Silent Films Illustrated With Commentaries By:

About Sven Gade & Heinz Schall's "Hamlet" (1921)

Silent Guest Stars: Dame Suellen Aucejo, Dame Mary Mallory, Herr Robert Birchard, Herr Dennis Doros und James Bazen

Dame Suellen Aucejo wrote: "That must be interesting!
But I have a question...If Herr Hamlet is, in this version, Dame Hamlett, what is Ophelia? Is she a Herr or a dame too?...
If she is a dame too, that would be even more interesting to watch! I'd love to see how they dealt with the most controversial of topics in history, which is homosexuality, or if they did adapt for Ophelia too and transformed her in a boy, how did he/she die drawned by his/her dress...
This seems extremelly complcated after all! LOL
Does anyone know?".

Und Dame Mary Mallory said: "I and two other women who saw this at UCLA in August loved it. We were mesmerized, moved, and thought itbeautifully shot. We loved Nielsen's performance, finding her strong yet vulnerable and very androgynous. It makes the film more interesting from a sexual identity/gender role perspective, in that Hamlet has feelings for a male friend but can't reveal them, while Ophelia (female) has feelings for Hamlet and has no idea why he's not interested. We are seeking out photos and images from the film".

Herr Graf Ferdinand Von Galitzien added: "One of the most interesting aspects of this German version of "Hamlet" is the "new" relevance of the sufferings of Ophelia; this German count could say that she is the most harmed in this special Danish "mènage a trois".
Her feelings for Hamlet are sincere, pure and innocent and she doesn't understand why the Prince rejects her. Meanwhile, Hamlet is more interested in Horatio but that special relationship never can come to fruition because Horatio is interested exclusively in comradeship. Hamlet realizes of course that the role he/she must play makes any love relationship a farce.
In the midst of all this turmoil is Ophelia who will be sacrificed for both, becoming mentally unbalanced and taking her own life because of her unrequited love.

Suddenly Herr Robert Birchard commented: "The film is played with Asta as a man--except for the fact that periodically she covers her chest with her hand when someone gets too close and might discover that she has breasts. The big reveal is at the end of the picture as Hamlet kicks the bucket.
This is purely stunt casting, and I think the only reason that Hamlet is ultimately revealed to be a woman is that Asta N. is totally unconvincing as a man.
I disagree with the person who found it a handsome production. It was not especially well made, performances were so-so, and the overall picture was rather tedious".

And then Herr Dennis Doros added: "Bob, I think you must have missed the beginning which explains that Hamlet's father is falsely pronounced dead on the battlefield and because of this, the mother is forced to announce that the new baby girl is a boy to keep the lineage going. So all along, Hamlet is a girl who's forced to play dress-up and can't pull it off. Ophelia is hot for Hamlet while he/she has feelings for his/her college friend (was it Horatio?). The movie is based on a late 19th century German novel of Hamlet rather than directly from Shakespeare's play itself. I always thought the homo-eroticism and role-playing makes this version one of the most psychologically interesting variations of Shakespeare around.
That, and the fact that former Milestoner Anke Mebold restored the film, made it a special experience to see it last year".

Und Herr Robert Birchard replied: "Well, Dennis, yes, I guess I did miss the beginning, but even with the explanation it still doesn't change my opinion of the picture. It always seems that there's some obscure German novel to back these sorts of experiments up, but in every other way but the transgender gimmick, the film owes its storyline and characters to old Bill S. I saw Hamlet on a double bill with the Mabel Normand film "Head Over Heels", which in many ways was a terrible film, but which impressed me for the way it was staged with a bit of wit and energy and for the way Mabel Normand's personality came across. Asta Nielsen, by contrast, had next to no screen presence and Hamlet was staged like a stage pageant. For me it was a pretty dull and lifeless affair, and as I say, even with the explanation, it still comes off to me as a stunt. The more interesting psychological aspects all take place in the mind of the audience, not really in the intentions of the filmmakers. I'm glad I saw it (or, most of it, anyway), because it was a film I had long wanted to see, but having seen it I'll check it off the list and be glad I'll never have to look at it again. It, for me, was a dreary exercise at best".

Last but not least, Herr Dennis Doros added: "Certainly not denying that you can dislike a film or that one of us is right or wrong. There's just a whole heritage of variations on Shakespeare (who based his career on adaptations as well) and this one happens to be based on a then-popular German one. As much as I like Joseph Papp's productions, I rarely found his attempts at placing Shakespeare in a different time or place as psychologically interesting as this version of Hamlet and the concept of what made H. the melancholy Dane. After that, whether it's a good film or a bad one is subjective".

Finally, Herr James Bazen said: "Yes, I agree. I've seen the okay-quality, untranslated German titled Peter Kavel VHS copy and thought it was one of the most fascinating films I've seen and Asta was excellent. I hope one day someone puts this on DVD as it really is an impressive film. In fact, if Kino would ever decide to do a follow-up of their gay themed German film set, this would be an excellent candidate".

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"Hamlet" (1921) By Sven Gade & Heinz Schall

Even the most dangerous longhaired youngsters know the story of the heir to the throne of Denmark ( that European country in which kings measure their kingdoms by the number of horses ) who lived some centuries ago and was called Herr Hamlet. His was a tale full of crime, vengeance, pain and suffering ( standard for aristocratic families ) The story of this tormented soul was written by Herr William Shakespeare and this very free film adaptation, is entitled “Hamlet”, natürlich!. The film was directed by Herr Sven Gade und Herr Heinz Schall and starred the great, obviously… Danish actress, Dame Asta Nielsen.

Ja, mein liebers, you’ve read it correctly and you're not just suffering a hangover from last night; this German film version of “Hamlet” stars Dame Nielsen, a fräulein , so that in order to amaze the audience, this time Herr Hamlet became Dame Hamlet.

The film was inspired by the British scientist Herr Edward P. Vining’s theory that the Danish prince was an adrogyne princess so this explains the reason for his/her's torment; as if it wasn’t enough for him/her t to know that your uncle killed your father, married your mother and seized the Danish throne that belonged to you…

The film is an outstanding production ( it was one of the most successful German films of that era ) ,shot with superb scenery in Goslar, a medieval German gothic village that had, besides lots of Germans, a spectacular imperial ball room that was used in the film. The movie was produced by “Art-Film” a film company created for the occasion by Dame Nielsen.

The Danish actress shines especially in his film; her Hamlet is superb, with memorable moments in which her presence dominates powerfully the screen, as when “Hamlet” returns to the court to see that her mother is celebrating her wedding at the same as her father’s funeral . Particularly strong is Hamlet’s death scene ( in spite the novelties included in the story, mein liebers, “Herr “Hamlet dies at the end of the film ) which is beautifully filmed. Dame Nielsen shows admirably the terrible sufferings of her character ( unrequited and forbidden loves, not to mention her family problems that lead her to pretend insanity in order to unmask her uncle ) in a restrained way, a very modern performance that outshines the “classical” performances of the other actors.

The film was recently restored by the “Deutsches Filminstitut-DIF” ( a complete and tinted nitrate that was shown in the early silent times in German theatres ) and broadcast by the German-French TV. channel “ARTE”, a delightful present for all the silent film fans around the world; one that shows them why Dame Nielsen was one of the most important actress of the silent era and the significance of the German film industry in those times.

And now, if you'll allow me, I must temporarily take my leave because this German Count must decide whether to be or not to be.

Herr Graf Ferdinand Von Galitzien

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Incluso los más peligrosos jovenzuelos melenudos, conocen la historia del heredero al trono de Dinamarca ( ese país europeo por el cual los reyes valoran sus reinos según el número de sus caballos ) que vivió hace algunas centurias y de nombre Herr Hamlet; su historia está repleta de crímenes, venganzas, dolores y sufrimientos varios, algo, por otra parte, habitual entre las familias aristocráticas.
El relato de tan atormentada alma fue escrito en su día por Herr William Shakespeare, siendo el filme que ha contemplado éste conde teutón, una libre adaptación del mismo y titulado “Hamlet”, natürlich!, un filme dirigido por Herr Sven Gade y Herr Heinz Schall y protagonizado por la gran actriz danesa ( obviamente ), Dame Asta Nielsen.

Ja, mein liebers, han leído ustedes bien a pesar de la resaca que aún padecen de la pasada noche, esta versión alemana de “Hamlet” está protagonizada por Dame Nielsen, toda una fräulein, pues para epatar al público, en esta ocasión Herr Hamlet se convierte en Dame Hamlet.

Este filme se inspiró en la teoría del científico británico Herr Edward P. Vining, el cual mantenía que ese príncipe danés era en realidad una princesa andrógina y así de esta forma poder comprender el porqué de su atormentada existencia, como si no fuese bastante el saber que tu tío ha asesinado a tu padre, se casa con tu madre y se apodera a continuación del trono danés que te pertenecía…

Estamos ante una sobresaliente producción cinematográfica ( este fue uno de los más exitosos filmes germánicos de la época ), rodada en magníficos escenarios tales como la villa medieval gótica de Goslar, en la cual, además de estar repleta de teutones, también posee un espectacular salón de baile el cual fue empleado en el filme; la película fue producida por “Art-Film”, compañía cinematográfica creada para la ocasión por Dame Nielsen.

La actriz danesa brilla en todo su esplendor en esta obra; su interpretación de Hamlet es magnífica, con memorables momentos en los cuales su presencia domina poderosamente la pantalla, como cuando Hamlet vuelve a la corte y se encuentra a su madre celebrando sus nuevas nupcias al mismo tiempo que el funeral de su padre o la soberbia escena de la muerte de Hamlet ( a pesar de las novedades incluidas en esta adaptación, Herr Hamlet finalmente también muere al final de la obra, mein liebers ) excelentemente rodada.
Dame Nielsen expresa de forma admirable los grandes sufrimientos que va atravesando su personaje ( amores prohibidos y no correspondidos, además de sus problemas familiares que le llevan a fingir locura para de esta forma desenmascarar a su tío ), de una forma comedida, una interpretación moderna que destaca sobre las “clásicas” interpretaciones del resto del elenco del filme.

“Hamlet” fue recientemente restaurado por la “Deutsches Filminstitut-DIF” ( una completa y tintada copia igual a la que en su día fue exhibida en los teatros germánicos ) y emitida también recientemente por la cadena televisiva franco-alemana “ARTE”, un gozoso regalo para todos los amantes del cine silente del mundo entero en el cual se puede apreciar porqué Dame Nielsen fue una de las más importantes actrices de la época, además de constatar la importancia de la industria cinematográfica germana de entonces.

Y ahora si me lo permiten les tengo que dejar momentáneamente pues este Conde germánico tiene que decidir si ser o no ser.

Herr Graf Ferdinand Von Galitzien

"L'Atlantide" (1921) By Jacques Feyder

Longhaired youngsters tend to believe that the aristocratic life is dissipated, eccentric and decadent and although that usual thinking is almost true, this German count finds life very hard, especially when it comes to combining his love of silents and his fondness for drinking. Such complications!

However, sometimes, among the nitrates settled at the Schloss cellar, a superb silent film comes along that gives the chance for this German count to enjoy, finally and the same time, both his beloved hobbies. One such film is “L’Atlantide”, directed by Herr Jacques Feyder ( the perfect reason to enjoy this silent film ). The film tells the story of two French officers, Captain Morhange ( Herr Jean Angelo ) and Lieutenant Saint-Avit ( Herr Georges Melchior ) who get lost in the Sahara desert ( giving this German count the excuse to drink cocktails nonstop because of the dry setting ) and become the prisoners of the mysterious Queen of Atlantis, Dame Antinea ( Dame Stacia Napierkowska ).

This excellent film, directed by one of the most important silent French directors of his time, is full of mystery, comradeship, unrequited loves and jealousies, not to mention that it is a superb adventure film based on the successful novel by Herr Pierre Benoît and mixes all the ingredients successfully.

The story of the film is related as a long flashback ( as long as the oeuvre, almost 3 hours but the audience doesn't notice ) in which strange happenings and mysterious adventures will be suffered by our heroes in the desert ( Herr Feyder filmed in the Sahara desert itself, an audacious move for those early times ) and in the mysterious Atlantis.

Besides the enthralling Sahara scenery ( a main character in itself ) the film also had lavish settings that give the kingdom of Atlantis a fascinating and at the same time a dangerous feeling . And of course there is the cruel Queen Antinea, a kind of mantis whose charms no man can resist ( well, Herr Morhange seems more interested in his companion that in the exuberant Queen… ).

Some compelling moments, such as the death of Captain Morhange and the inevitable disappearance of the city of Gôa, give the film a lyrical and disturbing atmosphere of misfortune that fits perfectly. “L’Atlantide” emerges as a film about earthly but lost paradises, especially with that evocative and magnificent scene that closes the film.

And now, if you'll allow me, I must temporarily take my leave because this German Count must fall into the arms of that wicked Queen.

Herr Graf Ferdinand Von Galitzien


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Entre los jóvenes melenudos se tiene la creencia de que la vida aristocrática es disipada, excéntrica y decadente, pero aunque dichas creencias suelen ser bastante reales, este conde germánico lleva una vida repleta de dificultades, como cuando intenta combinar su amor por el cine silente con su querencia por la bebida, ¡ah, que vida mas dura!.

De todas formas, a veces, entre los nitratos ubicados en el sótano del Schloss, surge un excelente filme silente que ofrece la oportunidad a éste Conde germánico de poder disfrutar conjuntamente y al mismo tiempo, esas aficiones anteriormente citadas; el filme que ofreció tal oportunidad fue “L’Atlantide”, obra dirigida por Herr Jacques Feyder, una más que perfecta excusa para disfrutar de esta obra silente.
La película narra la historia de dos oficiales franceses, el capitán Morhange ( Herr Jean Angelo ) y el teniente Saint-Avit ( Herr Georges Melchior ) los cuales se pierden en el desierto del Sáhara ( siendo esos secos escenarios, la excusa perfecta para éste Conde germánico, para beber consecutivos cocktails durante la proyección ); siendo posteriormente hechos prisioneros, por la misteriosa reina de la Atlántida, Dame Antinea ( Dame Stacia Napierkowska ).

Esa excelente obra dirigida por uno de los más importantes directores franceses de la época, está repleta de misterio, camaradería, amores no correspondidos y celos, además de ser un magnífico filme aventuras el cual está basado en la exitosa novela escrita por Herr Pierre Benoît, en la cual se mezclan todos esos ingredientes de forma más que satisfactoria.

La historia del filme está expuesta en un largo flashback ( casi tan largo como el filme en sí, de una duración cercana a las tres horas y que pasa imperceptible para el público ) durante el cual extraños sucesos y misteriosas aventuras serán vividas por nuestros héroes en el desierto ( Herr Feyder rodó la película en el mismísimo desierto del Sáhara, todo un atrevimiento para la época ) y posteriormente en la inquietante Atlántida.

Además de los cautivadores escenarios desérticos ( todo un personaje principal en el filme ) la obra también dispone de lujosos decorados que consiguen dotar al reino de la Atlántida, de un aspecto fascinante y al mismo tiempo peligroso, sin olvidarnos de que allí habita la cruel reina Antinea, una especie de mantis a cuyos encantos ningún hombre puede resistirse, aunque parece ser que en esta ocasión Herr Morhange está más interesado en su compañero de fatigas que en tan exuberante reina…

Fascinantes secuencias como la muerte del capitán Morhange o la inevitable desaparición de la ciudad de Gôa, otorgan al filme momentos de gran belleza además de una atmósfera perturbadora e inquietante que encajan perfectamente, pudiendo definir “L’Atlantide”, por todo lo anteriormente citado, como un filme acerca de paraísos perdidos tal y como refleja la evocadora y soberbia última escena del filme.

Y ahora si me lo permiten les tengo que dejar momentáneamente, pues este Conde germánico tiene que caer en los brazos de esa malvada reina.

Herr Graf Ferdinand Von Galitzien

"La Dame De Monsoreau" (1923) By René Le Somptier

It is well-known that French love matters make for a very complicated subject to understand, especially for a German and conservative aristocrat. Having this in mind , it was a hard task to watch in the Schloss theatre a film like “La Dame De Monsoreau”, ( directed by Herr René Le Somptier, based in a novel by Herr Alexandre Dumas Sr.) which goes into specific details about French love affairs in the time of Henri III, a French king, natürlich!. The story concerns Dame Diane de Méridor who is kidnapped by the Count of Monsoreau who finally marries her ( A strange French marriage custom, this, very different from the usual Teutonic reasons for marriage, as the marriage of convenience or companionate marriage.. ). However, Dame Diane loves another count, the count of Bussy ( what’s the point of this aristocratic loving reiteration? ), not to mention that the King himself and a Duke, d’Anjou , have different interests in Dame Diane and her circumstances.

This French show of aristocratic love matters was directed by Herr René Le Somptier, Frenchman director with a special likeness for romanticism and aestheticism in his early work as exemplified by this beautiful film. This is an artistic production filmed in the surroundings of the château ( a strange and French name for a Schloss, certainly… ) d’Urville-Nacqueville. The set design is superb and there are gorgeous costumes too, not to mention that this oeuvre was released in a hand tinted version, the one that survives till today, released two years after its black and white prémiere.

So in its global concept, “La Dame de Monsoreau” could be considered as a “film d’Art”, a film with historical background and careful production. Alas, in this case it is thrilling to look at but static, like a series of illustrations. The actors don't help to raise the interest of the film thanks to their stilted performances including Dame Geneviève Félix as Diane de Méridor. The result is a polished but soulless French film.

And now, if you'll allow me, I must temporarily take my leave because this German Count must resume his conservative Teutonic love matters.

Herr Graf Ferdinand Von Galitzien

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Es de sobra conocido que las cuestiones amorosas afrancesadas son temas muy complicados para ser entendidos y más especialmente para un conservador y germano aristócrata, por lo tanto y teniendo esto en cuenta, fue una tarea bastante difícil el asistir en el teatro del Schloss a la proyección de la obra “La Dame De Monsoreau”, filme dirigido por Herr René Le Somptier, la cual está basada en una novela de Herr Alexandre Dumas padre, pues dicha obra refleja de forma detallada, esos asuntos amorosos afrancesados en tiempos de Enrique III, un rey también francés éste, natürlich!.
La obra se centra en Dame Diane de Méridor la cual es secuestrada por el conde de Monsoreau para finalmente esposarse con la susodicha ( otro extraño hábito afrancesado de casamiento, muy diferente de los habituales entre teutónicos, como pueda ser el matrimonio de conveniencia o los matrimonios amañados… ); pero Dame Diane ama a otro conde, el conde de Bussy ( ¿a qué viene esta reiteración amorosa aristocrática? ), aunque también el mismísimo rey y un duque, D’Anjou, también mantienen diferentes intereses hacia Dame Diane y sus circunstancias.

El director de este catálogo de los asuntos amorosos de los aristócratas franceses, Herr René Le Somptier, tenía cierta predilección por el romanticismo y cierto esteticismo, en sus primerizos filmes, tal y como queda reflejado en este bella ( en su acepción más literal ) obra; se trata entonces de una producción artística filmada en las cercanías del château ( extraña forma francesa para denominar a todo un Schloss, ciertamente… ) d’Urville-Nacqueville; lógicamente la dirección artística del filme es excelente, además de sus esplendoroso vestuario, sin olvidarse también que esta obra fue distribuida en una versión coloreada a mano ( la que ha sobrevivido hasta nuestros días ), dos años después de su estreno original en blanco y negro.

Por lo tanto y globalmente, “La Dame De Monsoreau” puede ser considerado como un “film d’Art”, una de esos filmes con trasfondo histórico y cuidada producción artística, aunque lamentablemente en este caso, se trate de un filme tan emocionante como el contemplar estáticas ilustraciones, no ayudando tampoco a elevar el interés del mismo las estiradas actuaciones de sus actores, incluyendo a Dame Geneviève Félix como Diane de Méridor, teniendo como resultado final un cuidado aunque monótono filme afrancesado.

Y ahora si me lo permiten les tengo que dejar momentáneamente, pues este Conde germánico tiene que retomar sus conservadores asuntos amorosos teutónicos.

Herr Graf Ferdinand Von Galitzien

Warning!

In the never neverland of cyberspace, you can be whoever you want to be but impersonating someone else is another matter entirely. Identity theft is still theft, even on the Internet. That's why I was shocked to see some coarse commoner passing himself off as Graf Ferdinand Von Galitzien on “YouTube”.

This fake uses a small v for the “von” but otherwise tries to imitate the inimitable Graf himself. Surely though people must realize that the real Graf Ferdinand would never lower himself to squinting at the tiny blurred images on Youtube when he has the magnificent schloss theater at his disposal. This fake count apparently has not posted any films or comments thus far but if he does, please be aware that this impostor has no connection to Graf Ferdinand Von Galitzien who, with his aristocratic comments on the silent era, has entertained and informed so many on alt.movies.silent and other newsgroups.

Accept no substitutes! Let this “von” fellow return to the stables where he belongs, perhaps to write comments for “Youtube” on kung fu movies and spaghetti westerns. Leave the magnificent silent era to those with breeding enough to appreciate it.

Herr Graf Ferdinand Von Galitzien

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En el mundo imaginario del ciberespacio, ustedes pueden pretender ser quienes quieran, pero hacerse pasar por alguien en particular ya es asunto de otro costal; el robo de personalidad sigue siendo un delito incluso en Internet y por dicho motivo éste conde germánico se ha escandalizado al comprobar como un vulgar plebeyo se hace pasar por este Herr Graf Ferdinand Von Galitzien en “YouTube”.

Dicho farsante emplea una v minúscula para el gentilicio “von” pero aún así persiste en su intento de imitar el inimitable estilo personal de éste Herr Graf; obviamente muchos melenudos se darán cuenta de que el auténtico Herr Graf Ferdinand Von Galitzien jamás se rebajaría a mirar de soslayo esas pequeñas y borrosas imagines de “YouTube”, al disponer en su magnífico Schloss de todo un auténtico teatro para sus veladas cinematográficas y aunque en principio el farsante de éste Conde, aparentemente no ha publicado comentarios acerca de ningún filme en particular, en caso de que así lo hiciese, deberían ustedes tener en cuenta que dicho impostor no tiene ninguna relación con éste Herr Graf Ferdinand Von Galitzien, cuyos genuinos comentarios acerca del cinema silente, intentan entretener e informar a melenudos en foros tales como “alt.movies.silent” y otros grupos de noticias.

¡No acepten imitaciones!, dejen que ese “von” de pacotilla vuelva al establo al cual pertenece, seguramente para escribir comentarios acerca de filmes de artes marciales y películas del oeste de procedencia itálica, dejando que la magnífica época del cinema silente sea para todos aquellos con suficiente pedigrí y educación necesaria ésta, para su total disfrute.

Herr Graf Ferdinand Von Galitzien

"Le Chant De L'Amour Triomphant" (1923) By Viktor Tourjansky

Fabio, Muzio and Valeria are three youngsters living in the Italian area of Ferrara; in that place there is also a duke of Ferrara… natürlich!, who likes to celebrate balls…, natürlich!, for his aristocratic countrymen.

At one of these balls, Fabio and Muzzio will both fall desperately in love with the Valeria beauty but in order to preserve their friendship, they make an oath: the loser in this competition for her love will accept her choice without complaint.

Finally and with the help of Valeria’s mother ( actually, it will be Valeria’s mother who will choose her daughter's fiancé…a busybody Italian mother, obviously ), Fabio will be selected and accepting the pact both friends made, Muzzio will go beyond the sea, actually to India, but when he returns four years later, problems will happen in the Ferrara region.

“ Le Chant De L’Amour Triomphant” is a film directed by the Russian émigré Herr Viktor Tourjansky and was based on a short story by the (also Russian) writer Herr Ivan Turgenev, Herr Tourjansky was fond of adventure and action films in his early silent period which can be verified by this film although this time he skilfully combines the adventure with drama and a classical recreation of sixteenth century Italy, alternating both genres and different film narratives in an excellent and balanced way. So in this way, we are watching a classic adventure and exotic oeuvre in which neither of those film genres dominates the other, not an easy formula to achieve successfully but Herr Tourjansky emerges triumphant in his efforts.

The result is two different and imaginative film narratives, intertwined and interplayed; when the action occurs in Ferrara, we can see gorgeous courts, grandiloquent scenes with everything filmed and shown in a classical and conservative way but when Muzzio appears, the placidity that the happy couple was enjoying will be threatened and the menacing whirlpool that develops is shown by very interesting technical aspects ( a moving camera, many travelling shots or multiexposed images ). Especially striking is the beautiful scene where Muzzio is playing on the violin the song of the triumphant love (“Le Chant de L’Amour Triomphant” ) a paradigm of the perfect mixture of such technical and lyrical merits.

And now, if you'll allow me, I must temporarily take my leave because this German Count must come back from Italy make his triumphal return to the Schloss .

Herr Graf Ferdinand Von Galitzien


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Fabio, Muzzio y Valeria, son tres jovenzuelos que viven en la región italiana de Ferrara; en dicho lugar también se halla un duque, de Ferrara, natürlich!, el cual gusta celebrar bailes, natürlich!, para sus paisanos aristócratas.

En uno de esos bailes, Fabio y Muzzio se enamoran locamente de la belleza de Valeria y para preservar su amistad, deciden hacerse un juramento entre ambos: el perdedor en la competición por el amor de Valeria, acatará, sin opción a ninguna queja, la decisión que tome la susodicha.
Finalmente y con la ayuda de la madre de Valeria ( para ser exactos, será la madre de Valeria quien elija el novio de su hija, una entrometida madre italiana, ciertamente… ), Fabio será el elegido y aceptando el pacto que ambos amigos habían hecho, Muzzio se embarcará hacia tierras remotas, la India más concretamente, pero cuando el susodicho vuelve al hogar cuatro años más tarde, importantes problemas acontecerán en la región de Ferrara.

“Le Chant De L’Amour Triomphant”, filme dirigido por el exiliado ruso Herr Victor Tourjanksy, está basado en un relato corto del también ruso, aunque escritor, Herr Ivan Turgenev; Herr Tourjansky gustaba realizar filmes de aventuras durante su primeriza carrera cinematográfica silente, tal y como se constata en este filme, aunque en esta ocasión el director afrancesado combina de forma eficiente el drama con una clásica recreación de la Italia del siglo XVI, alternando ambos géneros y diferentes narrativas cinematográficas de una equilibrada y excelente forma, consiguiendo así un filme de aventuras de corte clásico y exótico contenido, en donde ninguno de dichos géneros prevalece el uno sobre el otro, una fórmula nada fácil para salir airoso del intento, aunque finalmente Herr Tourjansky triunfa en su esfuerzo por conseguir sus propósitos cinematográficos.

El resultado son dos diferentes e imaginativas narraciones cinematográficas que se entrelazan e interactúan entre sí; cuando la acción acontece en Ferrara, el espectador puede ver fastuosas cortes y grandilocuentes escenarios, filmado todo ello de una forma convencional, conservadora incluso y acorde con la historia, pero cuando Muzzio aparece en escena, la placidez que la feliz pareja venía disfrutando, se verá amenazada, una vorágine de acontecimientos que se va desarrollando de una forma muy interesante en cuando a aspectos técnicos ( una cámara nada estática, variados travellings o imágenes sobreimpresionadas en la pantalla ), tal y como acontece durante la bella escena en la cual Muzzio interpreta al violín el canto del amor triunfante ( “Le Chant De L’Amour Triomphant” ), resultando ser ésta escena, el paradigma de este filme, esto es, una perfecta mezcla de habilidades técnicas y méritos narrativos.

Y ahora si me lo permiten les tengo que dejar momentáneamente, pues este Conde germánico tiene que volver desde Italia a su Schloss de forma triunfante.

Herr Graf Ferdinand Von Galitzien

"Il Quadro Di Osvaldo Mars" (1921) By Guido Brignone

“Il Quadro Di Osvaldo Mars” is a very interesting and remarkable film directed by Herr Guido Brignone, an Italian director with a long and extensive career. The star is Dame Mercedes Brignone, an Italian diva of the early days; that is to say, one of those actresses with a hieratic glance and a special likeness for black veils.

The film depicts the story of the Countess of San Giusto, an idle woman (standard for aristocrats, even the Italian ones ) who likes to celebrate soirées at home. She is, however, not happy at being used as the model for a portrait of Salome made by the artist Osvaldo Mars . Evil rumors in aristocratic Italian circles whisper the Countess has had an affair with Herr Mars but she not actually met him personally. Distressed at this rumor, the Countess decides to pay a visit to Herr Mars who later will be found dead and our heroine is subsequently accused of his murder.

The film is a mixture of early “giallo” ( Italian police film genre ) and melodrama ( the quintessential Italian film genre of those early days ) that develops the story in a very remarkable way. This German count was impressed with the film continuity, excellent and very modern, and which includes such technical aspects as camera tricks, animated scenes, flashbacks ( many of them, probably repetitive at the end of the story when the murder mystery is being solved ) and close-ups that emphasize and dramatize the story “in crescendo”. There's also a final twist.

The set design is also remarkable ( not to mention the evocative external shots ) and Herr Anchise Brizzi's cinematography includes delicate “chiaroscuro” shots which go well with the mystery. The different atmospheres depicted in the film are achieved, on the whole, very well by Herr Brignone. It's an excellent oeuvre with great artistic interest and highly superior to many Italian film productions of those early days.

And now, if you'll allow me, I must temporarily take my leave because this German Count must be portrayed as a Prussian on horseback.

Herr Graf Ferdinand Von Galitzien

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“Il Quadro Di Osvaldo Mars” es un destacable e interesantísimo filme dirigido por Herr Guido Brignone, director italiano éste poseedor de una extensa carrera cinematográfica; siendo la estrella de dicha obra, Dame Mercedes Brignone, una de esas divas italianas de tiempos pasados, esto es, una de esas actrices de mirada hierática y con cierta predilección por los velos negros.

El filme narra la historia de la condesa de San Giusto, un señorita ociosa ( algo habitual entre los aristócratas, incluso los italianos ) que gusta celebrar “soirées” en su mansión y la cual últimamente no está nada contenta con el hecho de haber sido usada como modelo para un lienzo del artista Osvaldo Mars, en el cual ha sido retratada como Salomé; malvados rumores comienzan a circular por esos círculos aristocráticos italianos, comentando que la condesa ha tenido un “affaire” con Herr Mars, aunque nuestra heroína no ha tenido el placer de conocerlo personalmente; para acallar tan malvados rumores, la condesa decide visitar a Herr Mars; cuando posteriormente es encontrado muerto el pintor, nuestra heroína se convierte en la principal sospechosa de dicho asesinato.

El filme es una mezcla de primitivo “giallo” ( género policial italiano ) y melodrama ( paradigmático género italiano de esos tiempos pioneros silentes ) en el cual la intrigante historia se va desarrollando de una forma ciertamente destacable; este conde germánico quedó impresionado con la excelente y moderna continuidad de la obra, en la cual se incluyen tan interesantes aspectos técnicos como trucos de cámara, escenas animadas, “flashbacks” ( muchos de ellos, probablemente, demasiados repetitivos hacia el final de la obra, cuando se esclarece el misterioso asesinato ) y primeros planos que enfatizan y dramatizan una historia que se va desarrollando “in crescendo”, además de poseer el filme una sorpresa final.

Los decorados del filmes son igualmente excepcionales ( sin olvidarse de los evocadores escenarios exteriores ) además del delicado “chiaroscuro”( perfecto para los variados ambientes y misteriosos escenarios del filme ) de la fotografía a cargo de Herr Anchise Brizzi, consiguiendo finalmente, Herr Brignone y en su conjunto, una excelente obra de gran interés artístico y superior a muchas de las producciones pioneras silentes italianas de la época.

Y ahora si me permiten les tengo que dejar momentáneamente, pues este Conde germánico tiene que ser retratado como Prusiano a caballo.

Herr Graf Ferdinand Von Galitzien

"Heimkehr" (1928) By Joe May

The first film chosen to inaugurate the Schloss silent autumn-winter season, is the revisiting of Herr Joe May’s “Heimkehr”. The title means “Homecoming” in the longhaired language. So, for this reason, it was the perfect choice in order to express what this German aristocrat felt once Günthell extinguished the spirit lamp (once his master drank the spirits) of the Schloss theatre and another silent show began after so much time.

“Heimkehr” it is a superb masterpiece, a beautiful and bitter film that depicts a love triangle during the World War I post-war period. It’s an oeuvre that this German count likes particularly since he saw it during the Weimar era for the first time. In the film, Herr May’s skilfulness and craftsmanship are showed superbly in many technical aspects. These include the developing of the film’s love story that shows the prompt and personal consequences of the disasters of war that the main characters suffer. They are played by three very important German silent actors of that time, Herr Lars Hanson (Richard), Dame Dita Parlo ( her first film )(Anna) und Herr Gustav Fröhlich (Karl).

Remarkable use of camerawork is used in order to depict time passing inexorably and in different ways for their two main characters. Flashbacks and shots with combined images or in real time are incorporated with parallel stories that join together in a dramatic manner. Varying different sceneries, Hamburg and Siberia, are shown in a remarkable way with varied nuances. For example, the thrilling urban life of Hamburg is combined with the Anna’s ordinary life in her neighbourhood (an excellent example of those Weimar films where the hard daily nature are shown without false embellishments). Contrasting are the cold and deserted Siberian sceneries combined with the prisoners’ hard labour in the mine. They match perfectly and dramatically for a story in where human basic impulses (those that this German aristocrat lacks) such as instinct for survival, sexual desire, becomes a major theme in this film.

Unfortunately it seems that this film only has survived in a very poor condition and this German count wouldn’t mind to donate his fat heiress’ fortunes in order to restore and clean up this nitrate. Then in would be possible to appreciate the full-length original quality of the magnificence of this film.

And now, if you'll allow me, I must temporarily take my leave because this German Count must to whip again his servants now that it’s very homely here.

Herr Graf Ferdinand Von Galitzien


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El primer filme elegido para la inauguración de la temporada silente de otoño-invierno en el Schloss, fue la revisitación del filme dirigido por Herr Joe May, “Heimkehr; el título de dicha obra viene a significar en el lenguaje melenudo, “vuelta al hogar”, por lo que como pueden comprobar, se trataba del filme perfecto a la hora de expresar lo que sintió este aristócrata germánico, una vez que Günthell apagó la lámpara de alcohol de la sala de proyecciones del Schloss ( una vez bebido el alcohol por su amo ) y una nueva sesión silente comenzaba después de tan largo tiempo.

“Heimkehr” es una maravillosa obra maestra, un amargo y bello filme en el cual se nos narra un triángulo amoroso que trascurre tras la I guerra mundial; es este un filme que éste conde germánico gusta especialmente desde que lo contempló por primera vez durante los tiempos de la República de Weimar.
En el filme, la habilidad y artesanía de Herr May se muestra de forma excepcional en numerosos aspectos técnicos, destacando también el desarrollo de la historia de amor de sus protagonistas y las inmediatas y personal consecuencias de los desastres de la guerra que dichos personajes sufren, personajes interpretados por tres importantes actores silentes germánicos del momento, Herr Lars Hanson ( Richard ), Dame Dita Parlo ( es éste su primer filme ) ( Anna ) und Herr Gustav Fröhlich (Karl ).

Hay que destacar el uso de la cámara a la hora de reflejar el inexorable paso del tiempo y sus variadas consecuencias para los dos principales personajes de la obra, haciendo uso de “flashbacks” o planos con diferentes imágenes sobreexpuestas, además de secuencias que se van desarrollando de forma paralela y que confluyen finalmente de una forma dramática.
Se intercalan diferentes escenarios, Hamburgo y Siberia, los cuales aportan de forma destacable diferentes matices a la historia, como pueda ser, por ejemplo, la excitante vida urbana de Hamburgo y la anodina existencia de Anna en su vecindario ( una buena muestra de esos filmes realizados durante la época de Weimar, en donde la dura vida diaria es mostrada sin falsos adornos ), o el contraste de las fríos y áridos escenarios siberianos con la dura vida minera de los prisioneros de guerra, perfectas combinaciones dramáticas para una historia en la cual los más primarios sentimientos humanos ( esos que éste conde germánico carece ), tales como el instinto de supervivencia o los deseos sexuales, son grandes temas en este filme.

Lamentablemente parece ser que este filme ha sobrevivido hasta nuestros días en unas condiciones lamentables, por lo que a este conde germánico no le importaría donar las fortunas de sus gordas herederas y así restaurar y adecentar este nitrato, para que de esta forma fuese posible apreciar en todo su esplendor la gran calidad de este filme.

Y ahora si me lo permiten les tengo que dejar momentáneamente, pues este Conde germánico tiene que volver a dar latigazos a sus sirvientes y así sentirse de nuevo como en casa.

Herr Graf Ferdinand Von Galitzien

Aristocratic Réentration

In attention to Dame Frederica and all those Americans who are not bilingual (it is strange… don't you have and use two eyes, two ears so why not two tongues, then??... ) this German Count gladly offers you an English version of his first post after the terrible summertime season and to avoid misunderstandings as happened with the illustrious President of Daughters Of Naldi, who thought that this German aristocrat was talking (in his first autumn post) about cruciform vegetables. This is absolute nonsense because is well known that the German aristocracy prefers choucrutte before greenness, not to mention that in Transylvania the Romanian aristocracy are allergic to that ordinary food with such a strange shape…

Ah, mein liebers!... how many time has passed since the last aristocrat communiqué!... an unforgivable delay that was due to the tightly packed ( as a teutonic heiress' girdle ) Herr Von’s agenda. The summer full of insignificant ceremonies that prolonged the ordinary summer season until the coming of the cold and cosy autumn, that beautiful season of returns and reunions with varied “affaires”, among them the glorious Schloss silent shows, those archaeological performances that this German count will resume pretty soon for your pleasure or your pain.

And in order to begin this new autumn-winter silent season, this Herr Graf suggests to you an interesting silent DVD sporting modern and almond-shaped eyes, because in far away Japan, a longhaired enterprise by the hieroglyphic name of “Digital Meme”, has edited two discs that included youthful works of filmmakers as important as Herr Mizoguchi,. The restoration is accompanied by the comments ( or not ) of Herr Benshi, that nice narrator who likes so much to bother the audience with his incomprehensible comments that the West audience can’t understand without a knowledge of exotic languages.

So, waste your scarce wages, (now that you have also had resume your frantic and wretched work life) buying those Eastern silent editions, here for our pleasure thanks to capitalism. Herr Graf will take advantage of this proletarian solidarity, as a teutonic vulture by replacing his blurry copies of those films for this new bright and immaculate longhaired silent edition.

And now, if you'll allow me, I must temporarily take my leave because this German Count must reopen and tidy up the decadent Schloss theatre.

Herr Graf Ferdinand Von Galitzien

Aristocrática Reentrée

¡Ah, mein liebers!... ¡cuánto tiempo ha pasado desde el último comunicado aristocrático!... una imperdonable demora ésta que se ha demorado en el tiempo debido a la apretada ( cual faja de heredera teutónica ) agenda de este Herr Von, repleta de actos baladíes que han prolongado la ordinaria temporada de estío hasta la llegada del cálido y fresquito otoño, esa deliciosa época de retornos y reencuentros con los más variopintos "affaires", entre ellos las gloriosas sesiones silentes del Schloss, proyecciones arqueológicas que espera este aristócrata germánico retomar en breve, para, a saber..., regocijo o espanto de todos ustedes.

Y para reiniciar esta nueva temporada de otoño-invierno silente, éste Herr Graf les hace una interesante sugerencia acerca de una edición silente en formato modernista y de ojos rasgados, pues en el lejano Japón, una factoría melenuda, que atiende al nombre jeroglífico de "Digital Meme", ha tenido a bien editar dos discos los cuales incluyen obras de juventud de cineastas tan importantes como Herr Mizoguchi, unas cuidadas ediciones restauradas y acompañadas por los comentarios ( o no ) de Herr Benshi, ese simpático narrador que tanto gusta incordiar con sus incomprensibles comentarios al público occidental ignorante éste de lenguas exóticas.

Pues ya saben, empleen sus escasos salarios, ahora que han retomado su frenética y angustiosa vida laboral, en la compra de esas ediciones orientales y silentes para, posteriormente y debido a sus querencias por compartir la propiedad privada, éste Herr Graf aprovecharse, cual buitre teutón, de dicha solidaridad proletaria y así reemplazar sus borrosas copias por esas prístinas e inmaculadas ediciones melenudas...

Y ahora si me lo permiten les tengo que dejar momentáneamente, pues este Conde germánico tiene que ordenar reabrir y adecentar la decadente sala de proyecciones del Schloss.

Herr Graf Ferdinand Von Galitzien

Ordinary Summertime

As probably those longhaired silent film fans around the ordinary world (those who usually are interested in this German count's comments on silents and other aristocratic subjects), have noticed that during the last weeks no silent films have been shown at the Schloss theatre. The reason for this terrible fact is another and even more terrible one: this Herr Graf is enjoying the decadent and leisure time so characteristic of the aristocratic people in the summertime; that is to say, sleeping at the Bayreuth Opera festival, drinking non-stop cocktails and flirting with fat Teutonic heiresses, and everything at the same time in the same place...

It will be in September when this Herr Graf comments will appear again in his modern diary but don't take this definitely because, as probably by now you already know, a German aristocrat likes to confound the ordinary people.

Herr Graf Ferdinand Von Galitzien

Von Galitzien's Silent Day

É tempo de festa xermánica, tempo de reinvindicación silente ( é mesmo tempo de apropiarse dos berros e balbordos melenudos por parte das clases diletantes aristocráticas... ), por iso mesmo, cando as calores estiváis e estes dias feriados comezan a aparecer e mesmo a ser sofridas alén do aristocrático Schloss, é tempo de que este Herr Graf percure eses destinos xeados, ignotos e tranquilos ( dos que terán vostedes boa conta ) e a tono coas suas gordas e ricas herdeiras xermánicas, unha perfecta desculpa, ésta, pra alongar o tempo de folgamento anual aristocrático asemade prolongar o pracer de partillar con todos os vostedes nun futuro teutón, eses filmes silentes que tanto nos asombran, maravillan e surprenden despois de transcorridos máis de 100 anos.

Herr Graf Ferdinand Von Galitzien

"Rasputins Liebesabenteuer" (1928) By Martin Berger

The aristocracy has had to suffer with various problems and menaces from the early silent age…even from remote, suspicious countries like Russia, a land that sometime ago, besides having Cossacks and vodka (synonymous words) also had genuine and local aristocrats called Tsars (a hard to believe fact, certainly).

The Tsar and especially the Tsarina, as it happened with their European relatives, had bizarre amusements in order to bear their boring and luxurious lives (the summon of a genuine aristocrat). One of them was a fondness for the greedy quack called Rasputin. That’s what the film “Rasputins Liebesabenteuer”, directed by Herr Martin Berger, a German director with a leftist background, addresses.

In spite of a German film production depicting Russian facts (a risky business, certainly) many technical and stylish film aspect of the oeuvre has cross-influences with Russian films. They include fast editing (the dance scene) and close-ups that scrutinizes those rough Bolshevist faces. These remind this German count of the superb and Russian silent films of that era.

Many important German actors of those silent times - including the mysterious Herr Max Schreck perform the film. Especially remarkable is the Russian actor Herr Nikolai Malikoff who plays Rasputin in a very convincing way (drunkenness including). Although finally and in spite of being formally a fine and carefully made film production, it lacks interest, emotion and needs more depth. Examples from this German count are in the historical background and life in the Russian court. Depth is lacking for such important historical characters; the film does not study them enough psychologically in order to know the intrigues and Russian ambitions that, in turn, would finally enrich the story and the film as a whole.

And now, if you'll allow me, I must temporarily take my leave because this German Count must ask for the Tsar whom this aristocrat has not seen in a long, long time.

Herr Graf Ferdinand Von Galitzien


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La aristocracia ha tenido que soportar problemas y amenazas varias desde tiempos inmemoriales e incluso desde remotos, sospechosos países como Rusia, una tierra en la cual hace cierto tiempo, además de cosacos y vodka ( palabras sinónimas, ciertamente ) habitaban en dichas tierras genuinos y locales aristócratas, conocidos allí como Zares ( un hecho increíble, bien es cierto ).

El Zar y especialmente la Zarina, como le acontecían a sus familiares europeos, se caracterizaban por sus extraños divertimentos con los cuales sobrellevaban sus aburridas y lujosas vidas ( el summun de un auténtico aristócrata ) y una de dichas excentricidades fue el aprecio que sentían hacia un curandero avaricioso de nombre Rasputín, hechos éstos que, precisamente, nos narra el filme “Rasputins Liebesabenteuer”, un filme dirigido por Herr Martin Berger, un director germánico con cierto bagaje izquierdista.

A pesar de ser una producción germánica en la cual se reflejan acontecimientos rusos ( todo un hecho arriesgado, ciertamente ) numerosos aspectos tanto técnicos como de estilo tienen, para este Conde germánico, influencias notorias de las obras silentes rusas de la época, tales como ese montaje acelerado tan peculiar ( la escena de baile ) o esos primeros planos que escrutan las rudas caras bolcheviques.

Varios actores silentes germánicos de renombre, incluyendo al misterioso Herr Max Schreck, protagonizan el filme y especialmente destacable es la interpretación del actor ruso Herr Nikolai Malikoff en su papel de Rasputin, el cual es interpretado de una forma muy convincente ( borracheras incluídas ).
A pesar de ser una producción muy cuidada en aspectos técnicos y formales, el filme padece de cierta falta de interés, emoción, necesitando en muchos la obra, de momentos con más profundidad narrativa, destacando este Conde germánico dichas carencias sobretodo en los aspectos históricos del filme o el ambiente de la corte rusa, centrándose en tan importantes personajes históricos, pues evita estudiarlos los suficiente impidiendo conocer el porqué de tantas intrigas y ambiciones rusas en dicha corte, carencias que de ser suplidas, habrían enriquecidos muchísimo la historia y por lo tanto el filme en su conjunto y resultado final.

Y ahora si me lo permiten les tengo que dejar momentáneamente, pues este Conde germánico tiene que preguntar por el Zar al cual éste aristócrata hace mucho, mucho tiempo que no sabe nada de él.

Herr Graf Ferdinand Von Galitzien

Ein Gespräch mit Herrn Buchwald

Herr Günter A. Buchwald, einer der bedeutendsten Stummfilmkomponisten Deutschlands, hat kürzlich das Schloss des Herrn Grafen besucht, und ihm in einer dekadenten Soirée einen Einblick in seine Musik gegeben. Am Ende dieser grandiosen Show hat der deutsche Aristokrat nicht die Gelegenheit ausgelassen, mit seinem Landsmann über dessen faszinierende Arbeit zu plaudern.

1) Wie erklären Sie Ihre besondere Beziehung zum Stummfilm, auch im Anbetracht dessen, dass Sie im Alter von 29 Jahren damit begannen, Musik für Stummfilme zu komponieren?

Wahrscheinlich damit:
Ich lernte Musik durch das Hören. (z.B. kannte ich Mendelssohn e-moll Violinkonzert bevor ich es studierte.

Es gab in den 50er Jahren nur einen Sender, den wir hörten, den Südwestfunk. Dieser strahlte alle Arten von Musik aus. Samstag morgens Schlager von Conny Froboess u.a. Ich sang Lieder von Georges Brassens und Edith Piaf bevor ich auch nur eine Idee von „Französische Sprache“ hatte. Der Sonntag Mittag brachte Konzerte, Opern, dann Operetten, dann Jazz...allerdings wurde bei Bebop abgeschaltet. Ebenso hörten wir das Sonntag Nachmittag Märchen

Meine älteren Schwestern spielten Flöte und Klavier. Also spielte ich Klavier lange bevor ich Unterricht hatte.
Meine erste Komposition war die Vertonung des Schrittes eines gehbehinderten Mannes, den ich auf unserer Strasse beobachtet hatte.

Ich habe wohl ein gutes Personen-Augengedächtnis. Ich erkenne Menschen nach 30 Jahren wieder.
Ich erinnere mich, dass ich im Alter von 4 oder 5 Jahren in einem Kasten, der eine Lampe hatte, und in den man einen Streifen legte, Bilder sehen konnte. Drehte man an der Kurbel flog Hans Albers (wie ich heute weiss) als Münchhausen auf einer Kugel durch den Raum.

Eine meiner Tanten war Berufsfotografin. Ich besass eine Agfa-Box, mit der ich mit 6 Jahren begann, (gute) Bilder zu knipsen.
Ich improvisiere Musik in allen Stilen und spielte als Geiger von irischer und ungarischer Volksmusik über Jazz alle „klassischen“ Musikgattungen von Mittelalter bis Ligeti....und liebe alle Musik, solange sie „gut“ ist .

2) Können Sie kurz den Prozeß erläutern, wie eine neue Stummfilmkomposition zustande kommt, und was ist dabei für einen Komponisten das Schönste und vielleicht auch das Schwierigste?

Kompositionen sind meist Aufträge von Filmarchiven, Fernsehanstalten, oder Kulturinstituten, mit Bedingungen z.b. so und so viele Musiker, live aufführbar.

Das Schönste: es redet kein anderer drein. Für einen Tonfilm strich mir ein Regisseur soviel Anteile an der Melodie, dass ich meine Musik nicht wiedererkannte !
Das Schwierigste: nun bin ich aber selbstverantwortlich. Musik kann einerseits dem Bild helfen, es andererseits auch zerstören. Musik und Bild ist wie eine gute Ehe: das Verhältnis zwischen beiden Ebenen muss fliessend sein in der Nähe und in der Ferne. Sind beide stets zu nah, werden bei zu gegenseitigen Sklaven. Sind sie stets zu weit auseinander, geht die Liebe verloren. Sie werden sich zerstören. Meine Metapher für das Vertonen lautet: Die Musik darf nicht lauter sein als das Bild.

3) Für welchen Stummfilm gestaltete sich die Komposition für Sie am schwierigsten? Mit welchem Stummfilmscore sind Sie am meisten zufrieden, und warum?

La Vocation d´André Carel (CH, 1925) gestaltete sich äusserst schwierig aus vielen Gründen: (so geschieht es oft:
In der Nacht, in der ich zu komponieren anfing wurde meine jüngste Tochter Emily geboren !

Die Videokopie kam verspätet. Es blieben nur noch 6 Wochen Zeit für das Abliefern der fertigen Partitur, und dies für 84 Minuten Orchestermusik.
Der Film möchte alles sein: Dokumentarfilm, Komödie, Tragödie, Impressionismus, Expressionismus, Literatur, international, engagiert. Worauf den Fokus legen? Und wenn alles unter einen Hut gebracht werden soll, wie integriert man dies in der Musik ?

Der Film hat, bei alles Ästhetik , formale Schwächen. Das Timing ist unterschiedlich gut gelungen, ebenso die Montage, der Schnitt.
last, but not least: meine Komposition ging von der Bildfrequenz der Videoabtastung aus. Bei der Musikeinspielung musste aber alles ca. 10% schneller gespielt werden. Einige Passagen waren dadurch unspielbar !!

DAS MÄDCHEN SUMIKO („naniga kanojo o sosaseta ka“), damit bin ich sehr zufrieden. Ich schrieb die Musik ebenfalls innerhalb von 6 Wochen; nachts, denn mittags und abends hatte ich schon einen Vertrag für zwei Vorstellungen in einer Zirkusband. Ich schrieb wie in Trance, solange improvisierend zum Film, bis es mir gefiel; und: ich legte all mein Wissen über das Begleiten von Stummfilmen hinein.

4) Gibt es Unterschiede bei der Komposition für Stummfilme aus dem Fernen Osten und der westlichen Welt, oder kommt es auf das jeweilige Genre des Films an?

Japanische Stummfilme sind ungewöhnlich international in ihrem Stil, ihrer Symbolik, auf der Höhe der Zeit, denn die japanischen Regisseure kannten, was weltweit auf dem Markt war. Einige von ihnen hatten in Paris oder Berlin gelebt !

Da, wo sie „typisch japanisch“ sind wirken sie modern in dem Sinne, dass „zeitlos“ erscheinen. Man beachte, dass manche japanische Kaiservilla (in der Nähe von Kyoto) aus dem 16. Jahrhundert Vorbild für das BAUHAUS im 20. Jahrhundert wurde.
Rhythmisch sind sie lebhaft, melodisch lässt sich manche „Debussy´sche Harmonik“ verwenden. Aber da berühren sich eben die Welten. KURUTTA IPEIJI, ein Meisterwerk des Surrealistischen Films von Kinugasa, kann mit modernsten Klängen leben, aufleben, verstanden werden.

5) Als Experte für den japanischen Stummfilm und jetzt speziell zu Shigeyoshi Suzuki’s “Nani Ga Kanojo O So Saseta Ka”, zu dem Sie die Musik beigetragen haben, und der dieses Jahr auf DVD erscheinen soll: Bedeutete es für Sie als Komponisten ein Handicap, dass der Film nur unvollständig erhalten ist, vor allem in Bezug auf den Rhythmus des Films und seine Höhepunkte?.

So kurios es klingen mag:
Es war eine grosse Herausforderung, die fehlenden Teile, erzählt durch Zwischentitel, programmmusikalisch in aller Kürze anzudeuten.
Das Fehlen des Bildes zu Anfang und am Schluss gibt aber der Musik eine grosse Chance, quasi als Ouvertüre und Finale zu agieren, so dass die Unvollständigkeit des Bildes von mir nie als Mangel empfunden wurde. Auf den Rhythmus des Filmes hat das Fehlen keinen Einfluss, ausser – vielleicht – dass es die Erzählung strafft.

6) Wie beurteilen Sie die Bedeutung des Stummfilms in der heutigen Zeit, auch hinsichtlich öffentlicher Aufführungen. Können Sie einzelne Stummfilmsfestivals empfehlen?

An den Stummfilmen können alle Regisseure und, die die es werden wollen, nur lernen: eine Geschichte in Bildern erzählen, den Dialog auf das wesentliche beschränken. F.W. Murnau kommt in seinem Film „Der Letzte Mann“ mit einem (!) Zwischentitel aus !
Film als Ereignis, Ort der Begegnung und des Gesprächs, des Neuentdeckens eines Filmes, weil er beim zweiten oder dritten Aufführen, mit einer anderen Musik zumal, völlig neue Sichtweisen eröffnen kann.
Musik – live gespielt – gibt dem Film einen Hauch von realem Atem. Das ist keine Konserve, eingelegt Ware. Der Raum resoniert ( Resonanz, dann Räsonanz), regt an, humanisiert.

FESTIVALS:

BONNER SOMMERKINO (immer im August, open air) mit, in der Regel, immer den besten zugänglichen Kopien, sorgfältig gewählter Filmgeschwindigkeit, beste Stimmung unter den meist 1000 Zuschauern, 20 Filme an 10 Sommer- abenden. Wird ebenso, mit kleinerem Programm, gespielt im FILMPODIUM ZÜRICH (Mitte August), und im

FILMMUSEUM MÜNCHEN (Ende August/Anfang September

GIORNATE DEL CINEMA MUTO. Pordenone/Italien (immer zweite Oktoberwoche) Hunderte von Filmen in einer Woche mit unterschiedlichen Schwerpunkten, aber immer mit D.W.Griffith. Ort der Begegnung mit Zeitzeugen, Filmwissenschaftlern, Musikern, und einem wissenschaftlichen Collegium Pordenese

CINEMA RITROVATO, Bologna/Italien (Anfang Juli), meist ein Schwerpunkt mit Charles Chaplin

SLAPSTICK SILENT, Bristol, UK. Engagierte Filmclub, lebendiger Conference (Paul Merton), Zeitzeugen der Comedy, Calston Hall, da traten schon The Beatles, Louis Armstrong, Ella Fitzgerald, The Who und andere auf.

RETROSPEKTIVE BERLIN FILMFESTSPIELE, (im Februar), nicht jährlich, aber dann Themen bezogen (z.B. LUBITSCH, MURNAU, LANG, CITY GIRLS, KOMIKER, HAL ROACH,

BRITISH SILENT, Nottingham (April) Dokumentarfilme, englische Filme im europäischen Verbund, Spielfilme, alles wissenschaftlich, aber auch unterhaltsam präsentiert, sehr familiär, abends dann im ältesten Pub des ganzen Königreiches „OLD JERUSALEM“.

KYOTO FILMFESTIVAL, (Oktober, alle zwei Jahre), Internationales Filmfestival mit einem Retrospektivenanteil mit japanischen Stummfilmen und anderen.

TOKYO, National Film Archive, Reihen mit Schwerpunkten Stummfilmen, unregelmässig.
SAN FRANCISCO, NEW YORK, SODANKYLÄ(Suomi)...

BORDEAUX, CENTRE JEAN VIGO (Mai, jährlich) Das Festival, das eher von der Musik ausgeht: unterschiedlichste musikalische Formationen ( wir spielten im Trio (SILENT MOVIE MUSIC COMPANY) in einer Kirche zu LULU, anderntags spielte ein Hiphop Band in einem U-Boot Hangar zu ASPHALT (?), eine Sinfonieorchester begleitete Chaplin mit dessen Orginalmusik...

Jetzt halte ich inne. Es gibt erfreulicherweise inzwischen eine ganze Reihe von FILM KONZERTEN, Improvisationsgelegenheiten, Kompositionsaufträge...

Im übrigen spiele ich jetzt in der 30. Saison in Freiburg i. Br. wo einmal im Monat zwei Wochenendvorstellungen dem Stummfilm gewidmet sind.

Freiburg 2.7.2007
Günter A. Buchwald

© Herr Graf Ferdinand Von Galitzien, 2007


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Herr Günter A. Buchwald, one of the most important and remarkable silent film composers in Germany, recently visited this Herr Graf’s Schloss in order to play his beautiful music at a decadent soirée; at the end of the superb show this German aristocrat talked with his countryman about his fascinating work.

1. How did your musical interest begin, a talent that lead you to composing for silents at the early age of 29?

By hearing; for example I knew Mendelssohn violin concert before I started studying.
There was only one radio station in the 1950's; the South-West Station. There they had each kind of music, hits; for example Conny Froboess etc.

I sang songs by Georges Brassens and Edith Piaf before I even had an idea of the French language. On Sundays there were Operas, Concerts and Jazz. Yet we switched off when there was Bebop. Also we heard the Sunday Afternoon Fairy Tale.

My older sister played flute and piano. So I played the piano long before I took lessons.
My first composition was music/setting that demonstrated the steps of a hampered man whom I saw on the streets. I guess I have a good memory for faces. I recognize people after 30 years.

I remember when I was 4 or 5 I had a box. Within there was a lamp, and on a stripe there were pictures. When I activated the winder one was able to see Hans Albers flying through the room (He means Albers in the film MÜNCHHAUSEN).
One of my aunts was a professional photographer. I had an AGFA camera, and I started to shot photos when I was about 6 years old.

I improvise music of all styles, and I played Irish and Hungarian folk music on the violin, also Jazz and all classic kinds of music, from Middle Age style to Ligeti. I love music as long it is a "good" one.

2. Which is the process of composing a music score for a silent film and what’s the most remarkable or complicated subject about this for a classical music composer?

Often compositions are assignments by film archives, TV stations, or cultural institutes. Often there are conditions, for example: the number of bandsman, or whether it's possible to play the music "live".
The nicest thing is, when nobody else talks about how I have to do it. Once for a talkie there was a director who cancelled that much of my music that I hardly recognized my own composition!.

The most difficult thing, well, I am responsible for the music. Music can help the image; on the other side it can destroy it. Music and image is kind of a good marriage: the proportion between on both levels must be fluent, as for the nearness, and as for the distance: if they are too close, both become each others slaves, and if they are too far away, love goes lost. They'd destroy each other. My metaphor for composing on images is: Music mustn't be "louder" than the image.

3. Which was the most complicated or satisfactory, for any reason, silent music score that you’ve composed?.

It was difficult for many reasons to compose music for “La Vocation d´André Carel”: The night I started composing, my youngest daughter Emily was born!
The video copy came not in time, and there were just 6 weeks left for composing an 84 minutes orchestra score.

This film wants to be everything: documentary, comedy, tragedy, impressionism, expressionism, literature, international and deeply committed. So the question was on what to put the focus. And how to fill this to a music score?.
No doubt, this film is aesthetic, but there's also a structural weakness. The timing does not always fit well, also the montage and editing.

So last but not least my score proceeded only from the rate/frequency of the frame (frame rate) of the video copy. So when the score became recorded in the studio it has to be played about 10% faster. So some parts of the score became unplayable!!.

I'm very content with “Das “Mädchen Sumiko” ("Naniga Ga kanojo O So Saseta Ka"). I also wrote the score within 6 weeks; at night, since daytime and in the evening I had engagements for a circus band. I composed like being in trance, I improvised until I liked it, and: I put all my knowledge about accompanying silent films into this project.

4. Is there any difference in composing music scores for West or East silent films or it depends basically of film genres?.

The style of Japanese silents is quite international, also their symbolism, they were on top of their time, since the Japanese directors knew what was shown on the international market. Some of them have lived in Paris or Berlin!
In the scenes where they seem "typically Japanese" they appeal very modern in the way that they are "timeless". Note, that some Japanese Emperor's mansions (near Kyoto) from the 16th century became a pattern for (the German architecture style) “Bauhaus” of the 20th Century.
Their rhythm is very alive, and melodically one can use harmonics like by Debussy. Well, here worlds touch deeply. ”Kurutta Ipeiji”, a masterwork of Surrealism by Kinugasa can "live" with very modern sounds, and it can be still understood these days.

5. As an expert in Japanese silent films and in the case of Shigeyoshi Suzuki’s “Nani Ga Kanojo O So Saseta Ka”, film that will be released on DVD this same year and of which you composed the music, the fact that it is an incomplete film, might it be this a handicap for a composer, that is to say, in order to maintain the rhythm or climax in the music score?.

It might sound strange, but it was a big challenge to me to drive at the missing parts in shortness of time - the missing parts had been compensated by title cards. The missing parts at the beginning and at the end give the music a chance to work as a kind of an intro. To me the incompleteness of the image never had a feeling of mangle/absence/defect. The missing scenes do not have a bearing on the rhythm of the film, yet perhaps it tightens the story.

6) What is the situation of silent films shows nowadays and any special recommendation about silent film festivals?.

Directors and future directors could learn from silent films how to tell a story in pictures, and to limit dialogue to the basics. Note that Murnau in “Der Letzte Mann” used just 1 inter title!.

Silent Film screenings today as an event, as a meeting place and for to talk about. One can experience a silent film anew with a second or third screening when there are different scores, since each music invites for different perception.
Live music and silent film gives the film kind of a real breath. It's no conserve, no inlaid ware. The screening place gives you a resonance, it is stimulant and humanizing.

FESTIVALS:

BONNER SOMMERKINO ( Bonn Silent Film Festival ) in August, open air. Often with the latest restoration projects. Films in fine condition, correct speed. Almost 1000 visitors a day, about 20 movies on about 10 evenings. Same programme they show in the FILMMUSEUM MÜNCHEN (Munich Film Museum ) in September.

GIORNATE DEL CINEMA MUTO: Pordenone, Italy, 2nd October week, Hundreds of movies in one week with different focus, yet always with Griffith. Lots of film historians, musicians and the Collegium Pordenese.

CINEMA RITROVATO, Bologna/Italy in July, focused on Chaplin.

SLAPSTICK SILENT, Bristol, UK; good host (Paul Merton), Filmclub. Carlston Hall in where the Beatles played, also Louis Armstrong, Ella Fitzgerald, The Who and others.

RETROSPEKTIVE BERLIN FILMFESTSPIELE (Berlin Film Festival ) Retrospectives on different stuff like , Murnau, Lang, “City Girl”, Komiker, Hal Roach.

BRITISH SILENT, Nottingham (April) documentaries, English movies, feature films, quite scientific presentation but entertaining. Informal. And in the evening a meeting in the old pub “Old Jerusalem”.

KYOTO FILMFESTIVAL; every two years in October. International Filmfest with Retrospectives on Japanese silents and others.

TOKYO, National Film Archive; Unsteady (not every year), Different focussed on Silent Film.
SAN FRANCISCO, NEW YORK, SODANKYLÄ(Suomi)...

BORDEAUX, CENTRE JEAN VIGO; May, annual. This festival has focus on music. Different musical formation. Once we played in a Trio (SILENT MOVIE MUSIC COMPANY) in a church for LULU ( Pabst's "Die Büchse Der Pandora), next day a Hip Hop Band played music for ASPHALT, and a symphonic orchestra played Chaplin's original score.

Well, now I will end. There are a lot of interesting festivals and composing jobs and last but not least for 30 years now I accompany a silent film in a Freiburg cinema each month.

Freiburg 2.7.2007
Günter A. Buchwald

© Herr Graf Ferdinand Von Galitzien, 2007

"Der König Der Mittelstürmer" (1927) By Fritz Freisler

Sports are those bizarre kinds of pastimes in which people sweat and work hard for a trifling reward and the aristocracy doesn’t like working hard or sweating nor is there much interest in ordinary sports like football, the sport background depicted in the film “Der König Der Mittelstürmer” ( King Of The Centre-forward ) directed by Herr Fritz Freisler . This German Count prefers elegant sports like fencing or drinking, more exciting if both are being played at the same time.

Strange and modern times are these, even in Germany, when ordinary people don’t appreciate the merits of their ancestors, forgetting and confusing titles of nobility as happens in this film in where a football player is considered a king! for the longhaired hordes… what a disgrace… are those the newest heroes?... it seems so because the film stars Herr Paul Richter, one-time Siegfried and now a footballer…

With the same running time as a football match, the film is as boring as that ordinary sport ; the story is full of clichés that mix sports and romance, depicting the story of Tull Harper, football player but also son of a leather manufacturer who is heading for bankruptcy in his business. This serious problem could be avoided with the help of Mabel Douglas ( Aud Egede Nissen ), a rich and Amerikan backer who doesn’t really know if that nice boy loves her only for their millions ( football and millions??... what an incongruity ).

One of the scarce merits of this film is that is considered as one of the first “football films” in Deutschland, not a film genre in itself. It is an unimportant film that doesn’t work as a football documentary ( the film includes only simple football shots ) and even less as a romance film with its static and foreseeable story full of the usual things( he loves me, she loves me not ), a tale that will end in a boring but supposedly interesting football match in where our modern hero, obviously, will win the match and the girl’s love and fortune.

And now, if you'll allow me, I must temporarily take my leave because this German Count must dribble one of his Teutonic heiresses.

Herr Graf Ferdinand Von Galitzien


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El deporte es uno de esos bizarros pasatiempos en lo cuales la gente suda y se esfuerza por una nimia recompensa final y como a la aristocracia no le gusta esforzarse o sudar, prefiriendo elegantes deportes como la esgrima o la bebida, más excitantes pasatiempos si ambos son practicados al mismo tiempo…, no muestra ningún interés en esos deportes tan ordinarios comoo pueda ser el fútbol, deporte en el cual está centrado el filme “Der König Der Mittelstürmer”, obra dirigida por Herr Fritz Freisler.

Extraños y modernos tiempos éstos, incluso en Germania, en los cuales los melenudos no valoran los méritos de sus antepasados, olvidando y confundiendo el valor de los títulos nobiliarios tal y como sucede en este filme en el cual un futbolista es considerado, ¡un rey! por las hordas melenudas… ¡que desgracia!.... ¿acaso son éstos los nuevos héroes?... pues lamentablemente así lo parece pues incluso el protagonista del filme, Herr Paul Richter, otrora Sigfrido, es ahora todo un futbolista.

Con la misma duración que un partido de fútbol, el filme es tan aburrido como dicho deporte, mostrándonos una historia repleta de clichés en la cual se mezcla deporte y romance, para contar la historia de Tull Harper, futbolista e igualmente hijo de un empresario del cuero, el cual va camino de la bancarrota con su negocio, un serio problema éste que podría ser evitado gracias a la ayuda de Mabel Douglas ( Aud Egede Nissen ), una rica y americana inversora la cual no sabe a ciencia cierta si ese chico tan guapetón la ama de verdad o solamente por sus millones ( ¿fútbol y millones?... vaya incongruencia ).

Uno de los escasos méritos de esta obra está en el hecho de ser considerada como uno de los primeros filmes en Germania con el fútbol como tema principal de la historia, un hecho éste que tampoco le impide que sobresalga por sus escenas futboleras ( el filme incluye simples planos de dicho deporte ) y mucho menos como filme romántico por su estática y predecible historia de amor ( él me ama, ella no me quiere ), historia que finalizará con un supuestamente interesante aunque aburrido partido de fútbol en el cual nuestro héroe melenudo, obviamente…, finalmente ganará el partido y la fortuna de su amada.

Y ahora si me lo permiten les tengo que dejar momentáneamente, pues este Conde germánico tiene que regatear a una de sus herederas teutónicas.

Herr Graf Ferdinand Von Galitzien

Filmes Mudos Ilustrados Con Comentarios De:

Acerca de "La Aldea Maldita" (1930) de Florián Rey

Estrella muda invitada: Herr Sergio

Herr Sergio escribió: "¡Ay!, señor Conde, sepa que los del proletariado pudimos comprobar, empieza a hacer demasiados años en la televisión pública, cuán excelente y recomendable es esta "La aldea maldita" de Herr Florián Rey, y sepa cuán descorazonador resulta imaginar que no hay conservado ningún otro film en mismo lugar y misma época de categoría similar. Ni Florián Rey parece tener algo parecido viendo una película como "Carmen, la de Triana", aunque no esté totalmente falta de interés, en absoluto, al menos por mis también lejanos recuerdos de esta inspiradora de "La niña de tus ojos" (nada más y nada menos...ejem)...
Un saludo admirativo, deseándole plácido verano en la lóbrega frescura de su "schlöss" (me he propuesto escribirlo bien algún día de memoria)".

Und Herr Graf Ferdinand Von Galitzien contestóle: "Pues dice usted bien, mein lieber Herr Sergio y a pesar de su acento típico de clase ordinaria..., resulta ciertamente descorazonador, incluso para un aristócrata teutón que carece de esos supuestos síntomas sentimentales adjudicados a ese funcional músculo del cuerpo humano, que solamente se pueda destacar "La Aldea Maldita", como el único memorable filme silente producido en esas tierras más allá del Schloss.
Lamentablemente la mayoría de la filmografía silente de Herr Rey está considerada perdida para siempre ( curioso hecho éste, ciertamente... sobreviven en dichas tierras filmes baladíes aunque pornográficos y no otras obras de quizás mayor enjundia ) y habría la posibilidad de que se hubiese perdido algún filme de cierto interés, pues si se aplica el mismo baremo que sucedióle a "La Aldea Maldita", esto es, versionar el susodicho años más tarde sus filmes silentes más exitosos con alevosía, sonoridad y folclorismo sonrojante y caduco ya por entonces, pudiera ser que finalmente, el original no fuese tan catastrófico".

Publicado en "es.rec.cine".

"La Aldea Maldita" (1930) By Florián Rey

In continuing to talk about those special silent Spanish films, this aristocrat thought that it was time to rant about a unique, silent film of interest made in that country … the exception that proves the rule… that film is “La Aldea Maldita”, directed by Herr Florián Rey.

The film was made in the “talkie” year of 1930. Florian Rey had made a sound version of “La Aldea Maldita” that had even more success in France, where were shot a few scenes of said talkie. However, that sound version of “La Aldea Maldita” is lost forever. Last but not least, Herr Florián Rey made a remake of the film ten years later, a film that can’t compare with the original, silent one. So to consider this film as one of the better Spanish silent film made at such late time, only proves the scarce interest or merits of early silent Spanish silent film productions; most of them full of tearful film serial-like folk and picturesqueness in which, obviously, avant-garde experiments had no place.

Herr Florián Rey had the original story of the film in his Spanish head during years but after having seeing a Russian film (an audacity, certainly), he decided to put in images from the story of a Castilian damned village. There the people must to emigrate in order to prevent hungry and misery due to the bad weather that spoils the harvest year after year.

Having in mind this communist point in the filming of “La Aldea Maldita”, the longhaired might think that Soviet silent influences can be seen in the film. It’s more evident in the story and concept itself, certainly, but for this German Count there is even more obviously the influence of German Expressionism. This occurs in the atmosphere, darkness and stylistic merits that made this film a remarkable one.. (There is even a scene that copied a shot from Herr Murnau’s “Nosferatu” in where a shadow-hand grasps the heroine’s heart.)

Even the religious theme, so usual in almost every Spanish silent production, fits perfectly in a story in where codes of honour, traditions and respect must prevail among earthly subjects. The result is an oeuvre full of beautiful and at the same time sombre shots in where desperation prevails with no future and hopeless pervades the scenery as well as the main characters of this excellent film.

And now, if you'll allow me, I must temporarily take my leave because this German Count must to return to Deutschland.

Herr Graf Ferdinand Von Galitzien


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Continuando hablando acerca de ciertos y especiales filmes hispánicos, este Conde germánico ha pensado que ya era hora de perorar acerca del único y excepcional filme silente realizado en dicho país, la excepción que confirma la regla, recayendo dicho honor en la obra dirigida por Herr Florián Rey, “La Aldea Maldita”.

El filme fue realizado en el año sonoro de 1930, supervisando Herr Florián Rey también una versión sonorizada del mismo que tuvo cierto éxito en Francia, país en donde se realizaron las escenas sonoras de la obra, versión ésta de “La Aldea Maldita” que se ha perdido para siempre y sin olvidarse tampoco que dicho director realizaría diez años más tarde una nueva versión del filme, una obra que no aguanta comparaciones con su magnífico y silente predecesor.
Por lo tanto el considerar a “La Aldea Maldita” como el mejor filme mudo hispánico realizado en tan tardía época, indica claramente el escaso interés y carencias de una cinematografía, la española, en la cual destacaban folletines lacrimógenos o pintorescas producciones en las cuales, obviamente, no había lugar para experimentos vanguardistas.

Herr Florián Rey tuvo durante mucho tiempo rondándole la historia de su filme, en su hispánica cabeza hasta que tras ver un filme ruso ( toda una audacia, ciertamente ), decidió finalmente poner en imagines la historia de una aldea maldita castellana en la cual, debido a las continuas inclemencias del tiempo y su nefasta repercusión en la cosechas del pueblo, sus habitantes tienen que emigrar para evitar el hambre y la miseria.

Teniendo en cuenta los antecedentes comunista de “La Aldea Maldita” en su génesis, los melenudos podrían pensar que numerosas influencias bolcheviques se pueden apreciar en la obra, quizás más evidentes éstas en la historia y el concepto mismo del filme, ciertamente, aunque para éste Conde germánico es muchísimo más obvia la influencia del Expresionismo alemán en “La Aldea Maldita” ( hay una escena en la cual se copia el plano del célebre filme de Herr Murnau “Nosferatu” en el cual la sombra de una mano oprime el corazón de la heroína ); ello se puede apreciar en su atmósfera, terriblemente oscura, o en sus enormes méritos estilísticos que logran que dicho filme sea desde luego una obra excepcional.

Incluso los temas religiosos, tan habituales en prácticamente todas las producciones hispánicas de la época, encajan perfectamente en una historia en la cual, los códigos de honor, antiguas tradiciones y profundo respeto, deben prevalecer sobre otros asuntos terrenales.
El resultado final es una obra repleta de bellos y al mismo tiempo, sombríos planos en donde la desesperación y pocas expectativas de futuro, impregnan escenarios así como a todos los protagonistas de este excelente filme.

Y ahora si me lo permiten les tengo que dejar momentáneamente, pues este Conde germánico tiene que regresar a Deutschland.

Herr Graf Ferdinand Von Galitzien

"El Confesor" (192?) By Ramón & Ricardo Baños

When this German Count talked recently about the hypocritocal customs of the Spanish aristocracy watching silent porn films in private at their theatres having probably just come from mass, one could hardly have imagined that even the clergy would be involved in such erotic films, as it happens with “El Confesor” in which a Protestant confessor ( it seems that the Catholic priests have no interest in worldly matters… ) deals with the sins of his flock.

This silent porn short ilm was another one commissioned by His Highness Alfonso XIII for his private pleasure and directed by the Baños brothers. There is scarce interest here for serious, strict and chaste Teutonic aristocrats not to mention that there are many inaccuracies ( a skinny, thin Priest??!... they have never existed ) . Still this German count does appreciate and celebrate those stout beauties shown in the film, ladies who are very much like the fat rich Teutonic heiresses although obviously this aristocrat has never seen them in such indecent poses. Usually they are dressed from head to foot overall because in Deutschland it is very cold during the whole year so this German count must wait impatiently for summertime in Nice…

And now, if you'll allow me, I must temporarily take my leave because this German Count must make one’s confession with his fat and rich Teutonic heiresses.

Herr Graf Ferdinand Von Galitzien

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Cuando recientemente éste Conde germánico hacía ciertos comentarios acerca de las costumbres hipócritas de la aristocracia hispánica en relación a la proyección privada en sus teatros de filmes pornográficos silentes quizás recién llegados éstos de la misa dominical, éste Herr Graf difícilmente había podido imaginar que incluso el clero estaría involucrado en dichos filmes eróticos tal y como acontece con “El Confesor”, en donde un cura protestante ( parece ser que los curas católicos no muestran interés por asuntos mundanos… ) confiesa a sus feligresas sus pecados.

Este cortometraje silente y pornográfico fue otro filme más de los que en su día encargó su alteza real Alfonso XIII para su placer particular, filme dirigido por los hermanos Baños; no tiene especial interés dicha obra y mucho menos para los serios, estrictos y castos aristócratas teutones, por no mencionar que en dicho filme se pueden contemplar muchas falsedades ( ¡¿un cura huesudo y delgado?!... esos párrocos nunca han existido ).
A pesar de todo este Conde germánico aprecia y celebra especialmente las rotundas y macizas bellezas femeninas del filme, señoritas muy similares a las grasas y ricas herederas teutonas, aunque obviamente éste aristócrata jamás las ha visto en tan indecentes poses pues habitualmente las susodichas van vestidas de pies a cabeza debido a que en Deutschland hace mucho frío durante todo el año, teniendo que aguardar impaciente este conde germánico la llegada de la época estival en Niza…

Y ahora si me lo permiten les tengo que dejar momentáneamente, pues este Conde germánico tiene que confesar a sus ricas y gordas herederas teutonas.

Herr Graf Ferdinand Von Galitzien

"Consultorio De Señoras" (192?) By Ramón & Ricardo Baños

Those longhaired silent fans who have had the patience during the last years to read this German Count's rants, know, among other subjects, the enormous differences and extravagances between Teutonic aristocracy and other decadent and European ones.

As it happens, for example with the German and Spanish aristocracy; this Herr Graf likes to show in the Schloss private cinema, avant-garde French films, dangerous communist films from Russia or German Expressionist oeuvres, special delicacies in accordance with the Teutonic taste but on the other hand the Spanish aristocrat likes to show in his private theatres, ehem… porn films.

“Consultorio De Señoras” it is one of those porn films that the Spanish king Alfonso XIII was pleased to watch in private at the Court; his liking for this bold film genre and erotic matters in general, was notorious in those times so His Highness commissioned to Herr Count of Romanones many of those porn films for his private collection; these were recently discovered and restored. They were directed by the Baños brothers, Ramón und Ricardo, owners of the Barcelona film company, tsk, tsk, tsk… “Royal Films”.

The likeness for porn films of His Highness Alfonso XIII was so important that he even suggested the plots of many of those films, a hard work for a king, certainly to think up those complicated stories depicted in those films…

In spite of His Highness' efforts in creating these erotic stories, obviously the most interesting aspect of “Consultorio De Señoras” is not its plot ( a doctor serve his patients, ladies only, in a peculiar way ;meanwhile his wife has a lot of fun with the butler and the maid ) , or acting ( the depraved audience paid more attention to the Rubens- zaftig bodies showed in the film ) or technique ( in spite of the specific limitations of this film genre, the film is well done, including, besides its explicit scenes, close ups and film continuity ) but the historical and archaeological aspects of these films. They circulated in a restricted way for the use only of elitist and rich elites of those times who probably watched them after having come from mass. Such hypocritical customs in those conservative and ordinary countries!

And now, if you'll allow me, I must temporarily take my leave because this German Count must talk to his fat and rich Teutonic heiresses about some divertimentos showed in the film.

Herr Graf Ferdinand Von Galitzien

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Los melenudos admiradores del cine silente que han tenido la paciencia durante los últimos años en leer las peroratas de éste Conde germánico, sabrán, entre otros asuntos, las enormes diferencias y extravagancias que hay entre la aristocracia teutónica y otras aristocracias decadentes e igualmente europeas.

Ello acontece, por ejemplo, entre la aristocracia germánica y la hispánica.
Por ejemplo: este Herr Graf gusta proyectar en el teatro privado del Schloss, cine silente vanguardista afrancesado, peligrosos filmes comunistas provenientes de Rusia u obras Expresionistas germánicas, exquisitos filmes acordes con los gustos teutónicos, nada que ver con los filmes que la aristocracia hispánica gusta proyectar en sus toscos teatrillos, denominados como, ejem… filmes pornográficos.

“Consultorio De Señoras” fue uno de los tantos filmes pornográficos que el rey hispánico Alfonso XIII gustaba ver en privado en su corte; su gusto por ese atrevido género cinematográfico y sobre asuntos eróticos en general, era bastante notorio en aquella época, así como que su majestad encargaba en su nombre al conde de Romanones, muchos de esos filmes pornográficos para su colección privada, filmes que han sido recientemente descubiertos y restaurados, siendo dirigidos la mayoría de ellos por los hermanos Baños, Ramón und Ricardo, propietarios de la compañía cinematográfica barcelonesa, tst, tst, tst… “Royal Films”.

La afición de su majestad Alfonso XIII por dichos filmes pornográficos era tan acusada que incluso se atrevía a sugerir el argumento de alguna de esas obras, un difícil trabajo para un rey, ciertamente, idear las complicadas historias que se muestran en dichos filmes…

A pesar del esfuerzo de su majestad por idear esas eróticas historias, obviamente el aspecto más interesante de “Consultorio De Señoras” no es su argumento ( un doctor atiende a sus pacientes, señoritas exclusivamente, de una forma muy especial, mientras su esposa se lo pasa en grande con el mayordomo y su criada ), sus interpretaciones ( el depravado público está mucho más interesado en observar los poderosos cuerpos “Rubensianos” mostrados en el filme ) o sus aspectos técnicos ( a pesar de las específicas limitaciones de este género cinematográfico, el filme está bien realizado, incluyendo incluso una cierta continuidad y primeros planos ) si no los aspectos históricos y arqueológicos de dichas obras, filmes que circulaban de forma muy restringida y para el uso exclusivo de las clases más elitistas y poderosas de aquella época y que probablemente eran vistos tras haber regresado de misa, típica hipocresía, por otra parte, bastante habitual en esos ordinarios y conservadores países.

Y ahora si me lo permiten les tengo que dejar momentáneamente, pues este Conde germánico tiene que comentar con sus ricas y gordas herederas teutonas, ciertos divertimentos mostrados en el filme.

Herr Graf Ferdinand Von Galitzien