“Der Balletterzherzog: Ein Wiener Spiel von Tanz und Liebe” (1926) By Max Neufeld

The Arch-Duke Herr Sixtus especially cares for Arts and particularly for young ballet students. The same is true of the Arch-Duke A.D.C., Herr Count Paul Paladin who shares with the Arch-Duke a special affection for Frau Elisa Jenkins, a young ballet student.
Unexpectedly and thanks to a misunderstanding involving Frau Elisa and the Arch-Duke, the young student will become the new Prima Ballerina of the “Wiener Staatsoper”.

To say that this Herr Graf watched an Austrian silent operetta recently at the Schloss theatre, is certainly an evident and obvious remark, much as saying that a commoner watched an American silent western, a Bolshevist silent propaganda, a French silent romance or an Italian silent film full of divas.

In “Der Balletterzherzog: Ein Wiener Spiel von Tanz und Liebe” (1926), an Austrian silent romantic operetta in which you can watch -- besides luxurious indoor scenery featuring Palaces and the Vienna Opera -- a love triangle that involves an Arch-Duke, his adjutant and a young ballerina. Everything is filmed properly by Herr Max Neufeld ( e.g. his use of the travelling camera emphasizing the grandioseness of the Austrian scenery points out his inner artistic intentions ). He’s an Austrian film director who had an early career as an actor and he possessed a special fondness for those typical Austrian subjects that commoners like so much ... and obviously aristocrats don’t because they don’t like documentaries.

Accordingly, such an Austrian operetta casts the three main characters of the film with performers that play their roles properly: Herr Albert Paulig as an old aristocrat satyr, an Arch-Duke with a particular interest in ballet primadonnas, Frau Dina Gralla as the lively ballerina girl who goes to and fro into the arms of the Arch-Duke and his adjutant, played by Herr Werner Pittschau as a bewildered young Austrian Count.

Unfortunately the film hasn’t any rich and fat old heiress so necessary when aristocrats are around. There is only the presence of the Arch-Duke’s aunt does not provide a good example of the fattening diet that Austrian aristocrats like so much, because eating schnitzels all day it is not, exactly, a piece of cake…

Everyone is settled in elegant and astounding aristocratic indoor settings that are plentiful in Vienna, so in this film the art direction staff didn’t have anything to improve ...or to do. So, meanwhile, during their vacation, the director simply put the camera in front of all of those decadent and majestic settings.

Certainly the Viennese atmosphere helps to develop a predictable and, at the same time, witty and charming story ( in spite of all, this is Austria and the warm essence of decadence is everywhere ). Probably in other wicked hands this would be a more interesting silent film and full of malice. That’s mainly due to the characteristics of the story, the kind that commoners like very much to exaggerate, that is to say, the aristocrat’s carefree and lustful way of life. However, Herr Neufeld displays many virtues with a mixture of irreverence and hilarity. For examples: the Opera divas’ rivalry, the continual misunderstandings involving between the three main characters and the military /love manoeuvres at Mudwitz.

The classic and decadent operetta atmosphere that can be seen in the film is curiously intertwined with the modern 20’s of the last century. That fact at first bewilders the audience watching those Austrian fellows wearing those impeccable uniforms or even the Arch-Duke in civvies in the streets of Vienna! That’s not to forget the down to earth life of Frau Elisa who resides in a modest apartment. There’s a very interesting combination of modest common real life with the luxury and aristocratic Palaces in a witty contrast that Herr Neufeld certainly uses in order to distinguish and mock properly the aristocratic world of decadence. He transmits to the audience a world of fantasy and idealized dreams that only in the silent films can come true. For this reason “Der Balletterzherzog: Ein Wiener Spiel von Tanz und Liebe” is an excellent paradigm of a film operetta.

And now, if you'll allow me, I must temporarily take my leave because this German Count must continue to rehearsal about dancing on the tips of his aristocratic toes.

Herr Graf Ferdinand Von Galitzien

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El Archiduque Herr Sixtus muestra una especial querencia por las Artes y especialmente por las jóvenes aspirantes a bailarinas, lo mismo que le acontece a su ayudante, el conde Herr Paul Paladin, el cual tiene mucho interés por Frau Elisa Jenkins, una de esas jóvenes aspirantes a bailarinas mencionadas anteriormente.
De forma inesperada y gracias a un malentendido en el cual se ven involucrados tanto el Archiduque como la joven Elisa, ésta última se convertirá en la Prima Ballerina de la “Wiener Staatsoper”.

Decir que éste Herr Graf ha visto recientemente en el teatro del Schloss una opereta silente austriaca, es ciertamente toda una evidente obviedad, es cómo decir que un plebeyo ha visto uno de esos filmes silentes de vaqueros americanos, un filme de propaganda bolchevique, una obra romántica silente afrancesada o un filme italiano repleto de divas.

“Der Balletterzherzog: Ein Wiener Spiel von Tanz und Liebe” (1926), es, precisamente, una romántica opereta silente en la cual se puede contemplar, además de lujosos escenarios interiores en los cuales se aprecia el esplendor de los palacios y la Ópera de Viena, un triángulo amoroso protagonizado por un Archiduque, su ayudante y una joven bailarina, todo ello filmado de forma muy correcta por Her Max Neufeld ( baste citar el uso del travelling destacando así la grandiosidad de esos lujosos escenarios austriacos, como muestra inequívoca de sus particulares intenciones artísticas ), el cual además de director, también tuvo una primera etapa silente como actor, mostrando un especial interés Herr Neufeld, por esos típicas cuestiones austriacas que tanto gustan a los plebeyos y que obviamente a los aristócratas no, pues éstos últimos no gustan contemplar documentales.

El filme cuenta con un trío protagonista cuyos actores interpretan de forma pintiparada a sus personajes, Herr Albert Paulig como un viejo sátiro aristócrata, un Archiduque con especial interés por primadonnas, Frau Dina Gralla como la pizpireta aspirante a bailarina la cuala se mueve tanto entre los brazos del Archiduque como en los de su desconcertado ayudante, interpretado éste por Herr Werner Pittschau.

Desafortunadamente, en el filme no aparece ninguna rica y gorda heredera, tan indispensables éstas cuando se está hablando de la aristocracia; solamente se puede apreciar en el filme la presencia de la tía del Archiduque la cuala no es buen ejemplo de la dieta rica en grasas que tanto gustan a los aristócratas austriacos, pues ciertamente, estar comiendo durante todo el día “schnitzels”, pone en grave peligro a la más esbelta figura…

Todos los actores está ubicados en elegantes y majestuosos decorados interiores de esos que tanto abundan en Viena, por lo tanto el equipo responsable en el filme de la dirección artística no tuvo nada que hacer o mejorar al respecto, pudiendo disfrutar de unas vacaciones mientras el director simplemente colocaba la cámara en frente de esos decadentes y majestuosos escenarios de la capital austriaca.

Ciertamente la atmósfera vienesa ayuda muchísimo a la hora de desarrollar ésta historia predecible y al mismo tiempo, sibilina y encantadora, pues a pesar de todo, esto es Austria y el cálido aroma de la decadencia está por todas partes, aunque probablemente en otras manos mucho más perversas, el filme estaría impregnado de mucha más malicia debido a las especiales características que posee la historia del filme, siendo esa clase de historias en donde se refleja la libidinosa y despreocupada vida aristocrática que a los plebeyos les gusta tanto exagerar; de todas formas, Herr Neufeld muestra cierto virtuosismo en su filme al mezclar cierta irreverencia e hilaridad tal y cómo acontece en secuencias como la de la rivalidad existente entre divas operísticas, los continuos malentendidos entre los tres protagonistas del la película o las particulares maniobras militares y amorosas en Mudwitz.

La clásica y decadente atmósfera de opereta está curiosamente entrelazada en el filme con los modernos años 20 del siglo pasado, un hecho éste que al principio puede sorprender al público asistente, al contemplar a esos señores llevando uniformes tan impecables por las calles vienesas o incluso ¡ver al Archiduque de paisano! por las mismas, sin olvidarse igualmente de la vida ordinaria de Frau Elisa la cuala vive en un modesto apartamento, toda una interesante combinación de la vida ordinaria y terrenal plebeya en comparación con la vida de aristocrático lujo en palacio, todo un malévolo contraste que Herr Neufeld ciertamente usa para así diferenciar y burlarse de ése decadente mundo aristocrático, consiguiendo transmitir al público un mundo de fantasía e idealizados sueños que solamente se pueden cumplir éstos en la pantalla silente, por dicho motivo “Der Balletterzherzog: Ein Wiener Spiel von Tanz und Liebe” es el perfecto paradigma de toda una clásica opereta silente.

Y ahora si me lo permiten, les tengo que dejar momentáneamente, pues este conde germánico tiene que continuar ensayando su baile en puntillas.

Herr Graf Ferdinand Von Galitzien

"Max Au Couvent" (1914) By Max Linder

Mademoiselle Lydie is madly in love with Monsieur Max; both are youngsters and handsome and as a pair that live according to the time. They use the new technologies ( carrier pigeons ) in order to be in touch and in this way be punctual at their rendezvous.

But such a happy couple of lovers will suffer a misfortune when Mlle. Lydie’s father discovers the lovers kissing passionately outdoors. So due to the fact that Lydie’s fathers is a man with a strict convictions of the last century, that is to say, the XIX century …, he decides that his daughter must go to a convent in order to prevent such scandalous behaviour.

Before entering the convent, Mlle. Lydie secretly hides in her bag her modern cell apparatus, that is to say, the carrier pigeon. In this way she will later send a short text message to her lover telling him the terrible news of her religious imprisonment.
The moment that an amazed Monsieur Max receives the air mail message, he decides, with the help of an accomplice chauffeur, to go in the rescue of his lover.

In order to enter the convent, Monsieur Max’s chauffeur asks for help from the nuns by telling them that his master is feeling slightly ill. After some reluctance, the nuns decide to allow the entrance of the man into the convent in the cold light of day ( usually men only enter the convents under the cover of darkness ). Once Monsieur Max is inside, pretty soon he will try to rescue his lover.

But our hero goes to the wrong chamber to find Mlle. Lydie; so a terrible fuss begins which in turn causes a commotion in the peaceful convent. Consequently a thrilling chase after Monsieur Max up and down the convent ensues with nuns on the run and the fraulein inmates in convent nightdress too ( ah, what a wonderful sight for the eyes of this disrespectful German count!... ).

During the commotion, Monsieur Max will be able to scheme a new plan via ordering his chauffeur to impersonate him as the mysterious convent intruder. He thus kidnaps Mlle. Lydie by taking her out of the convent and flees with her by car. This is an excellent plan that allows Monsieur Max to become a hero in the eyes of the convent nuns and especially his father in law. He explains that he plans to save the poor child from the clutches of the mysterious convent intruder.

When Mlle. Lydie’s father is warned by phone and, MEIN GOTT!!... in “Polivision”!! ...about the terrible news, he goes quickly to the convent and, after an attempt to strangle Monsieur Max, they both decide to go to the rescue of Mlle. Lydie and so another thrilling chasing starts, this time by car.

During the chase they will find in the road a public square with a monument in the middle. So they decide to violate the traffic regulation found in every genuine silent comedy; that is to say, by circling the square twice, thrice and in fast motion.

When finally the accomplice chauffeur is reached, he tries to escape by foot carrying Mlle. Lydie in his wicked arms. But fortunately Monsieur Max, in what it is an admirable act of courage, shoots the kidnapper and that deadly fall liberates the object of captivity, that is to say, Mlle. Lydie.

Ah, at last Monsieur Max and Mademoiselle Lydie are reunited again and under the eyes and the blessing of the father in law! During such a touching scene, the accomplice chauffeur that is behind them playing dead, sits and laughs watching such a happy ending. Noticing this and in order that Herr Max isn’t discovered, he shoots him twice, thrice and even quadrice, and would blast the whole cartridge case if necessary ... everything for the sake of his love and happiness.

Ah, what a delightful short comedy is “Max Au Couvent” (1913) directed by Herr Max Linder!!... It’s an excellent and funny example of how finally pure love triumphs over any obstacle, no matter even if two important, terrible and influential institutions like family and church try to interfere with it.

And now, if you'll allow me, I must temporarily take my leave because this German Count must leave the priesthood.

Herr Graf Ferdinand Von Galitzien

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Mademoiselle Lydie está locamente enamorada de Monsieur Max; ambos son jóvenes y atractivos y viven acorde con los tiempos modernos que les ha tocado vivir, por dicho motivo, gustan emplear las más nuevas tecnologías de la época, como por ejemplo, las palomas mensajeras y así de éste modo, se mantienen en contacto y pueden acudir puntuales a sus citas amorosas.

Pero tan feliz pareja está a punto de sufrir un contratiempo, justo en el mismo momento en que ambos dos son sorprendidos por el padre de Mlle. Lydie, besándose apasionadamente en un lugar público; debido a que el padre de Mlle. Lydie es un hombre de estrictas convicciones aferrado al siglo pasado, esto es, el siglo XIX, toma la drástica decisión de internar a su hija en un convento y así evitar su tan escandaloso comportamiento.

Antes de ingresar en el convento, Mlle. Lydie consigue secretamente introducir en su bolso, su moderno sistema de comunicación a distancia, esto es, la paloma mensajera, pudiendo entonces enviarle un mensaje corto de texto aéreo a su amado para comunicarle las terribles noticias de su internamiento religioso.
En el mismo momento en el cual Monsieur Max recibe el correo aéreo, decide urdir un plan para rescatar a su amada, contando con la ayuda de su cómplice chofer.

Para conseguir entrar en el convento, el chofer de Monsieur Max pide ayuda a las monjas que allí residen diciéndoles que su patrón se ha encontrado de repente indispuesto, aceptando las susodichas, no sin cierta reticencia al principio, el que finalmente pueda entrar un hombre al convento a plena luz del día ( normalmente los hombres solamente entran en los conventos de noche y de forma agazapada ); una vez que Monsieur Max se haya dentro del convento, sin más dilación, se apresura a rescatar a su amada.

Pero nuestro héroe se equivoca de habitación, entrando en una en la cual no se hallaba Mlle. Lydie, si no otra residente de dicha institución, dando lugar a un terrible alboroto dentro del convento y por consiguiente, a una persecución en la cual Monsieur Max es perseguido por numerosas monjas además de las jóvenes frauleins residentes en el convento, llevando solamente éstas un camisón como única vestimenta ( ¡ah, que hermosa imagen ésta para todo un irreverente conde germánico!. )

Durante el alboroto, Monsieur Max consigue urdir un nuevo plan, ordenando a su chofer que éste se haga pasar por él, esto es, como el misterioso intruso nocturno del convento, además de decirle que tendrá ahora que secuestrar a Mlle. Lydie huyendo con ella en su coche, todo un excelente plan éste que permitirá a Monsieur Max convertirse en todo un héroe a los ojos de las monjas del convento y sobretodo para su suegro, una vez que les diga que será él quién finalmente consiga rescatar a la joven víctima de las garras del misterioso intruso del convento.

Cuando el padre de Mlle. Lydie es advertido de tan terribles noticias en, MEIN GOTT!!!... ¡Polivisión!,,, inmediatamente se dirige al convento en el cual, tras un intento, por su parte, de estrangular con sus propias manos a Monsieur Max, ambos dos deciden ir tras el rescate de Mlle. Lydie, dando lugar a otra emocionante persecución, esta vez en auto.

Durante la persecución automovilística, los perseguidores se encontrarán en su camino con una plaza pública en la cual en el centro de la misma, se haya un monumento, tomando inmediatamente la decisión de seguir las reglas de tráfico que toda genuina comedia silente debe tener en cuenta, esto es, circundando el monumento sito en la plaza, dos, tres y cuatro veces en cámara rápida.

Cuando finalmente el chofer cómplice es alcanzado, éste intenta escapar con su presa llevando a Mlle. Lydie en sus brazos, pero afortunadamente Monsieur Max, en lo que es todo un ejemplo admirable de un gran acto de gran valor heroico, dispara al secuestrador que mortalmente cae al suelo, liberando así a su presa, esto es, a Mlle. Lydie.

¡Ah, por fin de nuevo juntos Monsieur Max y Mademoiselle Lydie, bajo la atenta mirada y bendiciones de su suegro!; durante tan conmovedora escena, el chofer cómplice, el cual se haya detrás de los protagonistas haciéndose el muerto, se incorpora y ríe al contemplar tan bello final feliz; dándose cuenta de tan inoportuna situación, Herr Max, para que no quede al descubierto su pérfido plan, dispara a su cómplice chofer, una, dos, tres, cuatro veces, el cargador entero del revolver si fuese menester, todo es poco si ello significa conseguir el amor y la felicidad al lado de su amada.

¡Ah, pero que deliciosa comedia silente es “Max Au Convent” (1913) de Herr Max Linder!... otro excelente y divertido ejemplo de cómo finalmente el amor triunfa sobre todas las cosas, no importando que incluso dos importantes, terribles e influyentes instituciones como la iglesia y la familia, intenten interferir en el éxito del mismo.

Y ahora si me lo permiten, les tengo que dejar momentáneamente, pues este conde germánico tiene que colgar los hábitos.

Herr Graf Ferdinand Von Galitzien

"A Woman Of Paris" (1923) By Charles Chaplin

From the very start of the film “A Woman Of Paris” (1923), director, Herr Charles Chaplin, warns the audience by telling viewers that this is not a usual Herr Chaplin silent production (...probably in order to avoid misunderstandings and possible unreasonable conflicts from the audience later demanding their money back. Some revolutions have started in this way merely from commoners demanding such trifle things as a raise of their salaries or better conditions at their work… ) More precisely, in this film the tramp doesn’t appear; instead viewers are going to watch a silent and sophisticated “serious” drama.

And certainly after so many years since its prémiere, “A Woman Of Paris” continues to be an unusual Herr Chaplin film. It’s a very remarkable oeuvre that probably will astonish the new generation for its singularity, honesty and boldness.

There are two aspects that made “A Woman Of Paris” a special and remarkable silent film for this Herr Graf.

The first one is the audacity in showing Herr Chaplin in the story of a mistress in the merry Paris of the 20’s, a woman who enjoy freely a luxurious life thanks to the money and the excellent social position of her “protégée”.

In the film there is not a trace of false moral, hypocrisy or judgement. Frau Marie St. Clair ( Frau Edna Purviance ) knows perfectly where she is and how she lives and her particular condition and the advantages and inconveniences that she has for living in that way. When her protégée Herr Pierre Revel ( Herr Adolphe Menjou ) announce his marriage with a rich bourgeois fraulein, she consequently accepts the facts. After all, the three can continue with such a particular open-minded relationship if they want it and with Frau St. Clair as “the other” (obviously) without remorse and not overscrupulous.

It will be only change when Frau St. Clair accidentally meets again her old fiancée Herr Jean Millet ( Herr Carl Miller ). Herr Millet, now a humble painter, lives with his old mother in a modest apartment. Conscience begins to prick her with awareness of her particular life and the possibility of changing an easy and cosy life of luxury for a common one with a man that truly loves her. However, that’s finally a transitional state of mind, choosing, as Frau St. Clair does (and after some troubles with her old fiancée) the Paris joyous life.

As this Herr Graf mentioned before, the way Herr Chaplin depicts Frau St. Clair having a clear conscience of her particular way of life is admirable nowadays. Few films of that time displayed such liberal, adult and honest relationships although they were a common issue in Paris not to mention in Berlin…

The second remarkable aspect of “A Woman Of Paris” for this Herr Graf are the feminine characters of the picture. They are curious portraits of womanhood... powerful, varied and free minded. Women of Paris act and indistinctly do whatever they want, toying with men if necessary for their own interest ( Frau St. Clair’s friends ), influential, over-protective and castrating ( Herr Millet’s mother ) or, as always, making their own and fundamental decisions. Frau St. Clair does all of this and shows that women rule the world, as happened since the dawn of mankind, by the way…

“A Woman Of Paris” has some of those slight sentimental Herr Chaplin touches that don’t harm the film at all. One happens in the beginning of the film depicting the sorrowful and humble life of Frau St. Clair in her small town (while at the same time suffering the tyranny of her stepfather). Another is her frustrating trip to Paris that she finally must to do ...or another...alone when her fiancée’s father death comes suddenly. The atonement at the film’s end, probably the only Herr Chaplin renouncement for the sake of a moral and standard ending that after all and in spite of this, is balanced with a beautiful and at the same time bitter end.

This Herr Graf wants also to remark on the actors included in the film: especially the superb Herr Adolphe Menjou, elegant, cynic, sophisticated and charming as always and Frau Edna Purviance - inexpressive and nonchalant as a German old rich spinster. And who can forget the merry Paris flappers of the film madly enjoying the pleasures of Paris of the 20’s?

“A Woman Of Paris” is certainly an unusual Herr Chaplin film and certainly one of the better ones of his silent period which depicts an open-minded story in where adult human beings live their lives by accordingly deciding what it is the best for themselves without false moral attachments or social conventionalisms.

And now, if you'll allow me, I must temporarily take my leave because this German Count has an appointment with a woman of Leipzig.

Herr Graf Ferdinand Von Galitzien

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Desde el mismo inicio del filme “A Woman Of Paris”, su director, Herr Charles Chaplin, advierte al público asistente de que están ante una nada convencional producción silente de Herr Chaplin, evitando así el director del filme ciertos malentendidos y posibles conflictos ante reclamaciones por parte del público acerca de la devolución de su dinero ( algunas revoluciones comenzaron por culpa de nimiedades como ésta, como por ejemplo, el incremento de los salarios o mejores condiciones laborales de los trabajadores melenudos… ), más concretamente, el público va a poder contemplar un sofisticado drama silente en donde por primera vez no aparece el célebre personaje del vagabundo creado por Herr Chaplin.

Y ciertamente, transcurridos bastantes años después de su estreno, “A Woman Of Paris” continua siendo una peculiar obra de Herr Chaplin que debido a su excepcionalidad, sigue sorprendiendo a las nuevas generaciones por su originalidad, sinceridad y atrevimiento.

Éste Herr Graf gustaría hacer especial hincapié en dos destacables aspectos de “A Woman Of Paris”.
El primero de ellos es la audacia que tuvo Herr Chaplin al dirigir una historia acerca de una querida en el alegre París de los años 20 del siglo pasado, una mujer que disfruta libremente de una nada acomplejada y lujosa vida gracias al dinero y la excelente posición social que le proporciona su “protégée”.

En el filme no se aprecia ningún juicio moral o falsa hipocresía hacia Frau Marie St. Clair ( Frau Edna Purviance ), una mujer que saber muy bien donde está y cómo, de forma consecuente, disfruta de su particular estilo de vida, asumiendo tanto las ventajas e inconvenientes que le proporciona su particular situación.
Cuando su “protégée” Herr Pierre Revel ( Herr Adolphe Menjou ) anuncia su próximo matrimonio con una rica fraulein burguesa, Frau St. Clair acepta sensatamente los hechos, después de todo los dos podrán continuar viviendo de la misma forma si ellos así lo consideran oportuno ( Frau St. Clair como “la otra”, obviamente ), sin ningún remordimiento o remilgos por parte de ambos.

Será solamente cuando Frau St. Clair accidentalmente se encuentre de nuevo con su antiguo novio Herr Jean Millet ( Herr Carl Miller ), ahora un humilde pintor el cual convive en un modesto apartamento con su anciana madre, cuando le remuerda la conciencia a nuestra heroína y sea consciente del particular estilo de vida que lleva, llegando a sopesar la posibilidad de cambiar ésa vida suya repleta de comodidades y lujos por otra más vulgar al lado de un hombre que realmente la ama, una decisión que finalmente y tras recientes problemas con su antiguo novio, se inclina por la alegre vida parisina.

Cómo éste Herr Graf ha mencionado recientemente, la forma en la cual Herr Chaplin muestra la naturalidad con la cual Frau St. Clair vive su particular condición y estilo de vida, es realmente admirable, pues visto con ojos modernistas, muy pocos filmes de la época se atrevían a mostrar de forma tan abierta una relación tan liberal y sincera entre dos adultos, aunque fuesen éstas muy habituales tanto en París como en Berlín…

El segundo aspecto destacable de “A Woman Of Paris” para éste Herr Graf son los personajes femeninos del filme, especiales retratos femeninos, muy diferentes entre sí, al mismo tiempo, poderosos y liberados, mujeres parisinas que actúan cómo ellas consideran necesario, jugando con los hombres si es oportuno para sus intereses ( las amigas de Frau St. Clair ), influyentes, demasiado protectoras y en cierta medida castradoras ( la madre de Herr Millet ), que gobiernan el mundo a su antojo gracias a sus propias decisiones tal y cómo actúa Frau St. Clair y cómo, por cierto, han hecho todas las mujeres desde el principio de los tiempos.

En “A Woman Of Paris” se aprecian ciertos toques sentimentales tan propios de Herr Chaplin, aunque finalmente éstos no dañan demasiado el filme, tal y cómo sucede al principio de la película cuando se muestra la triste y humilde vida de Frau St. Clair en su pequeño pueblo natal, en el cual sufre la tiranía de su padrastro, o el frustrante viaje a París que finalmente tiene que hacer sola debido al repentino fallecimiento del padre de su novio.
La expiación final, probablemente la única concesión por parte de Herr Chaplin hacia el gran público mostrando un final moralmente mucho más convencional, queda equilibrado con un bello e igualmente amargo final.

Éste Herr Graf quiere igualmente destacar a los actores que participan en el filme, especialmente al genial Herr Adolphe Menjou, tan elegante, cínico, sofisticado y encantador como siempre, así como a Frau Edna Purviance, inexpresiva e indiferente como una vieja rica solterona germánica, sin olvidarse igualmente de todas esas alegres chicas del París de los años veinte que se pueden contemplar en el filme y que tan locamente disfrutaban de los placeres de la gran ciudad.

“A Woman Of Paris” es ciertamente una nada convencional obra de Herr Chaplin y desde luego una de sus mejores obras silentes en la cual se narra una nada prejuiciosa historia sentimental en donde las personas adultas que la protagonizan viven sus vidas acorde con lo que consideran mejor para ellos, sin falsas ataduras morales o dejándose llevar por ciertos convencionalismos sociales.

Y ahora si me lo permiten, les tengo que dejar momentáneamente, pues este conde germánico tiene una cita con una mujer de Leipzig.

Herr Graf Ferdinand Von Galitzien

“Die Finanzen Des Großherzogs“ (1924) By F. W. Murnau

The Grand Duke of Abacco ( Herr Harry Liedtke ) is settled on a Mediterranean island living an altruistic, distracted and careful life. In reality, he’s full of debts but that’s a situation that could change thanks to an unexpected sulphur deposit found on his small duchy.
The Duke, besides his financial problems, is threatened by his villainous principal creditor, who soon stirs up a plot. The dastardly plans count on some of his malicious subjects. Meanwhile other strange characters become involved in what and in will be a peculiar plot full of financial conspiracies and politics concerning the Grand Duke.

Many geniuses in different Arts are also humans. So, due to this, they have virtues and defects. As it happens sometimes with inhuman aristocrats, their major virtues are their defects and minor sins from time to time are revealed. And believed or not, such human weakness was suffered also by the great German film director, Herr Friedrich Wilhelm Murnau, who directed in 1924… a comedy!!.

Herr Murnau’s only comedy, “Die Finanzen des Großherzogs” it is certainly a rare oeuvre in his magnificent career ( although it is possible to appreciate some slight signs of humour in previous films as “Schloß Vogelöd“ - others Herr Murnau’s early film are not well remembered by this German count... ) “Die Finanzen des Großherzogs“ is a unique and special silent comedy piece stretching Herr Murnau’s parameters in what certainly is a bizarre film dealing with idealized and romantic subjects developed in a caricaturized way.

The story of the film is centered around the financial problems of the Grand Duke of Abacco. Together with the different characters involved in such odd story that Herr Murnau describes in a parallel way until little by little everyone comes together in what it is a special comedy of financial intrigue. It‘s a peculiar “totum revolutum” leading to an over-elaborated story.

After having directed “Phantom” (1922) from a script written by Frau Thea von Harbou ( in turn taken from a dense novel by Herr Gerhard Hauptmann ), this time Frau von Harbou and Herr Murnau considered it necessary to select a completely different literary option than the previous one. The choice was a light novel by Herr Frank Heller that in its adaptation to the silent screen has as a result a mixture of folkloric and stereotyped elements with an air of modern serial.

The film deals with idle and bankrupt aristocrats, a rich duchess, angry servants ( certainly, nothing new under the aristocratic sun ), blackmail, swindlers and even a Revolution. Everything is filmed in beautiful Yugoslavian places that give to the film an aesthetic aspect paralleling the story of the film in itself. That is to say, charming but at the same time irrelevant.., a Herr Murnau “divertimento”, certainly.

“Die Finanzen des Großherzogs“ is a transitional experiment, an exception in Herr Murnau’s superb silent career than in spite of its flaws has interest for any silent fan. It should be watched and considered simply as a weird and peculiar comedy of financial intrigues, a decadent passtime, ja wohl!.

And now, if you'll allow me, I must temporarily take my leave because this German Count must flee from his debts.

Herr Graf Ferdinand Von Galitzien


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El Gran Duque de Abacco ( Herr Harry Liedtke ) vive una despreocupada, altruista y alocada vida en su isla del Mediterráneo, a pesar de que su situación económica no es precisamente demasiado boyante, una situación ésta que podría cambiar gracias al hallazgo en su pequeño ducado de unos depósitos de azufre.
El Duque, además de sus problemas financieros, se haya también amenazado por su principal acreedor, el cual fomentará una rebelión entre los más malvados súbditos del Duque, mientras esto sucede, otros variados y extraños personajes se verán envueltos en una peculiar trama repleta de conspiraciones financieras y políticas con el gran Duque de por medio.

Numerosos genios de diferentes artes han sufrido durante sus carreras debilidades humanas, padeciendo éstos virtudes como también como defectos, lo mismo que acontece a veces con inhumanos aristócratas cuyas mayores virtudes son precisamente sus grandes defectos, pequeños pecados confesables éstos que de vez en cuando salen a la luz, debilidades humanas que incluso fueron sufridas por el grandísimo director germánico Herr Friedrich Wilhelm Murnau, el cual dirigió en el año silente de 1924… ¡una comedia!.

La única comedia dirigida por Herr Murnau, “Die Finanzen des Großherzogs” es ciertamente una peculiar obra dentro de su magnífica carrera cinematográfica, aunque también es necesario precisar que algunas sibilinas muestras de humor germánico se podían apreciar en filmes previos del director teutón, como sucede en “Schloß Vogelöd“ ( de los otros filmes primerizos de Herr Murnau tiene éste Herr Graf un vago recuerdo... ), siendo “Die Finanzen des Großherzogs” una única y especial pieza de comedia silente muy ajustada a los parámetros de Herr Murnau, teniendo como resultado un bizarro filme en el cual ciertos aspectos de la historia son idealizados de forma romántica e igualmente caricaturesca.

La historia se centra en los problemas financieros del gran Duque de Abacco, aunque igualmente otros personajes de diferente importancia se irán sumando a la misma, involucrándose en ésta especial comedia de intrigas financieras, una particular historia quizás demasiado rebuscada, que Herr Murnau va narrando de forma paralela para finalmente confluir tan peculiar “totum revolutum” durante la última parte del filme.

Tras haber dirigido “Phantom” (1922) contando con la ayuda en el guión de Frau Thea von Harbou, la cuala adaptó la farragosa novela escrita por Herr Gerhard Hauptmann, en ésta ocasión Herr Murnau y Frau von Harbou consideraron oportuno seleccionar una obra completamente diferente a la anteriormente citada, optando en ésta ocasión por una liviana novela escrita por Herr Frank Heller, cuyo resultado en su adaptación para la pantalla silente es una extraña mezcla de estereotipados aspectos de elementos folclóricos con un cierto aire de folletín modernista.

En el filme aparecen aristócratas arruinados, ricas duquesas, sirvientes enfadados ( vamos, nada nuevo bajo el sol aristocrático… ) chantajistas, acreedores e incluso una Revolución, todo ello filmado en bellos lugares de Yugoslavia, impregnando el filme de hermosos elementos estéticos en justa consonancia con la historia del filme, esto es, un aire ciertamente encantador pero al mismo tiempo irrelevante, todo un “divertimento” cinematográfico para Herr Murnau, ciertamente.

Hay que considerar entonces a “Die Finanzen des Großherzogs“ como un filme de transición y experimental, una excepción dentro de la grandiosa carrera de Herr Murnau, que a pesar de sus defectos, es más que interesante para todos los admiradores del cinema silente y que debe ser contemplado y considerado como una rara y peculiar comedia de particulares intrigas financieras, una especie de pasatiempo decadente, ja wohl!.

Y ahora si me lo permiten, les tengo que dejar momentáneamente, pues este conde germánico tiene que huir de sus numerosas deudas.

Herr Graf Ferdinand Von Galitzien

"Die Verräterin" (1911) By Urban Gad

Frau Yvonne ( Frau Asta Nielsen ) , daughter of a rich and French noble family , falls in love with a young Prussian Lieutenant ( Herr Robert Valberg ); this proves to be a tormented and complicated relationship due to the sense of duty of the Prussian Lieutenant and the whimsical imprudence of the young bourgeois.

Danish film director Herr Urban Gad and Danish silent star Frau Asta Nielsen were husband and wife and worked together in many films during the 10s of the last century; unfortunately when WWI ended so did their marriage but their respective careers continued to thrive.

During their harmonized careers both worked together in many notable early German films; “Die Verräterin“ ( The Traitress ) has many characteristics of the Gad-Nielsen collaborations , particularly in the presence of a strong female lead.

In his German films, Herr Gad built the dramatic intensity of the story until it reached a crescendo and a powerful closing act was characteristic of his style. Although this may not seem noteworthy to modernen eyes one should remember that at this point in time (1911) films were often no more than simple “vignettes”, static and lacking in pace and with very unimaginative cinematography. And Herr Graf also wishes to say that female characters in the early 10s films were often minor or unimportant but Frau Nielsen, from the very start of her career, played independent and strong willed women.

“Die Verräterin” is a good example of a typical Frau Nielsen role; She is a frivolous bourgeois fräulein with an overbearing personality who can’t understand why the young Prussian lieutenant puts duty before passion. Ultimately, she will even flirt with the partisans ( the historical background is the 1870-71 German-French war ) and ends up betraying her lover with terrible and tragic results. Frau Nielsen’s performance captures the contradictions, whims and the love and hate duality of her character and is perfectly matched by Herr Urban’s dramatic construction of the story in which patriotism trumps love and has the final word.

And now, if you'll allow me, I must temporarily take my leave because this German Count must betray his own aristocratic convictions.

Herr Graf Ferdinand Von Galitzien


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Frau Yvonne ( Frau Asta Nielsen ) es la hija de una rica y noble afrancesada familia la cuala se ha enamorado de todo un apuesto y joven teniente Prusiano ( Herr Robert Valberg ), será ésta toda una complicada relación debido al gran sentido del deber que tiene el teniente Prusiano y los caprichos e imprudencia de la joven burguesa.

El director danés Herr Urban Gad conjuntamente con la actriz danesa Frau Asta Nielsen, formaron un particular matrimonio a nivel artístico y personal, trabajando ambos en numerosos filmes durante la primera década del siglo pasado; desafortunadamente el final de la primer guerra mundial, también supuso el fin de su matrimonio, aunque sus respectivas carreras continuarían a lo largo de los años logrando numerosos éxitos ambos, logrando ser los dos grandes e imprescindibles referentes del cine silente mundial.

Durante su carrera conjunta, ambos trabajaron en numerosas y destacadas producciones silentes germánicas, siendo “Die Verräterin” un buen ejemplo de ésa época, al tener el filme numerosas ciertas características de esas obras en las cuales colaboraron Herr Gad y Frau Nielsen, como pueda ser la presencia en dichos filmes de un poderoso personaje femenino.

En su etapa germánica, Herr Gad construía filmes en los cuales la intensidad dramática y narrativa de dichas películas iba “in crescendo”, además de poseer al final de los mismas, un acto final dramático.
Quizás hoy en día esas obras pioneras vistas con ojos modernistas, sus méritos podrían pasar desapercibidos, por lo cual es muy conveniente recordar que estamos ante un filme realizado en 1911 y que numerosas películas de la época se limitaban a ser meras viñetas ilustrativas, estáticas y faltas ritmo e imaginación cinematográfica, así como también hay que enfatizar que durante ésa misma época, los papeles femeninos eran casi siempre menores o carentes de importancia, nada que ver con los independientes y poderosos personajes femeninos protagonizados por Frau Nielsen durante esos mismos años.

“Die Verräterin” es un buen ejemplo de esos papeles dramáticos protagonizados por Frau Nielsen que tanta fama le dieron, al interpretar a un frívola fraulein burguesa con una personalidad altiva, la cuala no comprende que su apuesto joven teniente Prusiano anteponga el sentido del deber militar antes que fomentar la pasión entre ambos, consiguiendo con dicha actitud que finalmente Frau Yvonne coquetee con sus paisanos partisanos ( el filme se inspira en la guerra franco-alemana acaecida durante los años 1870-71 ), traicionado así a su amante, consiguiendo con ello que un terrible y trágico final ponga fin a ésta relación tormentosa.
La interpretación de Frau Nielsen transmite las contradicciones sentimentales en las cuales se haya sumida su personaje, sus caprichos y la dualidad de sus sentimientos, toda una fatal relación de amor-odio, destacando igualmente la perfecta dirección de Herr Urban Gad y su peculiar construcción dramática de la historia, en donde el patriotismo y el sentido del deber se antepone al amor, logrando tener la última palabra

Y ahora si me lo permiten, les tengo que dejar momentáneamente, pues este conde germánico tiene que traicionar sus propias y aristocráticas convicciones.


Herr Graf Ferdinand Von Galitzien

5th Silent Anniversary

Today is a great day in the Schloss!!.

Usually it is not necessary for aristocrats to have an excuse in order to celebrate an aristocratic and decadent soirée in the Schloss at any time; but if finally there is one, all the better.

Ah, mein liebers!... Today we celebrate that five years has been passed since the Schloss silent theatre opened to the aristocratic and commoner silent world. It’s a small lapse of time, certainly, in which almost 300 silent pictures were reviewed among other aristocratic trifles in this Herr Von’s modernen silent diary.

Keeping in mind that we are talking about silent pictures made 100 year ago, the numbers are not particularly spectacular ( 74.000 visitors ). However, a small but faithful amount of silent film admirers seem to enjoy sharing in the discovery of each and every silent film directed by those bizarre and bold pioneers, wonderful oeuvres from your great-great grandfathers.

So, this Herr Graf would like to express great appreciation and would like to thank to any visitor, who, daily or from time to time from and from any place around the silent world, takes a seat and spends a little time reading this Herr Graf’s silent irrelevancies. That’s what this Herr Von’s silent modernen dairy was made for - to share with people around the whole globe ( aristocrats and even commoners ) the fascination that causes us to watch any of those wonderful silent works.

So, in order to enjoy properly such magnificent happening, the 5th Silent Anniversary, tonight a luxurious and decadent soirée will take place at the Schloss, an astounding aristocratic party in where the most exclusive delicatessen will be served. Meanwhile, a spectacular orchestra will play dizzying waltzes during the whole silent night.

Any silent film fan is cordially invited to attend this Herr Graf’s tonight silent soirée but obviously guests should dress accordingly and properly at such exclusive celebration. So, aristocratic men guests should wear tuxedos and aristocratic female guests should wear long evening dresses and heels. Commoner guests, once they enter the Schloss from the tradesmen’s entrance, will find chic servant uniforms awaiting that should be worn in order to enjoy the celebratory soirée. Meanwhile they should serve the delicatessen mentioned before to the aristocratic guests and once the soirée ended, obviously they should merrily clean up the ballroom and adjacent rooms, allowing tipsy aristocratic guests to go to sleep until that distant a roosters says that it is time to depart…

Herr Graf Ferdinand Von Galitzien

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¡Hoy se celebra un gran día en el Schloss!.

Los aristócratas no necesitan, de forma habitual, tener alguna excusa para celebrar, a la mínima ocasión, una decadente y aristocrática soirée en el Schloss, pero si finalmente resulta que hay alguna, pues mejor que mejor.

¡Ah, mein liebers!... Hoy celebramos el hecho de que ya han transcurrido cinco años desde que el teatro silente del Schloss abrió sus puertas, tanto para el público aristocrático como para el plebeyo; un pequeño intervalo de tiempo éste, ciertamente, en el cual casi 300 filmes, además de otros asuntos aristocráticos, han sido comentados por éste Herr Von.

Teniendo en cuenta de que se tratan de filmes realizados hace casi un siglo, las cifras de visitantes al diario silente de éste Herr Graf no son especialmente espectaculares ( sobre unos 74.000 ), una pequeña pero igualmente fiel comunidad de forofos silentes, que disfrutan enormemente el gran placer que produce el descubrir y contemplar esos maravillosos filmes dirigidos por pioneros y atrevidos tatarabuelos.

Por dicha cuestión, éste Herr Graf quiere agradecer a todos esos visitantes, los cuales de forma diaria o esporádicamente y desde cualquier lugar remoto del mundo silente, toman asiento y emplean su tiempo en leer las disquisiciones silentes de éste Herr Von, dando razón de ser a éste diario silente, motivo por el cual fue creado, para poder compartir con toda la gente del mundo entero ( aristócratas y plebeyos ) la fascinación que sigue causando hoy en día contemplar cualquiera de esas maravillosas obras silentes.

Por lo tanto y para celebrar como se merece tan excepcional acontecimiento, esto es, el quinto aniversario del diario silente de éste Herr Graf, ésta noche se celebrará en el Schloss, toda una lujosa y decadente soirée, una sorprendente fiesta en la cual las más exclusivas delicatessen serán servidas mientras una espectacular orquesta ameniza la velada tocando mareantes valses.

Todos los admiradores del cine silente están invitados a dicha soirée a la cual, obviamente, deberán asistir vestidos de forma apropiada siguiendo la etiqueta aristocrática; por lo tanto los invitados aristócratas masculinos deberán llevar frac y las señoras traje largo de noche a juego con sus espectaculares zapatos.
Los invitados plebeyos, una vez accedan al Schloss por la puerta de servicio, podrán encontrar allí unos uniformes de criados muy chic, los cuales deberán vestir para así poder disfrutar tan particular velada, sirviendo además durante la misma las delicatessen mencionadas anteriormente a los invitados aristócratas y una vez que la fiesta haya concluido, deberán limpiar alegremente la sala de baile además de las otras salas adyacentes, no estorbando demasiado cuando los invitados aristócratas piripis procedan a irse a dormir, una vez que a lo lejos un gallo indica con su canto a los susodichos que ya es hora de partir hacia sus respectivos aposentos…

Herr Graf Ferdinand Von Galitzien

"Das Spielzeug von Paris" (19259 By Miháli Kertész

After being an unknown singer in a Montmartre night club, Frau Célimène ( Frau Lili Damita ) is discovered by the Viscount de Maudry ( Herr Georges Tréville ) and the beautiful music-hall dancer becomes the new Paris sensation at the noble establishment " Nouvel Eden ". She is drawn to the Viscount who is an old man but who is, after all, the one responsible for discovering her. However, she also has another suitor in the good-looking young diplomat, Herr Miles Seward ( Herr Eric Barclay ), although he is already engaged to a bourgeoisie fräulein. Célimène flirts with both men constantly but finally makes up her mind, leaving her successful artistic career behind and going with the diplomat to Brittany to a lonely fishing village, a drastic and boring change for Célimène who very soon will yearn for her former fame and the lights of Paris.

Herr Miháli Kertész was a Hungarian film director who became very well-known in the talkie film world as Herr Michael Curtiz, an irrelevant fact for this German count who prefers to talk about older and silent times but such information will keep the longhaired new generation interested and educate them about those important directors who had a silent past. Herr Kertész worked in Hungary, Austria and Germany before going to America. “Das Spielzeug von Paris” (1925) is a film that belongs to his Austrian period.

In the film can be seen and appreciated a careful concern for detail and the remarkable art direction that was a trademark during Herr Kertész silent period. This is obvious in every scene of the film, from the Montmartre den of iniquity to the splendorous “Nouvel Eden” theatre, a crowded place where “le Tout Paris” is enjoying spectacular revues. And we must not forget the lavish mansions and luxurious wardrobe, especially Frau Célimène’s fashionable outfits. All these elements give the film the air of decadence necessary for a story about a mad and impossible love, an “amour fou” as a Frenchman said.

This sentimental “ménage à trois” in the film is further complicated by the other characters: Herr Seward’s fiancée, his sister and mother-in-law and Herr Viscount de Maudry’s mistress. The core of the story of course is the tormented relationship between Célimène and Miles, and though this is a familiar situation and a “classic silent one” this tale of doomed love builds in intensity and works perfectly in artistic and dramatic terms. However, at the end of the film, Herr Kertész puts forth a realistic and bitter conclusion: Célimène and Miles accept and realize the fact that their love is impossible and they must bow to the conventional and hypocritical unwritten rules of the society and circle they are part of.

Dame Lili Damita is the star of the film, wearing spectacular and lavish Parisian costumes throughout, except in Brittany obviously. She dances and allows herself be adored by her admirers, a classic silent diva but the exaggeration doesn’t matter because “Das Spielzeug von Paris” is overall a fantasy, a big show ( complete with musical numbers ). By Austrian film production standards, it’s sumptuous as well as being decadent even though it has the atmosphere of a modern operetta and is less bold and cynical that one would like.

And now, if you'll allow me, I must temporarily take my leave because this German Count has an appointment with a “Nouvel Eden” chorus girl.

Herr Graf Ferdinand Von Galitzien

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Después de llevar una carrera como desconocida cantante en un club nocturno en Montmartre, Frau Célimène ( Frau Lili Damita ) es descubierta por el vizconde de Maudry ( Herr Georges Tréville ), convirtiéndose en la nueva sensación del prestigioso teatro parisino “Nouvel Eden” como su nueva y bellísima bailarina.
Célimène se siente atraída por el vizconde, un hombre entrado en años éste y al cual debe su descubrimiento y fama, aunque también tiene otro pretendiente la susodicha mucho más joven y guapetón, además de diplomático, Herr Miles Seward ( Herr Eric Barclay ), aunque éste último se haya comprometido con una fräulien burguesa.
Célimène flirtea con los dos hombres por igual, decidiéndose finalmente por el joven diplomático, dejando atrás su exitosa carrera artística yéndose con el susodicho a un alejado pueblo costero de la Bretaña francesa, un drástico y aburrido cambio para Célimène, que muy pronto estará suspirando por la fama y las luces nocturnas de París.

Herr Miháli Kertész fue un director húngaro el cual es bastante conocido en los círculos del cine sonoro como Herr Michael Curtiz, un hecho irrelevante éste para éste conde germánico pues prefiere éste Herr Von hablar acerca de viejos y silentes tiempos, información ésta que para todos aquellos jóvenes modernistas melenudos interesados en el tema, espera les sea de provecho y así tengan conocimiento acerca del pasado silente de ciertos e importantes directores cinematográficos.
Herr Kertész desarrolló su carrera en Hungría, Austria y Alemania antes de irse para las Américas, perteneciendo el filme que nos ocupa hoy, “Das Spielzeug von Paris” (1925) a su etapa austriaca.

En el filme se puede apreciar un gusto y especial cuidado por el detalle, una excepcional dirección artística por la cual fue muy considerado y reconocido Herr Kertész durante su época silente, tal y como se aprecia en numerosas escenas del filme, desde el antro de perdición de Montmartre, hasta el esplendoroso teatro “Nouvel Eden”, un atestado lugar en donde el todo París disfruta de suntuosos espectáculos musicales, sin olvidarse igualmente de las grandes mansiones y el lujoso vestuario, especialmente el que luce Frau Célimène, trajes éstos a la última moda parisina, elementos que dotan al filme de un cierto aire decadente muy necesario para un historia en la cual se describe un amor imposible, un “amour fou” tal y cómo dicen los afrancesados.

Éste “mènage à tríos” sentimental se complica aún mucho más al estar involucrados otros personajes en el mismo, desde la prometida de Herr Seward, su hermana y su futura suegra, a la amante del vizconde de Maudry, personajes secundarios a los cuales afecta la tormentosa relación entre Célimène y Miles y aunque por momentos da el filme la sensación de estar ante una obvia y demasiado clásica historia de amor y perdición silente, ésta funciona perfectamente en términos dramáticos y artísticos, siendo mucho más logrado el final del filme cuando Herr Kertész pone una realista y amarga conclusión a tan tormentosa relación, cuando tanto Célimène y Miles se dan cuenta y aceptan que su amor es imposible y que deben aceptar ciertas normas no escritas y convencionalismos del círculo y la sociedad de la cual ellos forman parte.

Dame Lili Damita es la gran estrella del filme, arropada ésta por espectaculares y sugerentes ropajes parisinos ( excepto en la Bretaña francesa, obviamente… ), que baila y se deja admirar por sus admiradores, un personaje que resulta ser el paradigma de la diva silente aunque dicha exageración no importe demasiado en un filme como éste, pues “Das Spielzeug von Paris” es sobre todo una fantasía musical, un gran espectáculo en parámetros austriacos, una suntuosa y decadente película con un aire de moderna opereta, aunque se agradecería, ciertamente, más osadía y cinismo en el mismo para conseguir un filme más redondo.

Y ahora si me lo permiten, les tengo que dejar momentáneamente, pues este conde germánico tiene una cita con una corista del “Nouvel Eden”.

Herr Graf Ferdinand Von Galitzien

"Le Mariage Forcé" (1913) By Max Linder

It is always a pleasure-and one that both aristocrats and commoners can share- to watch any of Herr Max Linder's short silent comedies, films so brief you don’t have to leave your post or interrupt your duties ( not a problem for aristocrats who, of course have no duties ).

And certainly it is a joy watching Herr Max Linder handling many problems in “Le Mariage Forcé” (1913), after being told by his uncle he must marry or face having his income cut off. Unfortunately, the frauleins suggested by Herr Max’s uncle reject him so, in order not to lose his allowance, Max disguises one of his male servants in feminine garb and announces he has found his beloved ( servants can sometimes be very dutiful ). However, complications arise when Herr Max’s uncle promises him an extra 200,000 francs when his bride gives birth to their first child, a heavy task for even a faithful servant to accomplish.

“Le Mariage Forcé” spoofs the French bourgeoisie of the early 10s, especially during the wedding scene wherein the guests arrive at the city hall in elegant and fashionable barouches, carriages that will be involved later in a peculiar fast motion chase around the city ( more elegant, certainly, than the usual American car city chases of the same era ). Of course, Herr Max’s uncle uncovers his scheme and Max flees, pursued by the wedding guests but he finally overcomes them with the help of a hose, an efficient and hilarious comic resource as Herr Louis Lumière knew pretty well in those early silent days.

“Le Mariage Forcé” is an excellent Herr Linder short comedy that after almost 100 years later still retains its merits and is a showcase for the mastery of Herr Linder whose work has stood the test of time.

And now, if you'll allow me, I must temporarily take my leave because this German Count must flee from a Teutonic heiress’ marriage proposal.

Herr Graf Ferdinand Von Galitzien

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Supone siempre un gran placer ( placer, al alcance tanto de la aristocracia como de la plebe ) el contemplar cualquier obra cómica de Herr Max Linder, filmes la mayoría de corta duración y por los cuales ustedes no tendrán la necesidad de tener que aplazar o interrumpir sus obligaciones para poder verlos, nada que ver con los aristócratas, pues naturalmente éstos últimos no tienen ninguna obligación que atender…

Y ciertamente resulta ser muy divertido ver cómo Herr Max va solucionando los problemas que le van surgiendo en “Le Mariage Forcé” (1913), una vez que su tío prácticamente le obliga a casarse o de lo contrario no le pasará ningún dinero más; desafortunadamente, las frauleins que el tío de Max le sugiere a éste, lo rechazan, por lo cual y para no perder su paga, decide disfrazar de novia a uno de sus sirvientes, siendo presentado el travestido criado al tío de Max como la fraulein con la cual quiere esposarse ( a veces los criados pueden ser realmente útiles ).
De todas formas, más complicaciones aparecen cuando el tío de Max le promete una paga extra de 200.000 francos una vez que la novia de a luz a su primer hijo, una misión bastante difícil de conseguir por mucho empeño que ponga el sirviente en cuestión…

“Le Mariage Forcé” se aprovecha y mofa de la burguesía francesa de la primera década del siglo pasado, en escenas como la que transcurre durante la boda de Herr Max en donde los invitados llegan al ayuntamiento en estilosas calesas y vistiendo las últimas tendencias parisinas, carruajes éstos que más tarde se verán involucrados en una peculiar persecución a cámara rápida por toda la ciudad y que resulta ser mucho más elegante que esas ordinarias persecuciones de autos americanos de la misma época silente.
Como era de esperar, el tío de Herr Max finalmente descubrirá la farsa, viéndose en la necesidad de huir mientras es perseguido por una buena parte de los invitados de la boda, logrando finalmente librarse de ellos gracias a la ayuda de una manguera, un eficiente e hilarante recurso cómico éste tal y como ya por entonces sabía muy bien Herr Louis Lumière.

“Le Mariage Forcé” es una de esas excelentes comedias breves de Herr Linder y que tras haber transcurrido casi 100 años desde su realización, ha soportado perfectamente el devenir de los años, manteniendo intactos sus méritos y recursos cómicos, todo ello gracias a la maestría de Herr Linder, natürlich!.

Y ahora si me lo permiten, les tengo que dejar momentáneamente, pues este conde germánico tiene que huir tras la propuesta de matrimonio que le ha hecho una de sus herederas teutonas.

Herr Graf Ferdinand Von Galitzien

"Der Grosse Sprung" (1927) By Arnold Fanck

Frau Gita ( Frau Leni Riefenstahl ) is a young and healthy Italian shepherdess fraulein that lives in the Alps. Besides caring for her little brothers and sisters, she has a goat called Pippa that she also cares for a lot. It is probably because of Pippa that she likes climbing mountains all day so very much. This hobby isn’t particularly shared with Herr Toni ( Herr Luis Trenker ) a friend who lives nearby and who prefers to wear typical shepherd’s customary garb ( hat with feather included ) instead of going up and down the Dolomites.
During an unexpected visit to the mountains by Herr Michel Treuherz ( Herr Hans Schneeberger ) – who is an idle, rich and clumsy Berliner – and his valet Herr Paule ( Herr Paul Graetz ), funny situations will happen all around.

“Der Grosse Sprung”, a film directed by Herr Arnold Fanck in the silent year of 1927, is a “mountain film” of that specific German film genre very popular during the 20’s in Deutschland. It’s a picture that contains all the typical and particular film resources that any “mountain film” must have. That is to say, it is a simple and schematic story full of topics in which nature and the beautiful mountain landscapes are the true main characters of the movie. (Let’s not forget also that in many “mountain films” there is a special place for winter sports. Snow skiing is especially included in many of those pictures complete with a thrilling downhill skiing competition at the end of the film.)

On behalf of the mountain film genre, it must be said that those pictures have excellent cinematography ( six cinematographers were needed in “Der Grosse Sprung”! ). This enhances and idealizes the landscapes where the story of the film is based ( aestheticism über alles! ). Memorable too is the skilful and creative editing involved in the inevitable “mountain film” skiing competition. So in “Der Grosse Sprung”, there is obviously one in the final part of the movie. It’s brilliantly developed, full of rhythm ( the camera filming almost from every impossible angle ) and complete with comic situations. Unfortunately, it is excessively long (which is an unfortunate lack in many “mountain films”).

Concerning the mountain films genre, it must be said that those pictures included a shameful collection of topics ... folkloric interests and stereotypes that many times make this Herr Von blush ( a terrible fact this indeed, such momentary aristocratic pallor ). It happens in “Der Grosse Sprung” that Frau Gita and Herr Toni wear picturesque clothes from an Italian catalogue resulting in somewhat less than impressive performances.

At this point this Herr Graf must give the credit to the characters of Herr Treuhez and his valet who are outstanding in the film and a notch above the others actors. The two characters give to the film hilarious scenes as the typical clumsy city ( and rich ) idle boy put into completely different surroundings and his valet, an efficient servant who will help his master as much as he can in spite of dangerous and freezing situations. It must be said that the fundamental principle of any “mountain film” is to entertain in a basic, even naïve way, paying more attention to the snow skiing action scenes and the outstanding landscapes while, not caring at all for a complicated plot. So, finally the artistic aim justifies the means.

Participating in “Der Grosse Sprung” were the mountain film classic triplet, Frau Leni Riefenstahl, Herr Arnold Fanck und Herr Luis Trenker. These were very important and strong personalities and that’s necessary in order to understand this German film genre. They coincided and collided many times during their works together, later to develop different artistic routes. Frau Leni Riefenstahl became the most important of the three and a controversial, tricky but at the same time, fundamental figure of German and world cinema history.

And now, if you'll allow me, I must temporarily take my leave because this German Count must ask for the doctor in order to cure a few aristocratic broken bones after alpine skiing.

Herr Graf Ferdinand Von Galitzien

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Frau Gita ( Frau Leni Riefenstahl ) es toda una saludable fraulein pastora italiana la cuala vive en los Alpes; además de cuidar a sus pequeños hermanos y hermanas, Frau Gita también siente un especial cariño por una de sus cabras de nombre Pippa; cómo la cabra siempre tira al monte, a Frau Gita le gusta especialmente subir montañas durante todo el día, una afición que no gusta demasiado a Herr Toni ( Herr Luis Trenker ), amigo de la susodicha y que prefiere en cambio llevar el típico traje pastoril a juego con un sombrero de plumas, en vez de estar todo el día arriba y abajo por las montañas Dolomitas.
Durante la inesperada visita al lugar de Herr Michel Treuherz ( Herr Hans Schneeberger ), un ocioso, rico y torpón berlinés y su ayudante de cámara Herr Paule ( Herr Paul Graetz ), curiosos acontecimientos acaecerán en los alrededores montañosos.

“Der Grosse Sprung”, filme dirigido por Herr Arnold Fanck en el año silente de 1927, es todo un filme de montaña, específico género cinematográfico germánico que tan popular fue durante los años 20 del siglo pasado en Deutschland.
El filme posee todos los particulares y típicos recursos cinematográficos que todo filme de montaña debe tener, esto es, una simple y esquemática historia repleta ésta de tópicos en donde la naturaleza y los bellos paisajes montañosos son los principales protagonistas del filme, sin olvidarse igualmente que en numerosas películas de montaña germánicas hay siempre un lugar para los deportes de invierno, especialmente el esquí, incluyendo en la parte final de dichos filmes una emocionante competición de dicho deporte.

A favor del género de películas de montaña hay que decir que éstas obras tienen una excelente fotografía ( ¡hasta seis diferentes directores de fotografía fueron necesarios en “Der Grosse Sprung” ), un trabajo que realza e idealiza los parajes naturales en los cuales se desarrolla el filme ( ¡esteticismo über alles! ), destacando igualmente el creativo y experto trabajo de montaje tan necesario para las escenas acción sobre esquís incluidas en este género cinematográfico, brillantemente resueltas y repletas de ritmo ( la cámara filma prácticamente desde cualquier ángulo imaginable ), siendo complementadas éstas con situaciones cómicas, aunque desafortunadamente dichas escenas de acción suelen ser excesivamente largas llegando incluso a ensombrecer sus logros técnicos.

En contra del género de películas de montaña hay que mencionar que estas obras incluyen vergonzosas colecciones de tópicos, tipismos y estereotipos que en numerosas ocasiones consiguen que éste Herr Von llegue incluso a ruborizarse ( un terrible hecho éste, ciertamente, el que durante un momento se pierda la palidez aristocrática ) tal y como acontece en “Der Grosse Sprung” en donde Frau Gita und Herr Herr Toni visten exagerados y pintorescos ropajes sacados de un catálogo italiano y a juego éstos con sus no muy lucidas interpretaciones.

Quiere resaltar éste Herr Graf a éste respecto, los personajes de Herr Treuherz y su ayudante de cámara, los cuales destacan especialmente en “Der Grosse Sprung”, estando sus respectivos actores muy por encima de los demás, dos personajes que dan al filme momentos hilarantes gracias al ocioso, torpe y rico joven de ciudad el cual se encuentra en un escenario muy diferente al suyo habitual, así como su criado, un eficiente sirviente el cual ayudará a su amo en todo lo posible, aunque esto signifique tener que afrontar peligrosas y heladas situaciones.
Mencionar también que el principio fundamental de cualquier filme de montaña es el de entretener, de una forma simple e incluso ingenua, ciertamente, poniendo más atención a las escenas de acción sobre esquís y los impresionantes parajes del filme, dejando de lado historias que resulten demasiado complicadas y es que el fin artístico justifica los medios en cualquier filme de montaña que se precie.

Todo un clásico triplete de los filmes de montaña, participaron en “Der Grosse Sprung”: Frau Leni Riefenstahl, Herr Arnold Fanck und Herr Luis Trenker, importantes y fuertes personalidades imprescindibles para comprender éste género cinematográfico germánico, figuras éstas que en numerosas ocasiones trabajaron y chocaron entre sí y que posteriormente transitarían por diferentes caminos artísticos, siendo Frau Leni Riefenstahl la más importante de los tres, una controvertida, tramposa pero al mismo tiempo fundamental figura dentro del cinema teutón y de la historia del cinematógrafo.

Y ahora si me lo permiten, les tengo que dejar momentáneamente, pues este conde germánico tiene que llamar al doctor para que le cure algunos aristocráticos huesos rotos tras haber esquiado por los Alpes.

Herr Graf Ferdinand Von Galitzien

"Chicago" (1927) By Frank Urson

Chicago in the mid 20’s of the last century.

In this modern Amerikan city reside the Hart’s, a young married couple, who adapt to the spirit of the big city. Herr Amos Hart works in a tobacco store and Frau Roxie Hart does absolute nothing but to be unfaithful to her husband with an old man. The old-timer accommodates her whims although this is coming nearly to an end. So when Frau Roxie hears this news; she, who is a bad, bad girl ( besides a peroxide blonde with no brains ... excuse this Herr Graf for such obvious remark ) kills her lover in her apartment.

Desperate over what she has done, she calls for help to her husband telling him that the old man tried to get advantage of her. Herr Hart who is a good man but not stupid at all, discovers what really happened in there. But his love for Roxie is so important to him that he decides to help her by taking the services of a famous, greedy and unscrupulous advocate ( excuse again this Herr Graf for such an obvious remark ); this in order to defend his wife from the death penalty. However, such favour has an expensive price – 5.000 grand that obviously Herr Hart doesn’t have.

During a visit to his greedy advocate, he finds out where he hides a lot of money in his bureau and during the night steals the money ( an honourable deed indeed, to rob an advocate ). Meanwhile Frau Roxie Hart’s famous trial is nearly begun.

“Chicago”, a film directed by Herr Frank Urson in the silent year of 1927, was based in a Broadway play which in turn was based on a true story ( occurring in a real city! ).
Reminiscences of the original stage play in its primal concept can be seen in the film, when the director uses a few sets ( the Hart’s apartment, the jail or the trial court ) in order to develop the story as it were different acts of a play. This is especially during the first part of the film during the dramatic development at the Hart’s apartment and at the end of the movie during the trial. However, Herr Urson makes fairly good use of the proper characteristics of the cinema film narrative in “Chicago” by, constructing excellent visual metaphors ( the jury’s feet responding Frau Roxie charms, the tabloid paper going down the gutter ). There are also important and sibylline sexual remarks that are present during the whole film (ah, that garter bell belt). And let’s not forget the social realism that can be seen in the film ( Chicago daily life or the Hart’s apartment ). Especially outstanding is the power of the yellow press in those old days ( and unfortunately in these modern days too ); the sensationalist journals build up stories on innocent celebrities that certainly have few merits. Naturally this happened with the madcap Roxie, a situation depicted in “Chicago” in a raw and effective way.

Another merit of “Chicago” is the combination of comedy and drama in equal terms highlighting Frau Roxie’s stupidity, selfishness and easy living in contrast with her self-sacrificing husband who suffers the acts and nonsense of his wife. He’s a man who honestly cares about and loves his wife enough to steal and lie for her although this affection and emotion is not returned.

Starring as the couple are two excellent and not well-known actors who handle their roles considerably well. Herr Victor Varconi as Herr Amos Hart is the lovingly and humiliated husband. Frau Phyllis Haver shines and takes all the credit in the picture thanks to her brilliant performance as Roxie Hart, a madcap, simple and selfish modern girl who has no scruples combined with no brains ... who will have a moment of glory as a famous killer thanks to the help of the yellow press ... who will meet her end on the end of a rope … a woman who lives her own life caring for no one except the money.

“Chicago” is an excellent silent movie for all those reasons mentioned above by this German count. Don’t forget also a modern one added recently featuring a superb musical score compiled by Herr Rodney Sauer and “The Mont Alto Motion Picture Orchestra”. They capture the spirit and mood of the roaring twenties of the last century.

And now, if you'll allow me, I must temporarily take my leave because this German Count must to return to the Schloss from the Windy City.

Herr Graf Ferdinand Von Galitzien

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Chicago durante los años 20 ( del pasado siglo, natürlich! ).

En ésta moderna ciudad americana se hallan los Hart, un joven matrimonio que vive acorde con el espíritu de ésta gran ciudad; Herr Amos Hart trabaja en una tabacalera y Frau Roxie se dedica a no hacer nada excepto serle infiel a su marido con un hombre mucho más viejo que él; el amante de la susodicha le cumple todos sus caprichos aunque ésta relación está a punto de acabarse, por eso cuando Frau Roxie se entera de ésta cuestión, ella que es una chica muuuy mala, además de ser una rubia de bote bastante estúpida ( perdonen ustedes a este Herr Graf por semejante obviedad ) mata a su amante en el apartamento de ésta.

Desesperada al ver lo que ha hecho, pide ayuda a su marido diciéndole que el viejo había intentado aprovecharse de ella; Herr Hart que es un buen hombre aunque para nada estúpido, enseguida descubre lo que realmente ha pasado en el apartamento, pero su amor por Roxie es tan grande que a pesar de todo decide ayudar a su esposa contratando los servicios de un famoso, sin escrúpulos y avaro abogado ( perdonen ustedes de nuevo a éste Herr Graf por esta otra obviedad ) para que defienda a su esposa de la pena de muerte, aunque sus servicios tendrán un elevado precio, 5.000 dólares que obviamente Herr Hart no tiene.

Durante una visita a la casa del avaricioso abogado, Herr Hart descubre en dónde oculta éste en su despacho una gran cantidad de dinero y aprovechando la noche, decide robarle ( robar a un abogado, un acto ciertamente honorable por su parte… ); mientras tanto, el mediático juicio a Frau Roxie está a punto de comenzar.

“Chicago”, filme dirigido por Herr Frank Urson en el año silente de 1927, se basa en una exitosa obra de Broadway la cuala a su vez se inspiró en un acontecimiento real; reminiscencias teatrales pueden apreciarse en la concepción primigenia del filme, al usar el director escasos escenarios ( el apartamento de los Hart, la cárcel o la sala del tribunal ) para ir desarrollando los acontecimientos que van sucediendo en la película, como si fuesen éstos mismos actos de una obra teatral, especialmente durante la primera parte del filme en el apartamento del joven matrimonio y al final del mismo durante el juicio a Frau Roxie.
Pero igualmente Frank Urson hace muy buen uso de las características más propias del lenguaje narrativo cinematográfico en “Chicago”, construyendo excelentes metáforas visuales ( el plano de los pies del jurado reaccionando a los encantos de Frau Roxie o el periódico sensacionalista tragado por una alcantarilla ), así como también se pueden apreciar en el filme importantes y sibilinas referencias sexuales que están presentes durante toda la obra ( ¡ah, el liguero cascabelero! ) sin olvidarse igualmente de cierto realismo social tal y como queda reflejado éste en la vida del matrimonio, su apartamento y la vida diaria de la gran ciudad, destacando especialmente el importante papel de la prensa amarilla durante dicha época ( la misma que sigue teniendo en hoy día, desafortunadamente… ), periódicos sensacionalistas los cuales idean historias protagonizadas éstas por inocentes celebridades con escasos méritos, tal y como le acontece a la descerebrada Roxie, denunciando de forma cruda y efectiva ésta situación de abuso en el filme.

Otro gran mérito de “Chicago” es la combinación de comedia y drama en una justa proporción, como por ejemplo la estupidez, egoísmo y vagancia de Frau Roxie en contraste con la abnegación de su marido el cual sufre los actos y tonterías de su esposa, un hombre que ama tanto a su mujer que no le importa robar o mentir por ella, aunque éste no sea en absoluto correspondido.

Protagonizan el filme dos excelentes actores no demasiado conocidos y que desde luego interpretan a sus personajes de forma soberbia; Herr Victor Varconi como Herr Amos Hart, el amante y humillado esposo y Frau Pyllis Haver, que destaca y brilla especialmente en “Chicago” como la alocada, simple y egoísta moderna jovenzuela sin escrúpulos e igual de descerebrada, la cuala tendrá un efímero momento de gloria como famosa asesina gracias a la ayuda de la prensa sensacionalista, desconociendo que dicha situación puede llevarla a la horca, una mujer que vive su propia vida sin preocuparle nada ni nadie, excepto el dinero.

“Chicago” es un excelente filme silente debido a las razones anteriormente citadas por éste conde germánico, sin olvidarse igualmente de una nueva razón más moderna y añadida recientemente a la película, como es el magnífico recopilatorio sonoro realizado por Herr Rodney Sauer y “The Mont Alto Motion Picture Orchestra”, el cual captura el espíritu y la atmósfera de los locos años veinte.

Y ahora si me lo permiten, les tengo que dejar momentáneamente, pues este conde germánico tiene que volver al Schloss desde esa ventosa ciudad modernista americana.

Herr Graf Ferdinand Von Galitzien

"Von Morgens Bis Mitternachts" (1920) By Karlheinz Martin

What better way to start another thrilling Fall-Winter silent season at the Schloss theatre than watching one of the weirdest and most unusual German silent oeuvres ever made?..

“Von Morgens Bis Mitternachts” ( From Morn To Midnight ), a film directed by Herr Karlheinz Martin in the silent year of 1920, was inspired by the eponymous oeuvre by Herr Georg Kaiser. The film depicts the story of a bank cashier who is bewitched by the visit of a rich Italian lady to his counter. He comes to realize how ordinary his life is but his decision to change things brings about his personal downfall.

“Von Morgens Bis Mitternachts” is quintessential German Expressionism; unfortunately, the film didn’t receive the praise and honours that it deserved because it was never shown in German cinemas ( the film had a cinema release only in Japan ). That wrong can now be rectified thanks to the superb restoration work done by the longhaired youngsters at the “Edition Filmmuseum” who cleaned and restored the blurry copy that was all that was available for years, rescuing from oblivion and Expressionist darkness this exceptional film.

Darkness, a nightmarish mood and even debauchery are key elements in both story and scenery as we watch our hero meet his doom in this strange city full of bizarre people. The art design of the film is absolutely outstanding; its calculated primitivism accentuates powerfully the oneiric theatrical atmosphere. An air of decadence can be seen also in the costumes, strange and otherworldly in unique Expressionist fashion. The acting is in the same vein and Frau Roma Bahn, performs four different roles.

Technically, “Von Morgens Bis Mitternachts” is outstanding and uses many special effects of that early silent time: double exposures, animated scenes, distorted images. Nonetheless, it is still highly theatrical but the mix of expressionism and avant-garde techniques makes for a near hallucinatory experience.

“Von Morgens Bis Mitternacht” is an absolute one of a kind work; unconventional, uniquely imaginative and experimental, avant-garde and very modern in conception for its time.

And now, if you'll allow me, I must temporarily take my leave because this German Count must enjoy the exclusive aristocratic pleasures from midnight to morn.

Herr Graf Ferdinand Von Galitzien

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¿Qué mejor forma para comenzar otra nueva y excitante temporada silente en el teatro del Schloss, que hacerlo contemplando una de las más bizarras y excepcionales obras silentes germánicas jamás realizadas?.

El filme en cuestión es“Von Morgens Bis Mitternachts”, filme dirigido por Herr Karlheinz Martin en el año silente de 1920 e inspirado en la obra homónima de Herr Georges Kaiser, en el cual se relata la historia de un cajero de banco que se queda fascinado con la visita a su lugar de trabajo de una dama rica italiana, dándose cuenta el susodicho de lo ordinaria que ha sido su vida hasta entonces, tomando la drástica decisión de iniciar una nueva aunque esto le suponga su perdición.

“Von Morgens Bis Mitternachts” es la quintaesencia del movimiento Expresionista alemán; desafortunadamente el filme no tuvo en su día todo el reconocimiento y elogios que desde luego tan peculiar obra merecería debido a que dicho filme jamás fue estrenado de forma comercial en Germania ( sí tuvo cierta distribución comercial en Japón ), una grave hecho éste que afortunadamente ha quedado restituido después de tantos largos años transcurridos, gracias al magnífico trabajo de restauración hecho por los jóvenes melenudos del “Edition Filmmuseum”, los cuales han limpiado y restaurado la única y borrosa copia disponible durante muchos años de dicho nitrato, rescatando así del olvido y de sus sombras Expresionistas, tan excepcional filme.

Sombras y un ambiente de pesadilla, además de un aire de cierta corrupción son los elementos claves que se pueden apreciar tanto en la historia como en el escenario en donde se desarrolla la misma, un ambiente opresivo en el cual deambulará nuestro héroe, una particular y extraña ciudad repleta de personajes peculiares.
La dirección artística del filme es simplemente magnífica; su calculado primitivismo acentúa de forma poderosísima el ambiente onírico y teatral de la obra, un aire decadente que también se puede apreciar en su vestuario, toda una inclasificable y extraña moda Expresionista, a juego con las interpretaciones de todos sus actores, destacando Frau Roma Bahn y sus cuatro diferentes personajes.

Técnicamente, “Von Morgens Bis Mitternachts” resulta ser igualmente una obra excepcional al usar la mayoría de los efectos y trucos de cámara conocidos en tan temprana época silente, contando el filme con escenas animadas, imágenes distorsionadas o imágenes sobreimpresionadas, mezclando y combinando su aspecto más teatral conjuntamente con el movimiento más Expresionismo, además de las técnicas más vanguardistas, logrando un resultado final similar a toda una original experiencia cercana ésta a la alucinación.

“Von Morgens Bis Mitternachts” es una obra ciertamente irrepetible, un filme en absoluto convencional, único, tremendamente imaginativo y experimental, toda una obra vanguardista y conceptualmente muy moderna para su época.

Y ahora si me lo permiten, les tengo que dejar momentáneamente, pues este conde germánico tiene que disfrutar de los exclusivos placeres aristocráticos desde ésta medianoche hasta bien entrado el amanecer.

Herr Graf Ferdinand Von Galitzien

Schloss' Fall-Winter Silent Season

Thanks Gott it's the end of the Summer!!; so it is time to raise the curtain on Schloss' Fall-Winter Silent Season!!.

What's on and the best way to reserve seats before they sell out, pretty soon in this aristocratic modernen und silent diary, so stay tuned, mein liebers, a whole old fashioned universe of bizarre, rare und wonderfuld silent films are waiting to be discovered!!.

Herr Graf Ferdinand Von Galitzien

An Honorary Oscar to Herr Kevin Brownlow

Author, documentarian and silent film historian Herr Kevin Brownlow is one of this year's recipients of the Governor's Awards from the Academy of Motion Picture Arts and Sciences...

Wir gratulieren Mein Lieber Herr Brownlow!!..

Herr Graf Ferdinand Von Galitzien

Summer Hibernation

Mein liebers... as it happens every year at this time, this Herr Graf must hibernate in order to escape from the summer dangers; it's a time of the year to rest.
So, that crowded multitude of Herr Graf's followers,( exaggerating facts is an aristocratic pass time ) that yearn for silent films must be wait until mid-September. It will be by then that this Herr Von will open another thrilling Fall-Winter silent season at the Schloss theatre.

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Mein liebers... como acontece cada año por éstas fechas, éste su Herr Graf celebra parte de su descanso anual, al tener que hibernar para así escapar de los peligros veraniegos.
Por lo tanto, las grandes multitudes de seguidores de éste Herr Graf ( exagerar hechos, todo un pasatiempo aristocrático... ) y que suspiran por los filmes mudos, tendrán que esperar hasta mediados del mes de septiembre, será entonces cuando éste Herr Von inaugurará otra emocionante temporada silente de otoño-invierno en el teatro del Schloss.

Herr Graf Ferdinand Von Galitzien

"Markens Grode" (1921) By Gunnar Sommerfeldt

Commoners have always had complicated lives; they’ve had to work for what they get and suffer many adversities and woes in the process. They have nothing in common with aristocrats who enjoy the good life without doing anything at all.

That particular and peculiar fight for life is very well depicted in the Norwegian silent film “Markens Grode” (1921) wherein farmers Herr Isak and Frau Inger ( Herr Armund Rydland and Frau Karen Poulsen ) live a rough life in a dry and lonely moor in the North of Norway. When the third child of Inger and Isak is born with a hare lip, Inger decides to spare him a life of gibes and ridicule, preferring to kill him in the greatest secrecy. But she is betrayed and has to spend several years in prison. During her detention, some copper is discovered in the region and the population greatly increases as a result.

So we have a story of many hardships suffered by those pioneers who, in addition to struggling to tame nature, also have to endure even more dangerous enemies such as administrative officials. The number of new people in the area ends up increasing the injustices.

“Markens Grode” was based on a very successful book written by the Norwegian Nobel Prize writer Herr Knut Hamsun. In order to celebrate the 150th anniversary of his birth ( Here Hamsun is only a kid in comparison with this old German count… ), the Norwegian Film Institute restored the film thanks to two different copies that were available, a nice restoration including the original tints. The film is an interesting piece of silent archaeology especially for this German count who does not know much about Norwegian silent oeuvres. The film has those elements so dear to Nordics: fantastic, supernatural elements connected with nature, the struggle to survive in a hostile environment, and the endurance of human beings against the odds (something that is universal, not just particular to Nordic culture).

The film was directed by Herr Gunnar Sommerfeldt who also has a role in the film. The actors play their parts convincingly and make the audience feel the sorrows and joys of Herr Isak and Frau Inger as time passes inexorably on. It is a beautiful film wherein the Norwegian wild landscape becomes a central character.

And now, if you'll allow me, I must temporarily take my leave because this German Count must continue to spend an idle and unworried life.

Herr Graf Ferdinand Von Galitzien

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La clase plebeya ha llevado siempre una existencia bastante complicada; han tenido que trabajar muchísimo para ganarse el pan y tener que sufrir variadas adversidades y penurias a lo largo de sus míseras vidas, nada que ver, ciertamente, con la cómoda la vida de los aristócratas los cuales disfrutan de una cómoda existencia sin tener que esforzarse lo más mínimo.

Esa particular y peculiar lucha por la supervivencia de la clase ordinaria, está muy bien reflejada en el filme silente noruego “Markens Grode” (1921) en donde los granjeros Herr Isak y Frau Inger ( Herr Armund Ryland und Frau Karen Poulsen ) llevan una dura vida en un inhóspito y solitario páramo al norte de Noruega.
Cuando el tercer hijo de ambos nace con un la tara de un labio leporino, Inger decide matar a su recién nacido en el mayor de los secretos, para que éste no padezca una vida de continuas burlas y chanzas, aunque finalmente su terrible secreto será descubierto, teniendo que cumplir la filicida varios años de prisión por su delito; durante su estadía en la prisión, una importante yacimiento de cobre es descubierto en la región, atrayendo la noticia a muchos foráneos a la zona, incrementando así y de forma considerable la población en la zona.

Por lo tanto aquí tienen ustedes toda una historia de infortunios y sufrimientos por parte de esos pioneros que, además de las inclemencias propias de la naturaleza en tan inhóspitas regiones nórdicas, tendrán que soportar otras penurias, injusticias a cargo de peligrosos enemigos como puedan ser los funcionarios públicos y los nuevos vecinos llegados a la región.

“Markens Grode” está basado en un exitoso libro escrito por el premio Nóbel noruego de literatura Herr Knut Hamsun; para celebrar el 150 aniversario de su nacimiento ( Herr Hamsun es ciertamente todo un zagal en comparación con éste conde germánico… ) la Filmoteca Noruega decidió restaurar el añejo nitrato gracias a dos copias diferentes del filme que estaban disponibles , una bella restauración la cuala incluye los tintados originales de la obra.
El filme es un pieza arqueológica silente especialmente interesante para éste conde germánico el cual no conoce demasiado la cinematografía silente noruega, resaltando especialmente éste Herr Graf que el filme tiene todas esas características artísticas que tanto gustan a los nórdicos, esto es, una combinación de elementos fantásticos y sobrenaturales en conexión éstos con la naturaleza, además de la lucha por la supervivencia en un medio hostil o la capacidad del ser humano por sobrevivir a las adversidades, características éstas que, por otra parte, aunque semejen locales devienen al mismo tiempo universales.

El filme fue dirigido por Herr Gunnar Sommerfeldt el cual también dispone de un papel en le filme, mencionando que el resto de los actores interpretan sus personajes de forma muy convincente consiguiendo hacer partícipes al público de las penurias y las escasas alegrías a lo largo de las vidas de los protagonistas del filme, Herr Isak und Frau Inger, un bello filme en el cual además hay que resaltar que los salvajes paisajes noruegos tienen una transcendental importancia en la trama del filme.

Y ahora si me lo permiten, les tengo que dejar momentáneamente, pues este conde germánico tiene que continuar con su ociosa y despreocupada vida aristocrática.

Herr Graf Ferdinand Von Galitzien