finalizada dicha guerra cuando ésta provoca un indecoroso escándalo en la calle.

Como incluso cualquier jovenzuelo melenudo puede comprobar en el título del filme, finalmente será un niño el que nazca pero esto no significará que Frau Bessie se tranquilice, mostrando mucho interés por los nuevos métodos educacionales para ponerlos en práctica con su vástago, concentrando todos sus esfuerzos en ello, desatendiendo incluso su cuidado personal y a su marido.
Al sentirse completamente olvidado y abandonado por su esposa, Herr Graal intentará recobrar a su antigua y atractiva esposa.

La modernidad del filme es ciertamente notoria, pues además de los magníficos aspectos técnicos de la película, el filme muestra los habituales conflictos matrimoniales, sean éstos de la primera década del siglo pasado o los de éste modernista siglo, de una forma aguda e ingeniosa, esto es, mostrando los peligros que acechan a cualquier matrimonio cuando la monotonía y los niños aparecen ( afortunadamente los aristócratas no sufren de dichas desgracias ), sin olvidarse igualmente del importante hecho de que todas las esposas hacen lo que les vienen en gana en su matrimonio ( aunque luego los plebeyos digan lo contrario en la taberna y los aristócratas en el club ).

Los esfuerzos de Herr Graal para recuperar a su otrora atractiva esposa gracias a un astuto plan, finalmente tendrá su recompensa, logrando de nuevo la complicidad y pasión de antaño de la pareja, la misma que muchos maridos pierden cuando los primeros síntomas de aburrimiento aparecen en el matrimonio, sobretodo cuando nace el primer hijo y la esposa gana proporcionalmente más kilos, siendo la segunda señal la más terrible de todas y la evidencia de que muchos peligros acechan a los desprevenidos maridos, tal y como Herr Stiller de forma muy inteligente muestra en éste excelente filme.

Y ahora si me lo permiten, les tengo que dejar momentáneamente, pues este conde germánico tiene que evitar a primogénitos aristócratas.

Herr Graf Ferdinand Von Galitzien

"Thomas Graals Bästa Film" (1917) By Mauritz Stiller

Frau Bessie is a Swedish, madcap und aristocratic fraulein, too modernen for German aristocrat parameters certainly because she leaps at the occasion of running away from home in order to live thrilling adventures away from her rich parents. In the city, Frau Bessie will meet an uninspired writer, Herr Thomas Graal, who will hire her as his personal secretary and soon become fatally attracted to her.

“Thomas Graals Bästa Film” ( Thomas Graal’s Best Film ) (1917) is a good example of the early film mastery achieved by the great Swedish director, Herr Mauritz Stiller; the film is a sarcastic, skilful comedy absolutely brilliant in its style and with a very funny story.

The film depicts the Swedish idle aristocratic life of Frau Bessie and her parents who, like other European aristocrats, spend most of their time doing nothing ( this can be hard work and requires years of experience and practice to achieve excellence in these matters, ja wohl! ) . However, Herr Graals’s commoner life is equally idle since he lacks inspiration and prefers wool-gathering ( a shameful habit this for a commoner, neglecting his duties and obligations! ); thus the different social classes are caricatured and satirized in a hilarious way in many sequences in the film.

Frau Bessie is a cathartic character who abandons tranquillity to become an independent fraulein who makes her own decisions and will influence the people around her. She comes to terms with her parents about her new life and inspires Herr Graal to do a film script about her adventures (even though we know she’s often lying about them).

The film narrative is brilliant; Herr Stiller intertwines fiction (Herr Graal’s script) and reality on many levels in an excellent job of editing. It’s a tricky balancing act that only great directors can succeed at. An added bonus, in addition to the many outdoor settings, is the look at the early film business and filmmaking (which adds still another dimension to the back and forth between the real and the imaginary).

The film stars Herr Victor Sjöström (later to become a great director himself) and Frau Karin Molander, who will work closely with both Sjöström and Stiller. So much talent explains why early Swedish silent films were so inventive and ahead of their time

And now, if you'll allow me, I must temporarily take my leave because this German Count must prevent modernen aristocratic Swedish frauleins from entering through the Schloss gates.

Herr Graf Ferdinand Von Galitzien

-/-

Frau Bessie es una jovenzuela aristocrática, alocada, sueca y demasiado moderna para los parámetros aristocráticos germánicos, pues la susodicha a la mínima ocasión se escapa de su lujosa morada con la intención de vivir emocionantes aventuras fuera del hogar de sus aristocráticos padres; una vez en la ciudad, Frau Bessie conocerá a un poco inspirado escritor, de nombre Herr Thomas Graal, el cualo la empleará como su secretaria personal, sintiéndose fatalmente atraído el susodicho por sus encantos.

El filme “Thomas Graal Bästa Film” (1917) es un buen ejemplo de la maestría alcanzada por el director sueco Herr Mauritz Stilller a principios del siglo pasado, una obra repleta de sarcasmo, toda una hábil comedia absolutamente brillante en su narración cinematográfica así como muy hilarante en su historia.

El filme narra la aristocrática historia de Frau Bessie y sus padres, los cuales obviamente y como acontece con otros aristócratas europeos, emplean la mayor parte de su tiempo en holgazanear ( se precisa de mucha experiencia y años de práctica para poder alcanzar la excelencia en tan complicada materia, ja wohl! ) e igualmente y en paralelo, el filme también narra la ociosa vida de Herr Graal, escritor de escasa inspiración ( un vergonzoso hábito éste para un plebeyo, esto es, el desatender los deberes y obligaciones propios de su condición… ) dos divergentes aunque igualmente ociosas clases sociales que son satirizadas en el filme de una forma divertida y muy caricaturesca.

El catártico personaje de Frau Bessie tendrá como intención el desestabilizar la tranquilidad que la rodea, una fraulein independiente la cuala toma sus propias decisiones, incidiendo éstas notoriamente tanto a sus padres, con los cuales llegará a un acuerdo acerca de sus continuas escapadas o inspirando a Herr Graal, el cual, ¡por fin!, encontrará inspiración para escribir una nueva obra desde hace demasiado tiempo, más precisamente un guión cinematográfico acerca de la vida de Frau Bessie, aunque ésta previamente le haya contado un montón de mentiras sobre su verdadera y rica condición social.

En éste aspecto, hay que mencionar que la narrativa cinematográfica del filme es absolutamente brillante; Herr Stiller intercala ficción y realidad en diferentes niveles, en lo que es todo un brillante ejemplo de montaje cinematográfico ( el guión ficcionado que escribe Herr Graal ) sin olvidarse igualmente de las muchas escenas de exteriores filmadas éstas en variados escenarios y que enriquecen de forma notable la historia, añadiendo a todo ello el hecho de que el filme también se inspira en los inicios de la industria cinematográfica y la dirección de películas ( más reinterpretación de la realidad ), siendo “Thomas Graals Bästa Film” un galimatías sueco hábilmente montado el cual posee una precisa continuidad cinematográfica, un excelente trabajo solamente posible en manos de grandes directores como Herr Mauritz Stiller.

El filme está protagonizado por Herr Victor Sjöström, uno de los más grandes y pioneros directores suecos tal y como acontece con Herr Stiller y Frau Karin Molander, la cuala trabajaría en muchos de los filmes de ambos director, toneladas de talento sueco que demuestran el porqué ésos primigenios filmes de dicho país nórdico resultaban ser tan innovadores y anticiparse así a su época.

Y ahora si me lo permiten, les tengo que dejar momentáneamente, pues este conde germánico tiene que evitar que modernas y aristocráticas frauleins suecas traspasen las puertas del Schloss.

Herr Graf Ferdinand Von Galitzien

"Sangen Om Den Eldröda Blomman" (1919) By Mauritz Stiller

“Sangen Om Den Eldröda Blomman” ( “Song Of The Scarlet Flower” ) was a recent and remarkable silent surprise for this Herr Von; the oeuvre is an excellent Herr Stiller silent film that this German count watched in a newly restored and tinted copy. It combines the well-known aesthetics, technical improvements and artistic merits for which the Nordic director was known and praised since those early silent times till today.

The film tells of the merry and carefree love life of young Olof ( Herr Lars Hanson ) a woodsman who during his search for true love, seduces many fauleins ( just like this German aristocrat… well, not exactly because the purpose of this Herr Von’s seduction of rich fräulein heiresses are their great fortunes… ). He will suffer disappointment and deception, all those problems that turn up in any loving relationship. Finally he will find responsibility and maturity, learning during his particular quest that his actions always have consequences in different degrees to the people around him. This Herr Von can describe “Sangen Om…” as a kind of coming of age film, the special introspective growth toward maturity of a free and easy youngster.

As this German count said before, the film displays Stiller’s characteristic artistic virtues. ; in the first part of the film, we can see elements of comedy, not exactly like the comedy of intrigues in other Stiller films, but humor of a more cheerful sort, highlighting the self-involvement of our hero. Olof ‘s frivolous flirtations with the different girls eventually turn romantic and then turn into drama. There is conflict in the troubled relationship between Olof and his father and later with the father of his beloved. The beautiful and wild natural landscapes of Norrland and northern Sweden lend the tale a certain power and is characteristic of Herr Stiller’s other silents where Nature emerges as an important character in the story. This is strongly reflected throughout the film but especially during the frantic scene wherein Olof descends into the troubled waters of a river, a beautiful metaphor for the hardships that our hero has to endure until he finds himself.

“Sangen Om Den Eldröda Blomman” is an excellent, beautiful film, a solid, technically perfect and intricate production of 1919 that demonstrates once again the importance of Herr Stiller for silent film history.

And now, if you'll allow me, I must temporarily take my leave because this German Count must return to Teutonic nature.

Herr Graf Ferdinand Von Galitizien

-/-

Contemplar el filme “Sangen Om Den Eldröda Blomman” ha sido toda una destacable y reciente sorpresa silente para éste Herr Von; se trata de un excelente filme de Herr Mauritz Stiller que éste conde germánico ha podido ver en una recientemente restaurada y tintada copia.
El filme aúna la estética, los avances técnicos y méritos artísticos por los cuales el director nórdico ha sido bien reconocido y apreciado desde esos lejanos días silentes hasta éstos tiempos modernos.

El filme narra la despreocupada y alegre vida amorosa del joven leñador Olof ( Herr Lars Hanson ) y su particular búsqueda de un amor verdadero; Olof seduce a numerosas frauleins ( lo mismo que le acontece a éste aristócrata, aunque no exactamente, ciertamente…, pues el propósito final de éste Herr Von y sus flirteos con las frauleins, son sus grandes fortunas… ) sufriendo nuestro héroe numerosas decepciones y desilusiones, esto es, todos esos problemas que van apareciendo en cualquier relación amorosa, para finalmente encontrar madurez y responsabilidad, aprendiendo durante su particular búsqueda que sus acciones afectarán, producirán diferentes consecuencias en las personas que le rodean.
Una obra, “Sangen Om…” que éste Herr Graf calificaría como una especie de filme iniciático, una obra introspectiva, sobre el crecimiento, la madurez de un joven, otrora, despreocupado.

Como éste conde germánico ha comentado recientemente, el filme muestra todas las virtudes y características de los filmes de Herr Stiller; durante la primera parte se pueden encontrar elementos de comedia en la misma, no estamos exactamente ante una comedia de enredo del director nórdico, más bien un humor sutil para así enfatizar la despreocupación de nuestro héroe.
Los frívolos flirteos de Olof con diferentes jóvenes irán variando de un cierto romanticismo inicial a elementos mucho más dramáticos, tal y como acontece en la tormentosa relación de Olof con su padre y posteriormente con el padre de su amada, todo ello filmado en los parajes naturales y agrestes de Norrland, al norte de Suecia, otro elemento característico éste de los filmes de Herr Stiller, la naturaleza como un importante y poderoso elemento en la trama de sus obras, como se puede comprobar especialmente en la frenética secuencia del descenso de Olor por las aguas turbulentas de un río, una bella metáfora de las dificultades que nuestro héroe tendrá que superar para finalmente encontrar su lugar.

“Sangen Om Den Eldröda Blomman” es un hermoso filme, una obra sólida y técnicamente perfecta, toda una elaborada producción silente del año 1919 en donde se aprecia y se demuestra una vez más la importancia de Herr Stiller en la historia silente mundial.

Y ahora si me lo permiten, les tengo que dejar momentáneamente, pues este conde germánico tiene que volver a su estado natural.

Herr Graf Ferdinand Von Galitzien

"Alexander Den Store" (1917) By Mauritz Stiller

In a small provincial town there is a hotel run by one of those eccentric cooks of long ago who made generous meals that have nothing in common with the extravagant restaurateurs of nowadays and their meagre menus. The manager is named after Alexander the Great and in his restaurant the town bourgeoisie meet and discuss various issues, especially matters of the heart. Morals are part of the conversations and prove to be complicated issues even for strict and serious Nordics.

“Alexander Den Store” (1917) is another funny early Herr Stiller comedy of intrigues in which the skilfulness of the Finnish director in managing different stories featuring peculiar characters is shown at its best.
The miscellaneous eccentrics are very well delineated in a grotesque way perfectly in accordance with a story full of dubious behaviour and questionable morals. It’s low comedy full of sarcasm but still very proper. This Herr von suspects that some of Herr Lubitsch’s early comedies could have been influenced by this film, especially with its gallery of odd characters.

The film uses the elaborate and technically very modern film narratives so well-known in Herr Stiller’s elegant comedies ( parallel stories, different characters who finally are directed toward the same final objective ) . Surely even the new longhaired generation would find much that is remarkable and valid in this film, even though it was produced in the mid tens.

“Alexander Den Store” is a good example of Herr Stiller’s professionalism and artistic efficacy and while it is characteristic of Herr Stiller’s early comedies it is probably more cynical and bold ( the Nordic censors with no sense of humour, a characteristic that is common with any censor, considered some scenes inappropriate and later had them removed).

And now, if you'll allow me, I must temporarily take my leave because this German Count is famished; perhaps a fat Teutonic heiress would be satisfying.

Herr Graf Ferdinand Von Galitzien

-/-

En una pequeña ciudad de provincias, el restaurante de un hotel de la localidad está regentado por un cocinero de los de antaño, de esos que servían abundantes platos y que no tienen nada que ver con los extravagantes restauradores de hoy en día y sus magros menús… un cocinero que es conocido entre sus clientes como “Alejandro el Grande”.
En dicho restaurante la burguesía de la localidad dirime sus asuntos particulares, con especial predilección por los del corazón, además de cuestiones morales que también forman parte de sus discusiones provincianas, complicadas cuestiones todas ellas de resolver incluso para los estrictos y serios nórdicos.

“Alexander Den Store” (1917) es otra divertida comedia de enredo de Herr Stiller, en donde se vuelve a mostrar la gran capacidad del director finlandés a la hora de componer historias diferentes protagonizadas éstas por extravagantes personajes.
La galería de personajes excéntricos que pueblan el filme, están perfilados de forma grotesca muy acorde con la historia del filme en la cual se cuestionan dudosos comportamientos y supuestas moralidades, mucha hipocresía para una comedia repleta de sarcasmo, sospechando éste Herr Von que algunas comedias primerizas de Herr Lubitsch bien pudieron verse influenciadas por el espíritu de éstos filmes, sobretodo en lo que respecta a esa miscelánea de personajes ciertamente peculiares.

El filme resulta técnicamente muy elaborado y con una narrativa cinematográfica muy moderna, algo por otra parte, habitual y reconocible en las elegantes comedias de enredo de Herr Stiller ( historias paralelas con diversos personajes que finalmente convergen hacia el final del filme ), un hecho éste, el de su modernidad y vigencia, que incluso apreciarán las nuevas generaciones de melenudos silentes, en esta obra producida a mediados de la primera década del siglo pasado.

“Alexander Den Store” es otro excelente ejemplo del buen oficio y la eficacia artística de Herr Stiller, una comedia muy característica de las que realizó el director finlandés durante su primera época, aunque quizás ésta resulta ser un poco más cínica y atrevida, como consideraron los censores nórdicos, que al carecer de sentido del humor, un hecho éste, por otra parte, habitual entre cualquier censor, decidiendo que ciertas escenas del filme eran inapropiadas y que por lo tanto había que eliminarlas finalmente de la película.

Y ahora si me lo permiten, les tengo que dejar momentáneamente, pues este conde germánico se le ha abierto el apetito y probablemente con una gorda heredera teutónica quede más que saciado.

Herr Graf Ferdinand Von Galitzien

"Balettprimadonnan" (1916) By Mauritz Stiller

As happened with the majority of silent film directors, Herr Mauritz Stiller’s oeuvre has suffered many losses with the passage of time and only a dozen of his films have survived till today. Every once in awhile though a silent miracle happens and forgotten reels are found in humid vaults of distant countries. One such occasion occurred fifteen years ago when in Saragossa ( it seems that not only manuscripts are found in that Spanish city… ) a fragment of “Balettprimadonnan” (1916) was discovered, much to the joy of silent connoisseurs.

So even though it is frustrating for a silent fan to watch a film that is incomplete, these mutilated editions are still welcome because of the careful and lovingly made restorations created for the purpose of giving the viewer some idea what the film was like in its original release.

Having in mind these limitations, watching “Balettprimadonnan” is still highly recommended. It tells the story of a gypsy dancer ( Frau Jenny Hasselquist ) who is discovered accidentally by a violin player ( Herr Lars Hanson ); fame and a good social status will be waiting for the two artists after they meet each other but also jealousy and sorrow, always the price of fame, certainly.

The reels found in Saragossa include the audition of Frau Anjuta, the gypsy dancer, to a ballet-dance academy and the final part of the film, the most interesting and beautiful one, genuine Stiller. This includes a duel ( that aristocratic pastime that this Herr Von likes so much )as well as a thrilling sequence with our heroine running wild through a snowy landscape trying to avoid a calamity between the men that are fighting for her love ( the ending sounds a bit like the climax to Herr Clarence Brown’ “Flesh And The Devil ( 1926) , also with Lars Hanson and Herr Stiller’s advanced pupil Frau Garbo ), a lyrical and beautiful ending wherein Nature (Swedish style) is also an important dramatic character. This is typical of the importance in Herr Stiller’s later work where cold landscapes carry great artistic weight, evocative and dramatic.

And now, if you'll allow me, I must temporarily take my leave because this German Count must wear in a Teutonic way a ballet-skirt in tonight’s soirée.

Herr Graf Ferdinand Von Galitzien

-/-

Como le ha sucedido a la mayoría de los directores silentes, la obra silente de Herr Mauritz Stiller también ha sufrido numerosas pérdidas debido al paso del tiempo, solamente una docena de sus filmes han sobrevivido hasta éstos días modernistas, aunque de vez en cuando algún milagro silente acontece y son encontradas algunas bobinas perdidas en algún sótano húmedo ubicado éste en algún lejano país, tal y como aconteció hace unos quince años cuando en la ciudad de Zaragoza ( parece ser que no solamente se hayan manuscritos en dicha ciudad hispánica… ) un fragmento del filme “Balettprimadonnan” (1916) fue descubierto, para el alborozo de los “conneisseurs” silentes.

A pesar de lo frustrante que siempre resulta ser para un admirador silente el contemplar un filme incompleto, esas versiones mutiladas son, a pesar de todo, siempre bienvenidas gracias al cuidado y el mimo que conlleva su trabajo de restauración, un arte complicado y artesano cuyo objetivo final es conseguir un filme lo más parecido al original.

Teniendo en cuenta éstas limitaciones, contemplar “Balettprimadonnan” es un ejercicio silente muy recomendable; el filme narra la historia de una bailarina gitana, Anjuta ( Frau Jenny Hasselquist ) la cuala es descubierta de forma accidental por un violinista ( Herr Lars Hanson ); la fama y una buena posición social les estará esperando a ambos artistas poco después de conocerse, aunque también habrá lugar para celos y penas, es lo que conlleva el elevado precio de la fama, natürlich!.

El material encontrado en Zaragoza incluye la audición de Frau Anjuta para acceder a la academia de ballet y la parte final del filme, la más interesante y bella, auténtico y genuino Stiller, en la cual se incluye un duelo ( ese pasatiempo aristocrático que tanto gusta a éste Herr Von ) además de una emocionante secuencia final en la cual nuestra heroína corre frenéticamente a través de un paisaje nevado para intentar evitar una calamidad entre los dos hombres que están luchando por su amor ( éste final trae reminiscencias del filme “Flesh And The Devil” (1926) filme dirigido por Herr Clarence Brown y en el cual también participa Herr Lars Hanson, además de la alumna más aventajada de Herr Stiller, Dame Garbo ), un bello y lírico final en donde la naturaleza, en parámetros suecos, es otro importante personaje dramático en el filme, un hecho éste trascendental en obras posteriores de Herr Stiller, en donde esos nevados paisajes, evocadores y al mismo tiempo dramáticos, tenían un gran peso artístico en sus filmes.

Y ahora si me lo permiten, les tengo que dejar momentáneamente, pues este conde germánico tiene que llevar, de forma muy teutónica, un tutú en la próxima soirée.

Herr Graf Ferdinand Von Galitzien

"Vingarne" (1916) By Mauritz Stiller

During his silent career, Herr Mauritz Stiller had no problem with different film genres; he moved easily ( as does this German count who flirts with a fat Teutonic rich heiress and then goes to a fatter and-even better- richer one ) from sophisticated, elegant comedies of intrigue, to drama, historical or epic films, as well as literary adaptations. One of the latter is “Vingarne” (1916) ( The Wings ), based on the book “Mikäel” written by Herr Herman Bang. Years later, namely in 1924, the Danish Herr Carl Theodor Dreyer did a successful version for the silent screen using the novel’s title.

Herr Stiller’s film adaptation of the novel excludes absolutely the homoerotic component that is evident in Herr Dreyer’s “Mikäel” and that was likely part of the book as well, a novel that this German count hasn’t read due to the great effort that exercise causes to the delicate aristocratic body. Herr Stiller’s film focuses exclusively on the conventional although intricate story about the problems that the sculptor Zoret ( Herr Egil Eide ) has with Mikäel (Herr Lars Hanson), a young friend who poses for a sculpture of “Icarus”. The model accidentally meets a capricious countess ( Frau Lili Bech ) who needs to spend a lot of money for her whims ( you know, counts or countesses have a lot of extra expensive habits… ) Herr Zoret strongly disapproves of the relationship.

So, there is not a subtle or hidden homosexual meaning in “Vingarne” “only” a troubled relationship seen from different perspectives, an interesting though conventional story of greed, friendship, and manipulation. Unfortunately, the film fails due to overacted, stilted performances that become a festival of histrionics making the film seem even older than it is. The actors keep getting in the way of the impeccable art direction and sets.

“Vingarne” included originally a now lost framing device that showed Herr Mauritz Stiller creating this film. The film reconstruction that this Herr Graf watched includes stills and intertitles of the missing footage; a shame because that lost footage seems for this German count more interesting than the main body of the film. The creating of the film is done in a “dramatized” way, especially when Herr Stiller and his crew are involved. This film within a film is a clever idea and a good example of Herr Stiller’s inventiveness in searching for original narratives for his films and it redeems “Vingarne” to some extent in spite of its flaws.

And now, if you'll allow me, I must temporarily take my leave because this German Count must take wing for tonight’s soirée.

Herr Graf Ferdinand Von Galitzien

-/-

Durante su carrera silente, Herr Mauritz Stiller no tuvo ningún problema a la hora de abordar diferentes géneros cinematográficos; el director finlandés se movía fácilmente ( tal y como le acontece a éste conde germánico el cual flirtea con una gorda y rica heredera teutónica para inmediatamente hacerlo con otra mucho más gorda y lo más importante, mucho más rica heredera teutónica… ) entre sofisticadas, elegantes comedias de enredo o dramas históricos, filmes épicos, además de adaptaciones cinematográficas de obras literarias, que es lo que sucede con “Vingarne” ( Las Alas ) (1916), un filme basado en la novela “Mikäel” del escritor Herman Bang, que posteriormente adaptaría a la pantalla silente el director danés Herr Carl Theodor Dreyer de forma exitosa manteniendo el título homónimo de la obra.

La adaptación cinematográfica de Herr Stiller, evita completamente el componente homoerótico que es evidente en “Mikäel” de Herr Dreyer y que seguramente también se puede apreciar en el libro, una obra literaria que éste conde germánico no ha leído debido al enorme esfuerzo que causa dicho ejercicio al delicado cuerpo aristocrático…
Herr Stiller prefiere, en cambio, abordar una convencional aunque compleja historia acerca de los problemas que tiene el escultor Zoret ( Herr Egil Eide ) con su pupilo Mikäel ( Herr Lars Hanson ), un joven amigo apadrinado por el artista que colabora con él posando para una escultura sobre el mito de “Ícaro”.
El modelo conocerá de forma accidental a una condesa caprichosa ( Frau Lili Bech ) la cuala necesita gastar un montón de dinero de forma contínua debido a sus numerosos caprichos ( y es que los condes y las condesas tienen unos hábitos ciertamente caros… ), una relación, la del protegido del artista y la condesa, que el escultor no ve con buenos ojos.

Por lo tanto, no hay ningún significado velado o explícito acerca de una posible relación homosexual en “Vingarne”, “solamente” una azarosa relación sentimental con diferentes perspectivas por parte de los implicados, una convencional, aunque interesante historia ésta de avaricia, amistad y manipulación.
Desafortunadamente, el filme se ve lastrado por lo sobreactuado, el amaneramiento de las interpretaciones de sus actores principales, todo un festival de histrionismo que consigue que el filme parezca más viejo de lo que realmente es, incluso a pesar de lo impecable de su dirección artística y decorados.

“Vingarne” incluía originalmente, una especie de montaje añadido en el cual se mostraba el proceso de realización del filme por parte de Herr Stiller, secuencias éstas que lamentablemente no han sobrevivido hasta nuestros días, aunque en una reciente reconstrucción del filme que éste Herr Graf ha podido ver, se incluyen en dicha restauración, fotografías e intertítulos de esas imágenes perdidas, toda una desgracia silente, ciertamente, pues ese material perdido parecióle a éste conde germánico mucho más interesante que la parte principal del filme, al estar realizado, el proceso de creación de “Vingarne”, de una forma “dramatizada” y en el cual se puede contemplar además a Herr Stiller y buena parte de su equipo, consiguiendo de esta forma dos películas diferenciadas y al mismo tiempo relacionadas entre sí, dentro de una sola, otra buena muestra de la maestría e inventiva del director finlandés a la hora de buscar nuevas y originales narrativas cinematográficas para sus filmes, un logro artístico éste que, a pesar de ciertas imperfecciones, hacen de “Vingarne” un filme bastante apreciable.

Y ahora si me lo permiten, les tengo que dejar momentáneamente, pues este conde germánico tiene que irse volando a la soirée de ésta noche.

Herr Graf Ferdinand Von Galitzien

"Kärlek Och Journalistik" (1916) By Mauritz Stiller

From time to time is very advisable to return to the early films of important silent film directors in order to observe how they polished and improved their work in the course of time before they achieved the mastery that so influenced the careers of other directors.

“Kärlek Och Journalistik” ( Love And Journalism ) (1916) is probably Herr Mauritz Stiller’s earliest surviving oeuvre, a delicious comedy that proves that even in those cold lands, the Nordics had something similar to a sense of humour. This elegant film demonstrates the elements one finds in Herr Stiller’s later famous comedies. “Kärlek Och Journalistik” is a medium-length film, well paced and with a story that needs no updating and is still absolutely valid today. Journalism is the subject but it’s the fascinating world of old school journalism with methods far different from today (though there were paparazzis and witty fräulein reporters and demanding editors back then too) when the new longhaired technologies and their dangerous new machines are revolutionizing and reinventing that old job.

The basics of Herr Stiller’s later work are very recognizable in this stylish Nordic comedy of intrigue, especially in the director’s handing of complex situations and the choice of excellent actors like Frau Karin Molander und Richard Lund who collaborated with the Finnish director in many of his films.

And now, if you'll allow me, I must temporarily take my leave because this German Count must read a Teutonic tabloid.

Herr Graf Ferdinand Von Galitzien

-/-

De vez en cuando es más que recomendable retornar a los filmes primerizos de importantes directores silentes para comprobar cómo los susodichos fueron, con el paso del tiempo, mejorando y puliendo su estilo y su obra, poco antes de que alcanzasen la maestría e influyesen posteriormente en las carreras de otros grandes directores.

“Kärlek Och Journalistik” (1916) es probablemente el filme más antiguo que ha sobrevivido hasta estos modernos días de la primera época de Herr Mauritz Stiller, una deliciosa comedia que demuestra que incluso en esas gélidas tierras, los nórdicos poseen algo parecido al sentido del humor…
Este elegante filme muestra ciertos elementos característicos que posteriormente formarían parte de famosas comedias dirigidas por Herr Stiller.
“Kärlek Och Journalistik” es un mediometraje muy bien acompasado en el cual se relatan unos hechos de absoluta vigencia, el periodismo o el fascinante mundo de ese viejo oficio en el cual se empleaban métodos de trabajo bastante diferentes a los actuales (aunque ya por entonces existían los “paparazzis” o las dicharacheras “fräuleins” reporteras al servicio de un editor ávido de noticias impactantes ) en donde las melenudas tecnologías y sus peligrosas nuevas invenciones, están revolucionando y reinventando el viejo oficio periodístico.

Los elementos esenciales incluidos en obras posteriores de Herr Stiller, son fácilmente reconocibles en esta estilosa comedia de enredo nórdica, especialmente en la habilidad
que tiene el director para manejar ciertas situaciones complejas, además de la elección de excelentes actores como Frau Karin Molander und Richard Lund, los cuales colaboraron en numerosos filmes del director finlandés.

Y ahora si me lo permiten, les tengo que dejar momentáneamente, pues este conde germánico tiene que leer un diario sensacionalista teutón.

Herr Graf Ferdinand Von Galitzien

"Gösta Berlings Saga" (1924) By Mauritz Stiller

Together with Stroheim and Murnau, Herr Mauritz Stiller is one of the great directors in cinema history who solely directed silent films during his whole career. Even though the majority of his work has been lost forever, some titles have survived: Herr Arnes Pengar (1919), Sangen Om Dem Eldröda Blomman (1919), “Erotikon” (1920) and “Gunnar Hedes Saga” (1923). These famous films are enough to confirm that Mauritz Stiller has been and are one of the best directors of the seventh art through its long history. He has been able to elevate the “silent art” to that great level that we can still now enjoy and appreciate.

One important turn in his work was his last movie made in Sweden: “Gösta Berlings Saga”. This film had disastrous consequences for his career, as this Germanic count will narrate later on.

Stiller, together with Victor Sjöström, were the “father founders” of the Swedish cinema. Together with Sjöström, he is the most famous film director of the 20’s. This notoriety was not only in his country because his film “Sangen On Den Eldröda Blomman”(1918) made him world famous, a status confirmed definitively with that masterpiece “Herr Arnes Pengar” (1919).

It is very difficult to write about Stiller, even in Germanic, because it is not easy to find all the adjectives to define his great career; his work had the beauty of a great stylist able to make master pieces in such different genres as “saga” (those great stories of the Swedish literature) or that most sophisticated comedy (“Erotikon” (1920) ). He was a director who had a big influence, even on German directors as Herr Lubitsch who was then defining his unmistakable “touch”.

“The legend of Gösta Berling” is related to the “epic” part of his work. There are big stories replete with character with different backgrounds in several situations that the Nordic director manages very well.

The film is an adaptation of a book written by the famous Swedish author Selma Lagerloff, who by the way, had many disagreements with Stiller’s adaptation (ah…., the eternal “auteur” ego problems, almost as classic among the aristocrats’!). Changes were made due to Stiller’s lack of respect for the text, who changed it according to the necessity of the film, more specifically, according to the “visual needs” of it. As this Germanic count mentioned before, Stiller is a great stylist, always looking for visual beauty (although it is important to mention that he does not look for hollow images or simple postcards). His interest is very different. In a way, he is delighted on the aesthetics of certain scenarios to show us the most miserable side, the squalor of the whole surroundings.

In spite of those stylistics disagreements between author and director, this Teutonic count asserts that the cinematographic adaptation is excellent. Keeping in mind the fact that it is a very dense and complicated novel, filled with characters.

“The Leyend of Gösta Berling” tells us the story of Gösta, a drunkard minister who is expelled from the priesthood for his “habit” (weird Nordic tradition, those expellings…). But the bigger problem with his parish is his truthfulness. Jobless, Gösta finishes in Värmland, a state managed by the people of Ekeby.

Gösta’s strong personality and his special charm with women will bring him many problems. Two powerful families full of hypocrisy, lies and adultery; rule two estates in Värmland and they will surround Gösta with plenty of intrigue, confusing him and costing him a lot of problems to which he was a stranger to begin with.

Only at the end of the movie, will our hero will get his redemption from the hand of Elisabeth, performed by the fascinating Greta Garbo.

It has to be mentioned that for many long-haired, Stiller is still “only” known as the finder and creator of the divine Greta Garbo; which it is true because thanks to Stiller, Ms Garbo got her first great film performance due to her appearance in this movie. This is a great injustice because reduces Stiller’s creations to a second place.

It is compulsory to praise all the actor’s great interpretations in this movie. They were really memorable, not forced at all if we take into consideration that around that time it was something very difficult to obtain with certain adaptations or argumentative plots that tended to excesses. It is a movie where also big natural spaces predominate, another of recurrent theme of Stiller. This movie combines the beauty of the frozen landscapes with the danger in them.

As this Germanic count said before, the success that “The legend of Gösta Berling” brought to Stiller and Ms Garbo had a different repercussion in their future careers: for her, the beginning of a mythic career, a cinematographic icon that prevails and still impresses us. For him, the beginning of the end as a director when he started a new phase in the United States that lasted for four unhappy years.

Watching the formal and stylist beauty of “The legend of Gösta Berling”, one realises, even the oblivious Germanic aristocracy, the great loss for the cinema that occurred with Stiller’s premature death. He was a fundamental director for both the Nordic and global cinema. His great work has been timeless.

And now, if you allow me, I have to leave you momentarily because this Germanic count has an appointment with a Swedish sweetie.

Herr Graf Ferdinand Von Galitzien


-/-


Junto con Stroheim y Murnau, Mauritz Stiller es uno de los grandes directores de la historia del cine que dirigió únicamente filmes mudos durante su carrera y aún a pesar de que la mayoría de sus obras están hoy en día perdidas para siempre, los títulos que han sobrevivido hasta nuestros días ( Herr Arnes Pengar (1919), Sangen Om Dem Eldröda Blomman (1919), “Erotikon” (1920), “Gunnar Hedes Saga” (1923) ), por citar solamente sus más famosos y prestigiosos títulos, son suficientes como para afirmar que Mauritz Stiller ha sido y es uno de los mejores directores que ha dado el séptimo arte durante su ya larga historia, consiguiendo elevar el “arte mudo” a ése gran nivel que aún hoy podemos disfrutar y apreciar.

Una inflexión muy importante en su carrera fue su última película realizada en Suecia “Gösta Berlings Saga”, una obra que tuvo desastrosas consecuencias para su carrera, como más tarde relatará este Conde germánico.

Stiller, junto con Victor Sjöström, fue el gran “padre fundador” del cine sueco.
Junto con Sjöström, es el realizador más célebre de los años 20, notoriedad que no sólo se circunscribió a su país natal ya que a partir de “Sangen On Den Eldröda Blomman” ( La Canción De La Flor Escarlata) (1918) le hizo famoso mundialmente, consagrándose definitivamente con esa grandísima obra maestra titulada “Herr Arnes Pengar” ( El Tesoro de Arne ) (1919).
Es realmente difícil escribir sobre Stiller, incluso en germánico, pues no es sencillo encontrar todos los adjetivos para definir su gran obra, llena de belleza, la belleza de un gran estilista, capaz de realizar obras maestras en géneros tan diferentes como la “saga”, esas grandes historias de la literatura sueca o la comedia más sofisticada ( “Erotikon” (1920) ), director que ejerció gran influencia incluso en directores teutones como Herr Lubitsch y que incluso fue definitorio para su inconfundible “touch”.

“La Leyenda de Gösta Berling” está relacionada con la parte de su obra a la que podríamos denominar “épica”, grandes historias repletas de personajes de diferentes caracteres en situaciones diversas y que el director nórdico maneja a la perfección.
El filme es una adaptación cinematográfica de una obra de la famosa escritora sueca Selma Lagerloff y que para no variar, tuvo sus desavenencias con Stiller al adaptar su obra al cine ( ¡ah, los eternos problemas y egos de “auteur”, casi tan clásicos como los aristocráticos!... ), debidas precisamente al hecho de Stiller no respetar el texto, modificándolo sin dudar ni un instante en función de la necesidad de la película y más concretamente de las “necesidades visuales” de ésta, pues como había comentado este Conde germánico, Stiller es un gran estilista, siempre interesado en la búsqueda mediante las imágenes de la belleza, aunque hay que recalcar que Stiller no busca imagines huecas, simples postales, su interés es bien diferente, en cierto modo se “regodea” en la estética de ciertos escenarios para mostrarnos también su lado más miserable, la sordidez de todo el entorno.

Aún a pesar de esas desavenencias entre escritora y director, ciertamente estilísticas, este Conde teutón afirma que la adaptación cinematográfica es excelente; teniendo en cuenta que se trata de una obra “densa”, complicada, llena de personajes y situaciones que cambian y se entrelazan entre sí y desde luego el resultado final, aún a pesar de tanta complicación argumental y evitando admirablemente posibles problemas de continuidad, es admirable.

“La Leyenda De Gösta Berling” nos cuenta la historia de Gösta, un pastor bebedor que es expulsado del sacerdocio por dicho hábito ( extrañas costumbres nórdicas, esas expulsiones… ), aunque quizás su mayor “problema” con su parroquia es decir la verdad, no ser un hipócrita como sus convecinos.
Sin oficio, Gösta irá parar a Värmland, una propiedad gobernada por aventureros de dudoso pasado, “Los Caballeros de Ekeby”.
La fuerte personalidad de Gösta y su especial atractivo para las mujeres le traerán no pocos problemas; dos familias poderosas que gobiernan dos haciendas en Värmland, llena hipocresías, mentiras y adulterios, rodearán a Gösta con sus no pocas intrigas, confundiéndolo y causándole problemas a los que en principio es ajeno.
Solamente al final de la película, conseguirá su particular redención nuestro héroe, de la mano de Elisabeth, personaje interpretado por la fascinante Greta Garbo.

Obviamente hay que mencionar que para muchos melenudos, Stiller es aún hoy en día “solamente” conocido como el descubridor, el creador de la “divina” Greta Garbo, que si bien es cierto, pues gracias a Stiller, la Garbo consiguió su primer gran papel en el cine gracias a ésta película, es un hecho éste ciertamente injusto, pues reduce a un segundo plano lo realmente importante, su excelente obra cinematográfica.

Hay que destacar y alabar las grandísimas interpretaciones de todos los actores de ésta película, interpretaciones realmente memorables, nada forzadas, si tenemos en cuenta que por ésa época era algo realmente difícil de conseguir con ciertas adaptaciones o tramas argumentales dadas al exceso.
Película en donde también predominan los grandes espacios naturales, otro de los temas recurrentes y más queridos por Stiller, que en ésta película tienen también esa gran peculiaridad de su cine, la de combinar la belleza de dichos parajes helados con la amenaza de los peligros que éstos esconden.

Como había comentado anteriormente este Conde germánico, el éxito que le supuso a Stiller y a la Garbo “La Leyenda de Gösta Berling” tuvo diferente repercusión para sus posteriores carreras: para la Garbo fue el inicio de su mítica carrera, icono cinematográfico que perdura y seguirá deslumbrándonos durante mucho tiempo, mientras que para Stiller fue el inicio de su fin como director, al iniciar una etapa en Amerika que duró cuatro años infelices.

Al contemplar la belleza formal y estilística de “La Leyenda de Gösta Berling”, se es consciente, incluso la inconsciente aristocracia germánica, de la gran pérdida que supuso para el cine la muerte prematura de Stiller, un director fundamental tanto para la historia del cine nórdico como igualmente imprescindible para el cine mundial, permaneciendo inalterables tras el paso del tiempo, su gran obra.

Y ahora si me lo permiten les tengo que dejar momentáneamente, pues este Conde germánico tiene una cita con una de esas jóvenes suecas tan monas.

Herr Graf Ferdinand Von Galitzien

"Erotikon" (1920) By Mauritz Stiller

Insects are very similar to people in their sexual lives, as the entomologist Herr Leo Charpentier ( Anders de Wohl ) knows; some insects, like some people, are bigamists, others monogamists, and the boldest are even polygamists, not to mention the “Ipstypographus” who has three females!

Charpentier’s niece Marthe ( Karin Molander ) secretly loves her uncle, and Charpentier’s wife Irene ( Tora Teje ) loves Baron Felix ( Vilhem Bryde ), and as well the sculptor Preben Wells, a friend of the whole family ( Lars Hanson ) loves Irene, but that one is an unrequited love… so, that’s what “Erotikon”, directed by the great Swedish director Herr Mauritz Stiller, is: a film about love and insects.

“Erotikon” is a film that can be divided in two different parts: in its first part it is a high comedy with a remarkable pace and very dynamic editing; the film characters live in villas, go to the city by taxi, fly in aeroplanes and go to the theatre; in this last scene the performance of the ballet “Schaname” is used by Stiller as a metaphor or analogy to explain in a subtle way ( as with the sexual life of insects ) that such complicated relationships have always existed, in ancient Persia ( the ballet tells the story of the Shah’s favourite who loves prince Torie, another unrequited love with a tragic ending ) as in modern Sweden ( the entwined relationships of the main characters of the film ).
In the last part of “Erotikon” the pace is more slow and static ( focused to solve those complicated love affairs ), the film more romantic, but not forgetting the comedy anyway, emphasizing for this German Count the surprising ending, modern and very advantageous for the film heroes' love interests.

“Erotikon”, filmed in 1920, is another great example of the modernity of the silent Swedish cinema ( in editing, acting, and even the audacity to show non-conventional marital relationships ), Herr Mauritz Stiller being one of its more important exponents.

And now, if you'll allow me, I must temporarily take my leave because this German Count must investigate the Ipstypographus' secrets.

Herr Graf Ferdinand Von Galitzien


-/-


Los insectos son muy parecidos a las personas en cuanto a su vida sexual, como bien sabe el entomólogo Herr Leo Charpentier ( Anders de Wohl ); algunos insectos, como algunas personas, son bígamos, otros monógamos y los más atrevidos son incluso polígamos, sin olvidarse del “Ipstypographus” que incluso tiene ¡tres hembras!.

La sobrina de Herr Charpentier, Damen Marthe ( Karin Molander ) ama en secreto a su tío y la esposa de Herr Charpentier, Damen Irene ( Tora Teje ) ama al barón Félix ( Vilhelm Bryde ), además el escultor Preben Wells, amigo de la familia ( Lars Hanson ) ama a Irene, pero éste es un amor no correspondido… y básicamente esta es la trama del filme “Erotikon”, realizada por el gran director sueco Herr Mauritz Stiller: un filme sobre amor e insectos.

“Erotikon” es una obra que puede dividirse en dos partes diferenciadas; en la primera nos encontramos con una alta comedia con ritmo excelente además de un dinámico montaje; los personajes viven en villas, se mueven por la ciudad en taxi, vuelan en aeroplanos y también acuden al teatro; en éste último escenario, la representación del ballet “Schaname” es empleado por Herr Stiller como una metáfora o analogía para explicar de una forma sibilina ( como acontece con la vida sexual de los insectos ) esas complicadas relaciones humanas que siempre han existido, tanto en Persia ( en el ballet se narra la historia de la favorita del Sha que ama al príncipe Torie, otro amor no correspondido que acabará en tragedia ) como en la moderna Suecia ( las entrelazadas relaciones de los protagonistas del filme ).

“Erotikon”, filmada en el año 1920, es otro buen ejemplo de la modernidad que gozaba el cine sueco ( montaje, interpretación e incluso el atrevimiento de contar historias matrimoniales nada convencionales ), siendo Herr Mauritz Stiller uno de los grandes directores y uno de los máximos exponentes de la cinematografía sueca.

Y ahora si me lo permiten les tengo que dejar momentáneamente, pues este Conde germánico tiene que investigar los secretos del Ipstypographus.

Herr Graf Ferdinand Von Galitzien

"Gunnar Hedes Saga" (1923) By Mauritz Stiller

To say nowadays that Herr Mauritz Stiller is one of the most important northern directors and, by extension, of the history of the cinema, is not a novelty, but this aristocrat still gets surprised by his masterly direction when he has the opportunity to see or rescue films from the mentioned cineaste that where unknown for him.

This happens with the film “Gunnar Hedes Saga”, an excellent piece, sometimes masterful, where we can find the best references and usual characteristics of Stiller’s cinema. Deep and tormented (psychological) human portraits, shown here by the difficult relationship between mother and son or the convenience between the practical life sense or the choice of art as a “modus vivendi”, as well as the natural spaces, harsh northern landscapes as decisive and active main characters of his stories. It is important to notice, as an added value, that the most prestigious Stiller’s films were adaptations of Swedish Selma Lagerlöf’s masterpieces as well as Julius Jaenzon’s cinematography.

“Gunnar Hedes Saga” ’s narrative vitality is specifically celebrated during the reindeers’ stampede scene which will have severe consequences for the main character Gunnar Hede ( Einar Hanson ), leaving him unbalanced and half crazy until he meets again with Ingrid ( Mary Johnson) and also for the film’s composition which fluctuates between the realism and oneiric atmosphere perfectly assembled here.

Concluding, this is an exceptional, lyric and modern film, the quintessence of one of the greatest directors of the cinema’s history.

And now, if you'll allow me, I must temporarily take my leave due to the fact that all this snow has recalled to this German Count his aristocratic stays in Tyrol, without reindeers of course, but full those luxurious hotels with rich Alpine heiresses.

Herr Graf Ferdinand Von Galitzien


-/-


Decir a estas alturas silentes que Herr Mauritz Stiller es uno de los más importantes directores nórdicos y por extensión de la historia del cine, no es ninguna novedad, pero éste aristócrata sigue sorprendiéndose de su magistral dirección cuando tiene la oportunidad de rescatar o ver filmes del mencionado cineasta, que hasta ahora le eran desconocidos.

Así sucede con el filme “Gunnar Hedes Saga”, una obra excelente, magistral por momentos, en el cual encontramos las mejores referencias y características habituales de su cine; profundos y atormentados retratos ( psicológicos ) humanos ( en este caso, la difícil relación entre madre e hijo, la conveniencia entre el sentido práctico de la vida o la elección del arte como “modus vivendi” ) y los espacios naturales, duros paisajes nórdicos como elementos decisivos y activos protagonistas de sus historias; además hay que resaltar como valor añadido que los más prestigiosos filmes de Mauritz Stiller eran adaptaciones cinematográficas de obras literarias de la importante escritora sueca Selma Lagerlöf, además de contar también en muchos de esos filmes, con la fotografía del gran Julius Jaenzon.

El vigor narrativo de “Gunnar Hedes Saga” es especialmente celebrado durante la escena de la estampida de la manada de renos que tendrá graves consecuencias para su protagonista, Gunnar Hede ( Einar Hanson ), dejándolo trastornado y medio loco hasta que se re-encuentre con Ingrid ( Mary Johnson, sublime ) además de la composición de todo el filme, que fluctúa entre el realismo y ambientes oníricos magníficamente ensamblados en la obra, que la dotan de un vigoroso ritmo narrativo.

Un filme excepcional, lírico y moderno, la quintaesencia del cine de uno de los grandes directores de la historia del cine.

Y ahora si me lo permiten les dejo momentáneamente, pues tanta nieve le ha hecho recordar a éste Conde germánico sus aristocráticas estadías en el Tirol, sin renos bien es cierto, pero repletos los lujosos hoteles de ricas herederas alpinas.

Herr Graf Ferdinand Von Galitzien