Freitag, April 25, 2008

"La Sirène Des Tropiques" (1927) By Mario Nalpas & Henri Étiévant


During the 20’s, the Weimar nights were fabulous, full of exciting and decadent cabarets in which this German count spent many glorious soirées but it is fair to say that also in Paris, the Parisians knew how to have fun.

Dame Josephine Baker, Amerikan from birth, French by adoption, was the indisputable queen, a legend of the Parisian nights during the 20’s, an enormous singer and entertainer that did delight the French bourgeoisie during the past century.

Dame Josephine Baker had a short film career, appearing from time to time in some films and, as it happens, in “La Revue Des Revues” recently reviewed by this German count. “La Sirène Des Tropiques, a film directed hand-in-hand by Herr Mario Nalpas and Herr Henri Étiévant, was her first full-length film as leading actress.

The most important aspect of “La Sirène Des Tropiques” is that it is a film with Dame Baker and this is the perfect excuse to watch this film. For Dame Baker fans or for ignorant longhaired youngsters who still don’t know her, that’s the most attractive aspect of the work because, in artists terms, the film it is an absolute failure.

The plot’s topic about the tropics; engineer Berval ( Herr Pierre Batcheff ) is sent to Monte Puebla by his boss the Count Severo ( Herr Georges Melchior ) in order to study the possibilities of mineral extraction from the mines that belongs to his chief. But the wicked Count ( a classical reiteration… ) inner intentions is that Berval never return to France. In this way he doesn’t have any obstacle in order to get Denise’s love ( Dame Regina Thomas ). Meanwhile in Monte Puebla, Berval will meet Papitou ( Josephine Baker ) who is a sparkling indigene that will fall in love with him. She doesn’t hesitate to pursue Berval to Paris where finally she will find out that he loves Denise but on the other hand she will become a music-hall star.

The film is full of intrigues and satires (but this is too formulaic and with simple characters ). The result is an unwise mixture of genres in one film ( adventure, drama, musical, ) with plenty of bad performances including Dame Baker. This in spite of the fact that she plays a kind of free spirited girl, but similar to a cartoon character, a “pecata minuta” in itself. Our heroine was more interested to dance the Charleston than properly act. This is demonstrated at the end of the film, which includes an excerpt of her talented dancing. That’s enough for Dame Baker fans and dissipated German aristocrats.

And now if you’ll allow me, I must temporarily take my leave because this German count must unknot his knees before dancing Charleston.

Herr Graf Ferdinand Von Galitzien

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Las noches de los años 20 fueron fabulosas, repletas de excitantes y decadentes cabarets en los cuales este conde germánico pasó muchas y gloriosas soirées, aunque también es justo decir que en París, los parisinos también sabían cómo divertirse.

Dame Josephine Baker, americana de nacimiento y afrancesada por adopción, fue la incuestionable reina, toda una leyenda de esas noches parisinas durante los años 20, una excelente artista y bailarina que hizo las delicias de la burguesía francesa durante el siglo pasado.

Dame Josephine Baker tuvo una corta carrera cinematográfica, apareciendo de cuando en vez en filmes, tal y como sucedió en “La Revue Des Revues”, filme recientemente comentado por éste conde germánico, siendo “La Sirène Des Tropiques”, filme dirigido a cuatro manos por Herr Mario Nalpas y Herr Henri Étiévant, su primer largometraje como protagonista.

El aspecto más importante de “La Sirène Des Tropiques” es que se trata de un filme con Dame Baker y ello ya es suficiente excusa para contemplar dicha obra, tanto para admiradores de la artista americana como para jóvenes ignorantes melenudos que todavía no la conocen, siendo su aparición en dicho filme lo más atractivo de dicho obra, pues en términos artísticos, el filme es un fracaso.

La trama es un tópico sobre el trópico: el ingeniero Berval ( Herr Pierre Batcheff ) es enviado a Monte Puebla por su jefe, el conde Severo ( Her Georges Melchior ) para estudiar las posibilidades de extracción de mineral en las minas que posee, aunque las intenciones reales de tan pérfido conde ( clásica reiteración… ) es que su empleado no vuelva a Francia nunca más y de esa forma no tener ningún obstáculo para conseguir el amor de Denise ( Dame Regina Thomas ).

Mientras tanto en Monte Puebla, Berval conocerá a Papitou ( Josephine Baker ) una dicharachera indígena que se enamorará de él e incluso no dudará en seguirlo hasta París para finalmente descubrir allí que realmente a quién ama Berval es a Denise y cómo no hay mal que por bien no venga, Papitou se convertirá en toda un estrella del music-hall.

El filme está también repleto de intrigas y sátiros ( esquemáticos y simples personajes ), teniendo como resultado final, una pésima mezcla de géneros ( aventura, drama, musical ) repleta de malas interpretaciones, Dame Baker incluida, ( cierto interés tiene su personaje de chica desinhibida similar a un dibujo animado ) una “pecata minuta”, pues nuestra heroína estaba más interesada en bailar el charlestón que en actuar de forma correcta, tal y como queda demostrado al final del filme en el cual se incluye un ejemplo de su talentosas dotes danzarinas, más que suficiente para admiradores de Dame Baker y para disipados condes germánicos.

Y ahora si me lo permiten les tengo que dejar momentáneamente, pues este conde germánico tiene que desanudarse las rodillas tras haber bailado el charlestón.

Herr Graf Ferdinand Von Galitzien

Montag, April 21, 2008

"Potseluy Meri Pikford" (1927) By Sergei Komarov


In July 1926, Mary Pickford and Douglas Fairbanks visited Moscow. Taking advantage of this important and curious social film anecdote for the Bolshevists, Herr Sergei Komarov ( Herr Kuleshov’s disciple and an actor and sometimes, director ) filmed them in different locations and later used this footage to make a full-length silent comedy unbeknownst to those Amerikan stars.

“Potseluy Meri Pikford” ( The Kiss From Mary Pickford ) tells the story of Goga, an usher in a movie theatre ( Herr Igor Ilyinsky, a very important Russian comic actor of that time ) who is in love with Duzya ( Dame Anel Sudakevich ), an aspiring and unsuccessful young actress who doesn’t pay attention to him; on the contrary, Duzya loves madly film stars like Douglas Fairbanks and his movies. In order to win Duzya's love, Goga goes to a strange place called Laboratory of Experimental Studies and in there, after suffering many difficult tests; he gets a diploma as an important cinema stuntman. When Mary Pickford herself visits the studio, Goga does a love scene in which he is kissed by the Amerikan star, becoming in that same moment Goga the celebrity, a new idol for the hysterical girl silent fans, including Duzya… but to be a film star has its problems too…

There are many interesting aspects to this film that make it unique; the first one is that the obvious Amerikan influence is not only restricted to Douglas Fairbanks and Mary Pickford appearances because the Amerikanization affects too the classical film narrative concept of the oeuvre, that is to say, a classical film comedy starring a clumsy hero who will have to perform many difficult tasks in order to gain the affection of his beloved. And typical of this type of work there are many stunts, pratfalls and hilarious mimics that reminded this German count of Herr Charlie Chaplin work.

Another important and remarkable aspect of “Potseluy Meri Pikford” is that in the whole film there is not any political reference and no trace of those communist subjects so important for the U.S.S.R. film directors ( in case they forgot their duties, there were many convincing methods of persuasion… ) This is extraordinary given that films made in that country in those early times always had political references of one kind or another ( Praise for the Party, scorn for bourgeoisie and denunciations of the corrupt capitalist world ). Those subjects were inevitably a main part of the story often to the detriment of the film.

“Potseluy Meri Pikford” is a “rara avis” in the Russian silent film cinema for its lack of politics and special film achievements as well as being a funny, harmless and classic comedy, perfectly accessible on both sides of the iron curtain.

And now, if you'll allow me, I must temporarily take my leave because this German Count must give a chaste kiss to one of his Teutonic heiresses.

Herr Graf Ferdinand Von Galitzien

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Durante el mes de julio del año 1926, Mary Pickford y Douglas Fairbanks visitaron la ciudad de Moscú; aprovechándose de esta curiosa e importante anécdota social para los bolcheviques, Herr Sergei Komarov ( discípulo de Herr Kuleshov, actor y ocasionalmente director cinematográfico ) filma a la célebre pareja en diferentes escenarios y posteriormente usará dicho material, sin tener conocimiento del mismo los susodichos, para realizar un largometraje, una comedia silente.

“Potseluy Meri Pikford” cuenta la historia de Goga, acomodador de un cine ( Herr Igor Ilyinsky, importante actor cómico ruso de la época ) el cual está enamorado de Duzya ( Dame Anel Sudakevich ), una aspirante a actriz con poco éxito, la cual presta poca atención a su pretendiente, todo lo contrario, pues está locamente enamorada del actor Douglas Fairbanks y sus películas.
Para conseguir el amor de Duzya, Goga acude a un extraño lugar, un laboratorio para experimentos fílmicos y tras superar y sufrir allí complicadas pruebas, consigue finalmente un diploma que lo acredita como un importante especialista.
Cuando Dame Pikford visita el estudio, Goga protagoniza una escena de amor durante la cual besa a la estrella americana, convirtiéndose a partir de dicho momento, en toda una celebridad, un nuevo ídolo para las histéricas fans del celuloide, Duzya incluída, aunque ser una estrella cinematográfica tiene también sus problemas…

Hay varios aspectos interesantes en este filme que lo hacen único, siendo el primero de ellos la obvia influencia americana, no solamente circunscrito a la presencia de Douglas Fairbanks y Mary Pikford, si no en el hecho de que la “americanización” afecta también al filme en su clásica narración cinematográfica y en el concepto global de la obra, esto es, una comedia clásica protagonizada por un torpe héroe que tendrá que superar difíciles pruebas para conseguir finalmente el amor de su amada, típico personaje a juego con una interpretación repleta de caídas, hilarantes muecas y malabarismos varios, muy deudora, para éste conde germánico, de la obra de Herr Charlie Chaplin.

Otro importante aspecto de “Potseluy Meri Pikford” es el hecho de que durante todo el filme no se incluye ninguna referencia política, ningún rastro de esos temas comunistas tan importantes para los directores cinematográficos de la U.R.S.S. ( en caso de que dichos directores se olvidasen de sus obligaciones, había convincentes métodos de persuasión para recordárselos… ), todo un hecho extraordinario éste pues prácticamente todos los filmes realizados en ese país durante esa época, incluían siempre referencias políticas de distinto tipo ( alabanzas al Partido, mofa de la burguesía o críticas hacia el corrupto mundo capitalista ), temas que inevitablemente formaban parte principal de la historia y muchas veces en detrimento artístico de la misma.

“Potseluy Meri Pikford” es una “rara avis” en la cinematografía soviética precisamente por esa falta de referencias políticas además de sus logros cinematográficos, resultando ser una divertida, blanca y clásica comedia silente, perfectamente accesible a ambos lados del telón de acero.

Y ahora si me lo permiten les tengo que dejar momentáneamente, pues este conde germánico tiene que dar un casto beso a una de sus herederas teutonas.

Herr Graf Ferdinand Von Galitzien

Samstag, April 12, 2008

"Voyage Au Congo" (1927) By Marc Allégret


From the years 1926 to 1927, Herr Marc Allégret accompanied Herr André Gide on his trip to French Equatorial Africa; in connection with this trip, Herr Gide wrote a journal called “Voyage Au Congo”. Herr Allégret put the trip in images and used the same title to make his first silent film. This frenchified director would soon embark on a successful career in the talkies.

Herr Gide’s book criticized openly French colonialism and financial interests of that European country in their African colonies but Herr Allégret's documentary is more focused on anthropological and ethnological aspects.

In those early silent years, to watch “Voyage Au Congo” was a kind of enlightening exercise, an excellent chance for curious audiences to discover different cultures, customs and behaviours. Audiences watched the film without reference to political matters or any controversy. Instead they saw various African tribes and how they lived their daily lives (farming, harvesting) and their own individual customs (their special soirees and dances, marriage rituals, etc).

As this German count said “Voyage Au Congo” is an interesting example of the documentary genre thanks to its didactic aspect but it must be noted that inherently in this film genre exists what this German count calls the “documentary imposture” or reality manipulation, harmless in this oeuvre that covers daily situations and uses those images only for artistic interests ( the engagement process, some tribal dances and customs ) and for the sake of illustrative film aspects but more terrible in other cases when the director changes or subverts the reality to serve his own interest.

And now, if you'll allow me, I must temporarily take my leave because this German Count must dance Teutonic and aristocratic dances.

Herr Graf Ferdinand Von Galitzien

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Durante los años 1926 y 1927, Herr Marc Allégret acompañó a Herr André Gide en su viaje a la África ecuatorial francesa; durante y en relación con dicho viaje, Herr Gide escribió un libro titulado “Voyage Au Congo”, filmando Herr Allégret un documental con el mismo título y recorrido, siendo éste su primer filme silente; éste afrancesado director iniciaría a partir de entonces una exitosa carrera sobretodo durante la época sonora.

El libro de Herr Gide critica de forma abierta el colonialismo francés y los intereses económicos de dicho país europeo en sus colonias africanas, centrándose más Herr Allégret en su documental, en los aspectos antropológicos y etnológicos de dicho viaje.

Durante esos años silentes, contemplar “Voyage Au Congo” era una excelente oportunidad para públicos curiosos, de descubrir culturas, costumbres y comportamientos diferentes, siendo éste documental una especie de ejercicio ilustrativo, todo ello evitando referencias políticas o polémicas varias, al mostrar el filme variadas tribus africanas en su acontecer diario ( sembrando, cosechando ) o bien sus costumbres más ancestrales ( particulares soirées, bailes, rituales matrimoniales, etc ).

Como éste conde germánico ha comentado recientemente, “Voyage Au Congo” es un interesante ejemplo del género documental gracias a su didactismo, aunque hay siempre que señalar que de forma inherente a dicho género cinematográfico, también existe lo que éste conde teutón denomina como la “impostura del documental” o la manipulación de la realidad, inofensiva en esta obra cinematográfica que manipula aspectos cotidianos utilizando dichas imagines exclusivamente para intereses artísticos ( tal y como sucede durante el proceso de la pedida de mano o algunas danzas y costumbres típicas ) o utilizadas para aspectos ilustrativos, siendo mucho más terrible en otros casos cuando el director manipula o subvierte la realidad para servir a su propio y único interés.

Y ahora si me lo permiten les tengo que dejar momentáneamente, pues este Conde germánico tiene que bailar algunas aristocráticas y tribales danzas.

Herr Graf Ferdinand Von Galitzien

Sonntag, April 06, 2008

"The Monkey Talks" (1927) By Raoul Walsh


If there is a peculiar, outstanding, amazing and special film genre during the silent era, that’s the circus movie.

These films often have the most bizarre plots, full of strange, morbid atmosphere and odd characters who act as though caught between the human and animal worlds. The thin line between the two worlds often has fatal results.

“The Monkey Talks”, directed by Herr Raoul Walsh, has all those special and peculiar qualities, beginning with the strange main plot,: Two comrades, Herr Fano ( Jacques Lerner ) and Herr Pierre ( Don Alvarado ) from the WWI meet accidentally through the fault of an evil woman, Dame Maisie ( Jane Winton ) Herr Pierre wants to forgive her, but the circus they work in goes bankrupt. Fano and Pierre decide to invent a new sensational entertainment in order to amaze the decadent Paris audience: a monkey who talks. Of course, if Paris is involved in such a strange story, then love is all around, here embodied by Dame Olivette ( Olive Borden ) a tightrope walker. And last but not least, the two comrades fall in love with her and that’s a problem if one of them is a fake monkey.

In such environment, danger abounds in the form of ferocious animals, abnormal people or suspicious circus workers who must live together in a small place so when pure evil unexpectedly appears in there, (The old and troublesome love Dame Maisie shows up again ), that means tragedy and horror are bound to follow.

The characteristics typical of circus films mean that the entertainment is guaranteed in spite of Herr Walsh's conservative film direction ( this German count would like to see more malice in there ). There are some remarkable scenes thanks to such a surreal plot in which the imagination runs wild and there is also technical skill ( the stairs sequence filmed with a vertical gear). Surely, the most bizarre scene takes place at the climax: Olivette is attacked by a real monkey-and to make matters more surreal- two monkeys fight for the same girl, one the official fake monkey of the film but the second one is supposed be an actual but is obviously an actor playing a monkey too!!!... Silent monkey business, certainly… In addition, the roof scenes have a slightly Expressionist look and of course there is the tragic and violent finale so typical of the circus genre. These achievements rescue “The Monkey Talks" from being just an obscure circus movie.

And now, if you'll allow me, I must temporarily take my leave because this German Count must monkey around with his Teutonic heiresses.

Herr Graf Ferdinand Von Galitzien

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Si hay un especial, particular, sorprendente y destacable género cinematográfico durante la época silente, ése es el género cinematográfico circense.

En dichas obras se pueden encontrar habitualmente extrañas tramas, repletas éstas de oscuros, enfermizos ambientes en los cuales extraños personajes se hallan atrapados entre dos mundos, el humano y el animal y la delgada línea que hay entre ambos mundos a menudo tiene fatales consecuencias.

“The Monkey Talks”, filme dirigido por Herr Raoul Walsh, tiene todas esas especiales y particulares cualidades del género circense, comenzando por el argumento de la obra en la cual dos camaradas, Herr Fano ( Jacques Lerner ) y Herr Pierre ( Don Alvarado ) ex-combatientes de la primera guerra mundial, se encuentran de forma accidental y por culpa de una mujer malvada, Dame Maisie ( Jane Winton ); Herr Pierre es el que quiere especialmente olvidarla y cuando el circo en el cual ambos trabajan es embargado, Fano y Pierre idean una nueva y sensacional atracción circense para así sorprender al decadente público parisino: un mono que habla.
Y si la ciudad de París está involucrada en tan extraña historia, entonces el amor está cerca y personificado en esta ocasión por Dame Olivette ( Olive Borden ), una equilibrista y si además los dos camaradas está enamorados de la susodicha y uno de ellos es un falso mono, entonces hay problemas a la vista.

En tan peculiar escenario, los peligros acechan en forma de fieros animales, gente deforme y sospechosos trabajadores circenses los cuales deben vivir conjuntamente en un reducido espacio, por dicho motivo, cuando el mal personificado aparece de forma inesperada en ese ambiente ( la problemática Dame Maisie y su conflictivo amor aparece de nuevo en escena ), es suficiente para que ello lleve a la tragedia y el horror.

Las típicas características que se pueden encontrar en el género silente circense son más que suficientes para que el entretenimiento esté garantizado tal y como acontece en este filme y a pesar de cierto conservadurismo en la dirección de Herr Raoul Walsh ( este conde germánico gustaría poder ver más malicia en dicha obra ) aunque de todas formas hay destacadas escenas gracias a tan surreal trama de imaginación desatada y ciertos aspectos técnicos tales como la escena de las escaleras rodada con grúa vertical, aunque la escena más bizarra tiene lugar durante uno de los momentos más importantes del filme, cuando Dame Olivette es atacada por un supuesto mono real y es que dentro del surrealismo del filme, en dicha escena, dos monos luchan por la misma chica, uno, el mono falso y oficial del filme y el segundo el supuesto mono real el cual se puede comprobar de forma evidente que ¡es también de otro actor haciendo el mono!… monerías silentes, ciertamente…
Hay que destacar también las escenas que transcurren en los tejados al poseer éstas cierto aire Expresionista y por supuesto el trágico y violento “finale” tan típico del género silente circense, una suma de logros que hacen de “The Monkey Talks” una destacable y oscura película de dicho género cinematográfico.

Y ahora si me lo permiten les tengo que dejar momentáneamente, pues este conde germánico tiene que hacer ciertas monerías a sus herederas teutónicas.

Herr Graf Ferdinand Von Galitzien

Sonntag, März 30, 2008

"Yvette" (1928) By Alberto Cavalcanti

Dame Yvette ( Dame Catherine Hessling more Hessling than ever ) is a dissipated girl, who lives accordingly a dissipated life together with her mother ( Dame Ica von Lenkeffy ). It's a kind of false bourgeois life in which economic interests ,undertaken to achieve a social position, are the principal subject, especially for Yvette’s mother who will try to make her daughter understand those particular principles when Yvette begin questioning that way of life when she finds true love.

“Yvette” was one of the first silent films directed by Herr Alberto Cavalcanti in his French period and is based on a Herr Guy de Maupassant story. This film adaptation is uneven; basically nothing much happens and the story seems very padded out. The original story by Herr Maupassant is a satire full of incisive social criticism but Herr Cavalcanti doesn't know how to take advantage of its richness. Herr Cavalcanti chooses to ignore the story's more profound aspects and concentrates instead on a rather superficial love story that doesn't even seem to interest the lovers themselves. Nevertheless the film can be appreciated for its minor criticism of the hedonist life, stressing the prejudices of the main characters and even the dubious origins of the social position that Dame Yvette and her mother enjoy ( in the original Herr Maupasant story, Yvette is an illegitimate daughter ).

Bypassing the more original aspects of the story, the film goes forward in a narrative void, showing the boring and unimportant soirées ( both words are synonymous ) that Dame Yvette attends, not to mention her unrequited love, a bore itself.

Only at the end of the film is there a little interest and some inventiveness with the sequence of Dame Yvette 's suicide attempt; once our desperate heroine gets the poison there is an image trick that turns the poison label with the classic human skull into a strange and tropical ball mask (politically incorrect in these modern days). This bizarre moment is the best part of the film but then the mood is ruined with a clumsy ending.

And now, if you'll allow me, I must temporarily take my leave because this German Count must resume his exhilarating aristocratic life.

Herr Graf Ferdinand Von Galitzien


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Dame Yvette ( Dame Catherine Hessling, más Hessling que nunca ) es una chica disipada, la cual, consecuentemente…, lleva una vida muy disipada conjuntamente con su madre ( Dame Ica von Lenkeffy ); ambas viven en una especie de falsa burguesía en donde los intereses económicos para conseguir una posición social, es su principal interés, especialmente para la madre de Yvette la cual intentará convencer a su hija que esos particulares principios son primordiales, cuando ésta comienza a cuestionarlos al encontrar el amor verdadero.

“Yvette” fue uno de los primeros filmes dirigidos por Herr Alberto Cavalcanti, una obra que pertenece a su periodo afrancesado y que está basado en una historia de Herr Guy de Maupassant; esta adaptación cinematográfica es muy irregular, sobretodo porque nada interesante acontece durante el filme y la historia es alargada en demasía.
La historia original de Herr Maupassant es una sátira repleta de incisiva crítica social pero Herr Cavalcanti no aprovecha esas cualidades de la obra, al contrario, prefiere ignorar los aspectos más profundos de la historia y concentrarse casi exclusivamente en una superficial historia de amor que ni siquiera parece interesar a sus principales protagonistas.
A pesar de todo, en el filme se puede apreciar una tibia crítica acerca del hedonismo y los prejuicios en los que viven sus protagonistas o las insinuaciones acerca de los orígenes dudosos de la posición social que disfrutan tanto Yvette como su madre ( en la historia original de Herr Maupassant, Yvette es hija ilegítima ).

Tras esos escasos aspectos interesantes de la historia, el filme navega irresolublemente hacia el vacío narrativo, mostrando las aburridas e intranscendentes soirées ( ambas palabras son sinónimas ) a las cuales acude Yvette, además de su amor no correspondido, todo un aburrimiento en su conjunto.

Solamente al final del filme se puede apreciar cierto interés e ingenio gracias a la secuencia del intento de suicidio de Yvette; una vez que nuestra desperada heroína ha conseguido el veneno para llevar a cabo su propósito, se produce un truco de cámara en el cual la imagen de la clásica calavera humana del frasco, nos traslada a un extraño y tropical baile de máscaras ( políticamente incorrecto en estos días ); este bizarro momento es la mejor parte del filme aunque de nuevo Herr Cavalcanti vuelve a arruinar dichos logros gracias a un torpe final.

Y ahora si me lo permiten les tengo que dejar momentáneamente, pues este Conde germánico tiene que retomar su excitante vida aristocrática.

Herr Graf Ferdinand Von Galitzien

Dienstag, März 25, 2008

Recordando A Herr Evgenii Bauer


Como suele suceder con demasiados directores del periodo silente, sus nombres hace tiempo que han caído en el olvido y por extensión su trabajo, a excepción de unos pocos afortunados que han conseguido resistir tan largo periodo de tiempo, consiguiendo perpetuarse estos a pesar del enorme desconocimiento que lamentablemente todavía afecta al cine realizado antes del año 1930.
Desconocimiento que no es ajeno a los admiradores del cine silente, pues aún a pesar de los esfuerzos titánicos e ingeniosas búsquedas a través del mundo entero para conseguir ver dichos filmes mediante subterfugios o tratos ilícitos a los que tiene que recurrir éste Conde germánico, es siempre un placer teutón el poder, finalmente, contemplar grandes obras de las cuales existen pocas referencias o son completamente desconocidas, maravillándonos finalmente por éstos descubrimientos notorios como ha sido el poder disfrutar de cinco excelentes filmes del director ruso Herr Evgenii Bauer.

Hasta hace escasos años el cine de este pionero y excepcional director ruso estaba completamente olvidado incluso en su propio país y ello a pesar de haber tenido su obra una enorme influencia en las posteriores filmografías de grandes directores rusos como Herr Eisenstein o Herr Lev Kuleshov; solamente a finales de los años 80 y gracias al desmoronamiento de la U.R.S.S., los filmes de Herr Bauer, almacenados en los archivos cinematográficos soviéticos, emergieron de la oscuridad después de setenta años de olvido y comenzaron a ser exhibidos internacionalmente para otorgarle finalmente la crítica especializada el lugar de honra que le correspondía por méritos propios al director ruso.

Herr Evgenii Bauer nació en Rusia en el año 1865 y graduóse en la academia moscovita de pintura, escultura y arquitectura; con el paso de los años ejerció de actor aficionado, caricaturista periodístico, empresario teatral e incluso fotógrafo artístico; a pesar de tanta diversidad de oficios e inquietudes artísticas, Herr Bauer comenzó a ser admirado y reconocido por sus trabajos como diseñador de decorados en filmes de otros realizadores paisanos suyos, trabajo este más que notorio en sus filmes posteriores, al ser su excepcional dirección artística uno, de entre muchos, de los grandes logros que se pueden apreciar en su obra cinematográfica.
Bauer se graduó relativamente tarde como director, tenía 48 años y gracias al apoyo y ánimos de varios directores con los cuales había trabajado, sus inicios fueron en “Pathé Star Film Factory” para la que realizó cuatro películas.
Sus obras comenzaron enseguida a tener gran notoriedad y a ser grandes éxitos de crítica y taquilla en su país, abarcando una gran variedad de género cinematográficos, tales como comedias, filmes patrióticos, dramas sociales y tragedias llenas de obsesiones y conflictos psicológicos en sus personajes, siendo éstos últimos géneros en los cuales la genialidad de Herr Evgenii Bauer brilla con luz propia y por los cuales es reconocido, constatando éste aristócrata teutón dichos logros, pues los cinco filmes que se han podido contemplar en el teatro del Schloss, son una excelente muestra de los logros artísticos del ruso.
Lamentablemente la obra de Herr Evgenii Bauer fue corta, pues murió de neumonía y a la edad de 52 años en el año 1917, dejando, a pesar de todo una buen puñado de excelentes filmes.

Herr Bauer fue también el gran pionero del cine ruso, pues junto con Herr David W. Griffith fue de los primeros en posicionar la cámara delante de los actores para conseguir así desarrollar un naturalismo en las interpretaciones de los mismos, ( la sobreactuación de los actores europeos era notoria en comparación con sus colegas americanos ) que no existía por entonces, además de evitar filmar los característicos filmes “teatralizados” que tan habituales eran en las primeras producciones silentes y en todas las cinematografías mundiales, desarrollando además Herr Bauer un personal montaje para sus filmes, pausado, sereno y acorde con los conflictos de sus personajes, nada que ver con los montajes de Herr Griffith siempre más dramáticos y dinámicos lógicamente y en justa consonancia con las historias y el desarrollo cinematográfico que el americano pretendía dotar a sus filmes.
La virtuosidad técnica de Herr Bauer es notoria además de pionera en producciones de un cine que aún estaba naciendo, explorando nuevas vías e intentando consolidar éstas gracias al ingenio, entre otros y escasos directores, como Herr Bauer.
Además de sus innovaciones técnicas, Herr Evgenii, como había comentado anteriormente éste conde germánico y gracias a poseer una formación artística tan completa y amplia, tenia especial cuidado con la dirección artística de sus filmes, puntillistas y nada recargados, retratando escenarios naturales y recreaciones fidedignas de las diferentes clases sociales, creando además un específico estilo visual y de iluminación de interiores, empleando para ello sorprendentes movimientos de cámara y dramáticos primeros planos, adquiriendo por todo ello su obra una importancia superlativa.

Como muestra de lo excepcional de la obra de Herr Bauer, quería comentar brevemente éste Herr Von, secuencias o detalles de algunos de esos filmes que recientemente han sido exhibidos sin pudor en el Schloss.

Sumerki Zhenskoi Dushi” ( Twilight Of A Woman’s Soul ) (1913) aún a pesar de ser uno de sus primeros trabajos, posee esos experimentos novedosos con la luz en el desarrollo de la historia de sus personajes.
Una mujer aristócrata intenta sentirse útil dentro de la monótona y aburrida vida que lleva, ayudando a los pobres, uno de los cuales, pérfido desagradecido… la violará.
Durante la escena de la violación la exquisitez de Herr Bauer es notoria al iluminar el antro del vagabundo de forma siniestra, acentuando así el dramatismo de la escena ( anteriormente el filme es iluminado alegremente en consonancia con los ambientes opulentos que se retratan ) usando la elipsis de forma más que convincente.

Nemye Svideteli” ( Mute Witnesses ) (1914) un drama de realismo social, hace hincapié en denunciar de forma exquisita y sibilina la diferencia de clases entre los dos amantes que protagonizan el filme, incluyendo además un efectivo uso de primeros planos para acentuar diferentes momentos dramáticos de la obra, como por ejemplo cuando la doncella ( amante de su patrón aristocrático ) es humillada por una chica de clase noble y contrincante suya en favores amorosos, a que le retire sus botas en presencia del amante de ambas.

Posle Smerti” ( After Death ) (1914) es otro excelente ejemplo del uso de la iluminación para acentuar el dramatismo de ciertas escenas del filme, a destacar especialmente cuando durante una terrible noche de tormenta, el protagonista ( un hombre que se obsesiona con una actriz que ha conocido de forma casual en diferentes ocasiones ) sueña repetidamente con ella viendo su fantasma al pie de su cama antes de que un shock acabe con su vida, utilizando además trucos de cámara y trasparencias para lograr un ambiente fantasmagórico y enfermizo.

Umirayushchii Lebed” ( The Dying Swan ) (1916) es, de las cinco obras exhibidas, la mejor de todas, una excepcional obra maestra, compendio de todos los logros y experimentos de Herr Bauer, a los cuales hay que añadir una exquisitez admirable en el desarrollo de una terrible historia terrible de amor y necrofilia ( una bailarina y su loco admirador pintor; obsesionado por reflejar de forma fidedigna la muerte en su obra pictórica; al intentar pintar a su admirada bailarina en el papel artístico del cisne moribundo, para conseguir finalmente éste la pose perfecta en su modelo, acabará estrangulándola para lograr sus dudosos objetivos artísticos ); el filme posee ese esmerado diseño de interiores además de cuidadas y bellas escenas exteriores, además de utilizar de forma admirable y moderna sus técnicas cinematográficas.

Revolutsioner” ( The Revolutionary ) (1917) es el filme más flojo de los cinco exhibidos; perteneciente a una serie de películas patrióticas que fueron realizadas como respuesta a conflictos de Rusia con ( sigh! ) Alemania; fue realizada justo después de que la revolución de febrero derrocase al régimen zarista y por lo tanto fue la primera producción rusa que dramatizó en imágenes la tiranía de la policía secreta zarista y las terribles condiciones de vida de los prisioneros en Siberia.
Además de su interés socio-político hay muestras también del virtuosismo de Herr Bauer, especialmente la utilización de la luz, como por ejemplo las escenas de interiores entre el padre y su hijo, iluminando a ambos en “chiaroscuro”...

Ha querido éste Herr Von con este teutónico estudio, resaltar el excepcional trabajo del gran director y pionero que fue Herr Evgenii Bauer que supuso para el desarrollo de un incipiente cinematógrafo, un gran desconocido que no merece serlo por más tiempo entre los cinéfilos y que cuenta afortunadamente con valedores que difunden su obra internacionalmente, gracias a ediciones modernas en discos melenudos o exhibiciones públicas en filmotecas peligrosas, iniciativas admirables que intenta difundir y restituir el injustamente olvidado nombre de uno de los grandes directores de la historia del cine, el ruso Herr Evgenii Bauer.

Y ahora si me lo permiten les tengo que dejar momentáneamente, pues este Conde germánico tiene que charlar con esos aristócratas rusos acerca de las nuevas técnicas de depravación europeas.

Herr Graf Ferdinand Von Galitzien

Publicado originalmente en “es.rec.cine” ( 2003 )

Mittwoch, März 19, 2008

"What Price Glory" (1926) By Raoul Walsh


The First World War was a terrible milestone of the last century, a huge catastrophe that destroyed the life of many youngsters. Besides meaning the end of an era, especially the associated implicit innocence, a great influence was the shock that such horrible war cause in the Arts.

Such an important happening was depicted in the cinema, during the conflict or after, in very different ways. With various degrees of success, documentaries, dramas, realistic or even funny features were put on the screen. “What Price Glory”, a film directed by Herr Raoul Walsh, was one of those films with the First World War in the background.

The underlying problem of this film for this German count for not considering this oeuvre as remarkable as others with similar subject is the concept, the personal artistic intentions and way the director faces the story and its surroundings. That is to say, “What Price Glory” is a film that uses the Great War as an excuse not as a whole. The director is interested in especially depicting the love affairs included in the film and a strange comradeship between the two male main characters.

And that it would not be a problem if Herr Walsh avoided many stereotyped characters:
- Two U.S. Marine sergeants, that is to say, two hard-boiled, cursing and womanizing men:
-Herr Victor McLaglen und Herr Edmund Lowe who fight among themselves for the love of a naughty French peasant ( Dame Dolores del Rio ) and from time to time, against the Germans
- Stereotyped characters and situations that probably worked in those ancient times but today are dated.

The film is a classic representation, a film with a war in background that lacks emotion in spite some interesting war scenes that are not enough to avoid having an enormous sensation of “déjà vu” during its long two hours. That’s the worst comment that can be said about any silent film, a feeling of indifference, a sense that it’s all the same to the spectator.

And now, if you'll allow me, I must temporarily take my leave because this German Count must return to the aristocratic trenches.

Herr Graf Ferdinand Von Galitzien

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La primera guerra mundial fue un terrible acontecimiento acaecido durante el pasado siglo, una enorme catástrofe que destruyó la vida de muchos jóvenes además de significar el fin de toda una era, especialmente la inocencia implícita y asociada a dicha época, sin olvidarse además de la gran influencia y conmoción que tan horrible guerra causó en las artes.

Tan importante acontecimiento fue reflejado en el cinema, durante y tras el conflicto bélico, de forma diversa y con diferente éxito, como documental, drama realista e incluso comedia, siendo “What Price Glory”, filme dirigido por Herr Raoul Walsh, una de esas obras que tenía la gran guerra como argumento de fondo.

El principal problema para que este filme no sea considerado y destacable como otros con similar argumento por éste conde germánico, está en el concepto, las particulares intenciones artísticas y la forma en la cual el director afronta la historia y el ambiente circundante, esto es, “What Price Glory” es un filme que usa la primera guerra mundial como excusa, no como un todo, estando más interesado el director en reflejar los amoríos incluidos en el filme y la extraña camaradería que mantienen los dos principales protagonistas masculinos de la obra.

Y ello tampoco sería un problema siempre y cuando Herr Walsh hubiese evitado numerosos estereotipos al respecto…: dos sargentos y marines americanos, esto es, dos duros, blasfemos y mujeriegos personajes ( Herr Victor McLaglen und Herr Edmund Lowe ) los cuales lucharán por el amor de una pícara campesina francesa ( Dame Dolores del Río ) y de vez en cuando en contra de los germanos, además de toda una galería de estereotipadas situaciones y personajes que quizás funcionaron bien durante aquellos viejos tiempos pero que actualmente están muy anticuados.

El filme resulta ser una representación clásica, una obra con la guerra como excusa y a la cual le falta emoción a pesar de ciertas e interesantes escenas bélicas, las cuales no son suficientes para evitar tener una sensación de “déjà vu” durante sus largas dos horas de duración y ese es el peor comentario que puede hacerse acerca de cualquier filme silente, la repetición e indiferencia que siente el espectador ante dicha obra.

Y ahora si me lo permiten les tengo que dejar momentáneamente, pues este conde germánico tiene que volver a las trincheras aristocráticas.

Herr Graf Ferdinand Von Galitzien

Dienstag, März 11, 2008

"Max À Monaco" (1913) By Max Linder


When this German count is in a hurry in order to attend one of those worthless soirées, watching a short film by Herr Max Linder is the perfect choice in order to satisfy the silent film anxiety of this German aristocrat and keep his fat Teutonic heiresses happy as well.

This time the short film was “Max À Monaco” but the title is a deceptive one because the whole story of the film happens at sea, mostly in a French warship anchored near the Monte Carlo casino port (a complete waste of time, certainly… you know, to visit a warship instead of visiting the Monte Carlo casino where you can waste both your time and your money.) Anyway, in spite of that, our hero will stagger from stem to stern in a complete state of drunkenness and that causes him some problems with the crew and of that frenchified warship. It's the perfect excuse then to watch those funny slapstick Herr Linder moments.

Ironically, “Max À Monaco” premiered in Berlin cinemas ( this German count was there at the theatre with his medals won in futile wars... ) the same day that Germany declared war; the First World War, a terrible time full of disgrace and sorrow. It was particularly tragic for Herr Linder who was called to arms. From that time on, nothing was ever the same again for the world or Max Linder.

And now, if you'll allow me, I must temporarily take my leave because this German Count must resist the Teutonic fat heiresses war of attrition.

Herr Graf Ferdinand Von Galitzien


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Cuando este Conde germánico tiene cierta prisa por tener que asistir a una de esas insustanciales soirées, contemplar un cortometraje de Herr Max Linder es la elección perfecta para poder satisfacer, al mismo tiempo, tanto las ansias de cinema mudo de éste aristócrata germánico como a sus gordas herederas teutónicas.

El filme elegido en esta ocasión fue “Max À Monaco”, una obra con un título engañoso, pues a pesar de dicho encabezamiento, la acción del filme transcurre en el mar, más concretamente en un buque de guerra francés el cual se encuentra fondeado cerca del puerto del casino de Montecarlo ( toda una pérdida de tiempo, ciertamente, esto es, el visitar un acorazado afrancesado en vez de estar perdiendo el tiempo y el dinero en el casino de Montecarlo… ); de todas formas y a pesar de dichas contradicciones, nuestro héroe se paseará de proa a popa en un estado de completa embriaguez, lo cual le causará numerosos problemas tanto con la tripulación como con los aparejos del susodicho buque de guerra afrancesado, toda una excusa perfecta para poder contemplar esos célebres y divertidos momentos de comedia de Herr Linder.

Curiosamente, “Max À Monaco” se estrenó en los teatros berlineses ( este conde germánico se encontraba en uno de ellos luciendo sus medallas ganadas en guerras inútiles... ), el mismo día en el cual Germania declaró la guerra, la primera guerra mundial, una época terrible repleta de desgracias y pesadumbres y particularmente trágica para Herr Linder al ser llamado éste a filas; a partir de entonces, ya nada fue igual tanto para el mundo como para el comediante afrancesado.

Y ahora si me lo permiten les tengo que dejar momentáneamente, pues este Conde germánico tiene que resistir la guerra de desgaste que le infringe sus gordas herederas teutónicas.

Herr Graf Ferdinand Von Galitzien

Dienstag, März 04, 2008

"Wilhelm Tell" (1923) By Rudolf Dworsky & Rudolf Walter-Fein


Last night in the aristocratic theatre was shown an obscure ( there is not a lot of information about this silent film outside the thick Schloss walls ) German film in which is depicted the well-known legend of a Swiss hero whose name was Herr Wilhelm Tell. The legend says that he was a very skilful marksman who successfully shot an apple ( thanks Gott it wasn’t a grape… ) from his son’s head, a difficult task ordered by a local tyrant who forced Herr Tell to do it in exchange for his freedom and by extension the liberation of his countrymen.

In spite of the well-known and compelling story, the joint direction by Herr Rudolf Dworsky und Rudolf Walter-Fein, is primitive and schematic.

Both Rudolfs don't make good use of the story which in other hands would be interesting; you know, oppression, injustice and all those kind of things that usually the coarse people are raving about. They misuse those ancient facts about peasants dominated by the Kaiser and in need of a hero to set them free.

Instead, both directors adopt a solemn expression ( not just in academic terms but in theatrical mannerisms ) but in many ways its artistic intentions fall far short. For example, in art direction, the film is an exaltation of papier mâché ( fortunately the indoor settings are overshadowed by some outdoor nature scenes) and the cast overacts, even Herr Conrad Veidt who had achieved great success by this point. it is unbelievable that the supposedly most thrilling scene of the film, when Herr Tell shoots an apple off the head of his son, is practically thrown away, providing evidence of the weak imagination and clumsy use of the camera by both directors of the film.

And last but not least, unfortunately Herr Guido Seeber 's cinematography couldn't impress this German count due to the blurry copy of the film ( well, this is a well-known custom in every Schloss film premiere ) which was rescued from the Schloss cellar film archives….

And now, if you'll allow me, I must temporarily take my leave because this German Count must go to tell off Herr Tell.

Herr Graf Ferdinand Von Galitzien

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La pasada noche, en el aristocrático teatro del Schloss, se proyectó un oscuro ( no hay demasiada información acerca de ésta obra silente más allá de los gruesos muros del Schloss ) filme silente germánico en el cual se narra la más que conocida historia acerca de un héroe suizo que respondía al nombre de Herr Guillermo Tell; en dicha leyenda se cuenta que el susodicho fue un hábil arquero el cual salió de forma airosa al disparar su arco sobre una manzana ( gracias a Gott no se trataba de una uva… ) ubicada en la cabeza de su hijo, una complicada tarea ésta ordenada por un tirano local que forzó a Herr Tell a afinar su puntería para conseguir a cambio su libertad y por extensión la liberación de sus paisanos.

A pesar de tan atractiva y conocida historia, la dirección al alimón de Herr Rudolf Dworsky y Rudolf Walter-Fein, resulta ser demasiado primitiva y esquemática.

Ambos Rodolfos no emplean de forma adecuada una historia que en otras manos tendrían resultados ciertamente diferentes, esto es, una historia repleta de opresión, injusticias y todos esos asuntos que tanto interesan habitualmente a la gente ordinaria, desaprovechando esos hechos de antaño sobre campesinos oprimidos por el Kaiser y la imperiosa necesidad de encontrar un héroe que los libere.

En cambio, ambos directores adoptan una expresión solemne ( y no precisamente en términos artísticos si no en manierismos teatrales ) cuyas intenciones artísticas son fallidas, como pueda ser por ejemplo en la dirección artística del filme, toda una exaltación al cartón piedra ( afortunadamente los decorados de interiores son compensados con interesantes escenarios naturales exteriores ) o unos intérpretes sobreactuados, incluyendo incluso a Herr Conrad Veidt, todo un actor reconocido por entonces, sin olvidarse del increíble hecho de que la principal escena del filme, cuando Herr Tell dispara a la manzana que reposa en la cabeza de su hijo, escena que supuestamente debía ser la más emocionante de la obra, prácticamente ni se intuye, una prueba más que evidente de la escasa imaginación artística y el torpe uso de la cámara por los dos directores del filme.

Finalmente, ni siquiera la fotografía de Herr Guido Seeber ha podido ser apreciada por éste conde germánico, debido a la borrosa copia rescatada de los archivos cinematográficos sitos en los sótanos del Schloss, aunque la verdad, esa sea una costumbre habitual en cada estreno del Schloss, ciertamente…

Y ahora si me lo permiten les tengo que dejar momentáneamente, pues este Conde germánico tiene que vituperar a Herr Tell.

Herr Graf Ferdinand Von Galitzien

Mittwoch, Februar 27, 2008

A Silent German-French Battle

A Frenchified t.v. program called "Cinéma De Minuit" is trying to compete with the German prestigious TV. channel "ARTE" over their excellent silent broadcasts and restorations ( well, to tell the truth, “ARTE” is also half frenchified... ), a hard task natürlich. "Cinéma de Minuit" is doing silent things properly to reach ARTE's high level as demonstrated on next March 20th and April 4th when they will show two early Herr Maurice Tourneur silent films.

“LA BERGERE D’IVRY" (1913)
“FIGURES DE CIRE” (1912)

And let us not forget that the same frenchified TV. program has promised to all the European silent conneisseurs the modern premiere of the lost and found Herr King Vidor's "Bardelys The Magnificent" (1926) during the next months, so make an exception this time and don't turn off the television ( that devil's invention ).

Herr Graf Ferdinand Von Galitzien

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Un programa televisivo y afrancesado, de nombre “Cinéma de Minuit”, está últimamente intentando competir con el prestigioso y televisivo canal germánico “ARTE” ( a decir verdad, “ARTE” también es medio afrancesado… ) acerca de sus prestigiosas emisiones y restauraciones silentes, un tarea realmente complicada, natürlich!.
De todas formas, “Cinéma de MInuit” está haciendo las cosas realmente bien en sus intentos de aproximarse al gran nivel de “ARTE” tal y como se demostrará el próximo día 20 de marzo y el 4 de Abril, fechas en las cuales se emitirán dos primerizos filmes silentes de Herr Maurice Tourneur.

“LA BERGERE D’IVRY” (1913)
“FIGURES DE CIRE” (1912)

Y no hay que olvidar que el susodicho canal afrancesado televisivo ha prometido a todos los “conneisseurs” silentes europeos, el estreno moderno del filme considerado perdido y finalmente encontrado de Herr King Vidor, “Bardelys The Magnificent” (1926), durante los próximos meses, por lo tanto y de forma excepcional, no apaguen su televisor, ese invento del diablo…

Herr Graf Ferdinand Von Galitzien

Sonntag, Februar 24, 2008

"Rapsodia Satanica" (1915) By Nino Oxilia

The ageing Italian aristocrat, Dame Alba d' Oltrevita ( Dame Lyda Borelli ) would like to find a second youth. Remember in those early days no one had any beauty secrets ( with the exception of Snow White’s stepmother… ) . Dame Alba discovers a particular and special solution for her beauty problems: a pact with the devil.

Herr Mephisto ( Herr Ugo Bazzini ) accepts but in exchange forbids her to fall in love ever, but this it seems doesn’t matter to our Italian aristocrat because she is again young and beautiful. She is courted by two brothers, Tristano ( Herr Andrea Habay ) and Sergio ( Giovanni Cinni ).The last one threatens to kill himself if Dame Alba does not grant him her love but Dame Alba doesn’t pay attention to him and chooses his brother, provoking Sergio's death.; She prepares to marry Tristano but the devil must have his due and Mephisto turns her into an old woman again.

“Rapsodia Satanica” is a beautiful film directed by Herr Nino Oxilia, who died before his time during the World War I; this is his most successful oeuvre, a film that belongs to those stylish melodramas made in Italy in the early silent days that gave prestige to the unique style of the film productions of that European country.

The film has a romantic atmosphere that fascinates immediately; delicate scenery and careful indoor settings as well as superb cinematography by Herr Giorgio Ricci. Let us not forget that part of the oeuvre was hand-coloured and that fact gives to the film a special sense of decadent and unreal feeling that fits perfectly with the story.

“Rapsodia Satanica”, besides its classical invocations of the myth of eternal youth ( this ageing and wrinkled German aristocrat can’t understand such nonsense… ) has an idealistic but melancholy view of youth as little more than the most fleeting of situations, a passing hallucination. Adding to the film's power is the presence of one of the most important Italian divas of the early silent days, Dame Lyda Borelli in one of her first leading roles. In spite of her teeth showing, Dame Borelli’s performance is outstanding for the delicacy and charm she brings to her character.

And now, if you'll allow me, I must temporarily take my leave because this German Count has an appointment with Herr Methuselah.

Herr Graf Ferdinand Von Galitzien

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Dame Alba D’Oltrevita ( Dame Lyda Borelli ) es una anciana aristócrata italiana a la cual le gustaría tener una segunda juventud; teniendo en cuenta que en tiempos pasados no se disponía de ningún método de belleza ( a excepción de la madrastra de Blancanieves… ), Dame Alba encuentra y opta por una solución especial para sus problemas de juventud: un pacto con el diablo.

Herr Mephisto ( Herr Ugo Bazzini ) acepta el reto pero a cambio le prohíbe a la susodicha que se enamore, un asunto éste que no preocupa demasiado a la aristócrata italiana una vez recobrada su juventud y belleza; pero pasado cierto tiempo, Dame Alba es cortejada por dos hermanos, Tristano ( Herr Andrea Habay ) y Sergio ( Herr Giovanni Cinni ), amenazando el último con suicidarse si Dame Alba no le concede su amor, súplicas que serán desoídas por la aristócrata al elegir, finalmente a su hermano, provocando así la muerte de Sergio.
Cuando está a punto de contraer nupcias con Tristano, el diablo le recuerda el pacto entre ambos, por lo cual Mephisto convierte de nuevo a Dame Alba en una anciana y decrépita señora.

“Rapsodia Satánica” es un bello filme dirigido por Herr Nino Oxilia, muerto prematuramente durante la I Guerra Mundial, siendo ésta su más exitosa obra, un filme que pertenece a esos estilosos melodramas realizados en Italia durante los primeros años silentes, filmes que dieron prestigio y un estilo inconfundible a las producciones cinematográficas de dicho país europeo.

La obra tiene una atmósfera romántica que fascina de forma inmediata; unos delicados escenarios y cuidadosos interiores, así como una excelente fotografía a cargo de Herr Giorgio Ricci, sin olvidarse del hecho de que parte del filme fue coloreado de forma artesanal, otorgándole dicho hecho un aire de cierta decadencia e irreal atmósfera que encaja perfectamente con los propósito artísticos incluidos en la historia.

“Rapsodia Satánica”, además de sus clásicas referencias acerca del mito de la eterna juventud ( este anciano y arrugado aristócrata germánico no comprende esos despropósitos… ), tiene un melancólico e idealista punto de vista acerca de la juventud, como algo ciertamente pasajero, una especie de alucinación momentánea.
Además el filme cuenta con la presencia de Dame Lyda Borelli en uno de sus primeros papeles protagonistas y a pesar de sus muestras odontológicas, la actuación de Dame Borelli es sobresaliente, interpretando e forma delicada y poderosa su personaje.

Y ahora si me lo permiten les tengo que dejar momentáneamente, pues este Conde germánico tiene una cita con Herr Matusalén.

Herr Graf Ferdinand Von Galitzien

Montag, Februar 18, 2008

GUte Nacht


Magnífica soirée a que se celebrou esta noite no Schloss, grazas ós servizos musicais da cantante xermánica Dame Ute Lemper, unha artista teutona de voz prodixiosa, fascinante presenza no escenario e repertorio decadente ( tan decadente é Dame Lemper que mesmo ten predilección e canta pezas musicais afrancesadas públicamente!!… ) no que se revisitaron grandes obras musicais ambientadas durante a época de mocidade deste aristócrata teutón, aló durante a República de Weimar, unha saudosa viaxe musical ó Berlín máis irreverente, iconoclasta, crítico e efervescente artísticamente da época, un tempo único, irrepetíbel.

Estiveron no escenario con Dame Lemper, desvergonzadas frauleins daqueles atrevidos tempos, coma Dame Lola, Dame Sally ou mesmo Dame Lili, acompañadas éstas, natürlich! de apropiados Herren coma Macheath, Weill e Brecht, unha compaña perfecta pra que un decadente aristócrata xermánico tivese unha exemplar GUte Nacht.

E agora se mo permiten teño que deixalos momentáneamente, pois éste aristócrata teutón ten que continuar co seu cabaret.
Herr Graf Ferdinand Von Galitzien

Samstag, Februar 16, 2008

"The Student Prince In Old Heidelberg" (1927) By Ernst Lubitsch

From time to time and in order to remember older better times, it is good to watch again those films that the European aristocracy and especially this German count likes most. Such is the case with “The Student Prince In Old Heidelberg”, film directed by Herr Ernst Lubitsch during his Amerikan career.

And this German count especially likes this silent film not only because in the oeuvre can be seen Teutonic aristocrats and even crowned kings, not to mention stiff laws about etiquette, uniforms with plenty of medals, tradition, obligation and, last but not least, royal duties. Another reason is because the film has style and classic elegance, primal emotions in motion, beautiful scenery and almost real decors, an impossible but idealistic true love story and memorable and skilful direction. There are a lot of superb silent moments, as for example, the first and unseen kiss in the garden, the night meadow scene, each and every shot starring the heartbreaking Dame Norma Shearer and a charming Herr Ramon Novarro. Besides those indispensable and unforgettable supporting silent actors, there is finally a magnificent, cruel, real and sorrowful ending.

“The Student Prince in Old Heidelberg” is a film about youthful dreams, the first painful love and the greatness and illness of falling in love. It’s about the passing of time and those glorious memories of loves past that nobody can take away in spite, after all, of those unbearable and unjust social actions of people in high places against working class folk.

Obviously this German count is talking about a classical, universal, wonderful masterpiece, a joy to the eye of a serious Teutonic aristocrat.

And now, if you'll allow me, I must temporarily take my leave because this German Count must stop sighing along the Schloss corners.

Herr Graf Ferdinand Von Galitzien

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De vez en cuando y con la excusa de recordar los viejos tiempos, siempre es más que recomendable revisitar esos filmes que la aristocracia europea y más especialmente, éste conde germánico, aprecian de forma notoria; tal es el caso de “The Student Prince In Old Heidelberg”, filme dirigido por Herr Ernst Lubitsch durante su etapa americana.

Y es que este conde germánico gusta especialmente de este filme silente no solamente porque en dicha obra se pueden ver aristócratas teutones e incluso príncipes herederos, además de rancias leyes sobre normas de etiqueta, uniformes repletos de medallas, tradiciones, obligaciones y, por último, deberes reales, si no porque el filme exuda gran estilo y clásica elegancia, emociones primarias en movimiento, maravillosos decorados e incluso casi reales decorados, una imposible e idealizada historia de amor, además de una ingeniosa dirección.
Posee el filme además gloriosos momentos silentes, como por ejemplo, el primer e invisible beso en el jardín de la pareja protagonista, la escena nocturna en el prado, o cada uno de los planos en los cuales aparecen una conmovedora Dame Norma Shearer y un encantador Herr Ramon Novarro, además de imprescindibles e inolvidables actores secundarios, finalizando todo ello con un magnífico, cruel, real y tristísimo final.

“The Student Prince In Old Heidelberg” es un filme acerca de los sueños de juventud, el primer y doloroso gran amor o la grandeza y el dolor de enamorarse; una obra acerca del paso del tiempo y sus gloriosos recuerdos que nadie podrá arrebatar, a pesar, incluso, de insoportables e injustas conductas entre gentes de clases elevadas en contra de paisanos proletarios.

Obviamente, este conde germánico está hablando de un filme clásico, universal, una maravillosa obra maestra, todo un placer visual para un serio aristócrata teutón.

Y ahora si me lo permiten les tengo que dejar momentáneamente, pues este conde germánico tiene que dejar de suspirar por las esquinas del Schloss.

Herr Graf Ferdinand Von Galitzien

Sonntag, Februar 10, 2008

"Brüder" (1929) By Werner Hochbaum


During the last years of the Weimar Republic turmoil, many interesting communist films were directed in Germany. They denounced injustice and the deplorable social and economic situation of the Teutonic workers but of course such concerns run counter to the interests of the aristocratic class ( in those same old days at the Schloss, the servants were also in an uproar ). These films were often a faithful portrait of a decadent society at the edge of the abyss.

“Brüder”, a film directed by Herr Werner Hochbaum ( who was a remarkable film director in the talkie 30’s ), was one of those films which showed the harsh daily life of the working class. The film depicts, in a kind of fictional documentary, the 1896 Hamburg dockworkers' strike: the workers receive meagre wages for hard work and live under miserable conditions and finally go on strike (to make matters more personal, one of the strikers has a brother who is a policeman). Even though the inspiration for the story was an event that took place in the XIX century, things had little changed by the troublesome twenties so the story had a perfect contemporary ring.

“Brüder” was a co production of the docker's labour union with the SPD (German Social democrat Party); this was nothing unusual for German productions filmed in that era. Political films were often supported by political parties like the SPD or German communist sympathizers since film was such a good vehicle for propaganda.

Besides its political and historical interest, this film is very interesting for its artistic merits in spite of Herr Hochbaum's slow pacing. “Brüder” was influenced by the notorious Russian cinema in concept, style and its political message for the working class masses. The documentary angle of the film ( the most important and successful film aspect for this German count ) vividly shows he terrible daily life of the common people in Germany. This is done without embellishment and vividly paints a sad portrait of a common family ( which could be any family ) and their desperation in a country that was torn by continuous civil conflict.

And now, if you'll allow me, I must temporarily take my leave because this German Count must deal with restive servants at the Schloss.

Herr Graf Ferdinand Von Galitzien

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Durante los últimos y turbulentos años de la República de Weimar, numerosos e interesantísimos filmes comunistas fueron producidos en Germania, filmes en los cuales se denunciaban las injusticias y la deplorable situación económica y social que sufrían los trabajadores teutones ( es más, durante esa misma época los sirvientes del Schloss protagonizaron un alzamiento ), filmes que eran, en numerosas ocasiones, un fiel reflejo de una sociedad decadente que se hallaba al borde del abismo.

“Brüder”, filme dirigido por Herr Werner Hochbaum ( el cual fue posteriormente un destacado director de filmes sonoros durante la década de los años 30 ) es una de esas obras en las cuales se muestra de forma cruda, la realidad diaria de las clases trabajadoras; el filme refleja, en clave de falso documental, los hechos verídicos acontecidos durante la huelga de los trabajadores portuarios de Hamburgo en el año de 1896.
En esa época dichos trabajadores recibían un sueldo mísero por su duro trabajo además de vivir bajo condiciones deplorables, por lo cual deciden finalmente ir a la huelga; el filme muestra como, durante esos reivindicativos hechos, dos hermanos se encuentran bajo muy diferentes situaciones sociales: uno como huelguista y el otro como policía.
Aunque el filme se inspira en hechos acontecidos durante el siglo XIX, pocas diferencias se pueden apreciar en relación con la situación problemática de Germania durante los años 20, por lo cual el argumento cinematográfico resulta ser idóneo y muy contemporáneo para esos años.

“Brüder” fue una coproducción entre el sindicato de los trabajadores portuarios y el SPD ( Partido Socialista Alemán ), un hecho éste nada sorprendente para las producciones cinematográficas de la época, pues durante esos años, numerosas producciones eran sufragadas por partidos políticos, como en este caso el SPD además de simpatizantes del partidos comunista germánico, una excelente excusa, en todo caso, para la propaganda política.

Además de su interés político e histórico, “Brüder” es una obra realmente interesante a pesar de la reiteración argumental de Herr Hochbaum, pues se puede apreciar en dicho filme una evidente influencia del cine ruso en su más amplio concepto artístico ( en su estilo y mensaje político para las masas obreras ), además de su aspecto documental ( el más logrado del filme para éste conde germánico ) en el cual se muestra de forma terrible la dura vida de la gente obrera alemana durante esos años, todo ello sin falsos adornos, resultando ser un fiel retrato de cualquier familia obrera y su particular desesperación, durante esos problemáticos años, por sobrevivir en un país inmerso en un continuo conflicto civil.

Y ahora si me lo permiten les tengo que dejar momentáneamente, pues este conde germánico tiene que lidiar con reivindicativos sirvientes en el Schloss.

Herr Graf Ferdinand Von Galitzien

Samstag, Februar 02, 2008

"Sappho" (1921) By Dimitri Buchowetzki


The engineer Georg de la Croix ( Herr Alfred Abel ) suffers a nervous breakdown due to the continuous unfaithfulness of his lover, Dame Sappho ( Dame Pola Negri ). Georg ends up in a lunatic asylum. His brother, Richard ( Herr Johannes Riemann ) wants to avenge him but instead falls in love with the beautiful Dame Sappho. When Herr Richard finds out from a previous lover of Dame Sappho that she was the cause of his brother's insanity, Richard decides to put an end to his affair with her by marrying someone else but he still must see Dame Sappho, even minutes after the wedding.

“Sappho” was directed by the highly reputed émigré Russian director Herr Dimitri Buchowetzki, who during his Russian period had a special and close connection with Dame Pola and directed her on many occasions, often in his superb costume dramas. This is characteristic of the latter: excellent set design, beautiful outdoor scenery, careful cinematography ( by Herr Arpad Viragh ) and a modern approach to the material.

Besides those excellent technical aspects, “Sappho” is a remarkable film because it emphasizes the psychological aspect of the story; the sorrows and miseries of love, a mad love that doesn’t listen to earthly reasons. It captures the lust and free love spirit of a decadent society, full of characters who don't hesitate to harm themselves to get what they want.

The love turmoil will have a “grand finale” at the end of the film in a magnificent and thrilling scene at the Opera ( Herr Buchowetzki at his best ) where our heroine ( Dame Pola at her best too ) will pay for her old and new love sins.

And now, if you'll allow me, I must temporarily take my leave because this German Count must avoid Dame Sappho’s charms in order that this Herr Graf’s Teutonic fat heiresses find out nothing about it.

Herr Graf Ferdinand Von Galitzien


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El ingeniero Georg de la Croix ( Herr Alfred Abel ) padece de un ataque de nervios debido a las continuas infidelidades de su amada, Dame Sappho ( Dame Pola Negri ), motivo por el cual finalmente Herr Georg será ingresado en un manicomio; su hermano Richard ( Herr Johannes Riemann ) quiere vengar dicha afrenta pero finalmente el susodicho también se enamorará de la bella Dame Sappho.
Cuando Herr Richard descubre, gracias a las confidencias de un antiguo amante de Dame Sappho, que dicha señorita ha sido la causa de los infortunios mentales de su hermano, Richard decide acabar esa historia de amor, casándose con una antigua pretendienta, pero minutos antes de su boda, Herr Richard tiene la necesidad imperiosa de ver por última vez a Dame Sappho.

El filme germánico“Sappho” fue dirigido por el célebre y reputado, además de emigrante, director ruso Herr Dimitri Buchowetzki, el cual durante su época rusa tuvo ya una especial relación profesional con Dame Pola, dirigiendo a ésta en numerosas producciones suyas, siendo la protagonista de sus prestigiosos y numerosos dramas de época, característica ésta última de sus más aclamados filmes en los cuales destacan una excelente dirección artística, bellas localizaciones exteriores, además de una cuidadosa fotografía ( en esta ocasión a cargo de Herr Arpad Viragh ), sin olvidarse de una modernidad todavía muy apreciable en estos días melenudos.

Además de las excelentes cualidades técnicas de “Sappho”, dicha obra destaca por su especial preocupación por resaltar los aspectos psicológicos de la historia, esto es, las penas y tristezas del amor, amores incontrolados que no atienden a razones, capturando y exhibiendo el director la lujuria y el espíritu libertino de una sociedad decadente, repleta de personajes que no dudan en hacerse daño con tal de conseguir lo que persiguen a toda costa.

Este torbellino de pasiones amorosas tendrá un “grand finale” al remate de la obra durante una magnífica y emocionante escena que transcurre en la Ópera ( Herr Buchowetzki en su mejor momento ) en donde nuestra heroína ( Dame Pola en su mejor momento también ) pagará finalmente por sus viejos y recién adquiridos amores.

Y ahora si me lo permiten les tengo que dejar momentáneamente, pues este Conde germánico tiene que evitar los encantos de Dame Sappho, no vaya a ser que la gordas herederas teutónica de éste Herr Graf se enteren de dicho asunto.

Herr Graf Ferdinand Von Galitzien

Sonntag, Januar 27, 2008

"Castigo De Dios" (1926) By Hipólito Negre


Those longhaired silent film fans scattered around the world and fortunately beyond the thick Shloss walls, who usually read with scarce interest this German count’s silent reviews, hardly know his sufferings over Spanish silent cinema. Very often they're needing technical improvements and less trite and foreseeable plots.

That’s what exactly happens in “Castigo De Dios”, directed by Herr Hipólito Negre. The film tells the story of a town ruler with an obscure past, who uses his power without mercy. For example, he jails his maid’s son because he is in love with a girl who also loves his son.

So, we have again one of those strong dramas with the necessary and typical ingredients (an unscrupulous local ruler, unrequited loves, revenge and, natürlich!!... a conciliatory priest ) for the kind of thing that was in fashion in that European country during the 20’s and that the audiences loved so much.

Regarding this film, this German count must show his hand honestly. For example, the credit title does qualify the film as a “rural drama” and the majority of the people involved in the film were amateurs. It was the only directing attempt by Herr Negre. However, in spite of these lackings, the film has interesting moments. Some of the best are those passed in the mountains when one of the main characters of the film became a fugitive. There is some interesting and impoverish scenery. It has decent technical filming that includes flashbacks and superimpositions, not to mention that the two most important ladies in the film have a splendid zaftig figure quite up to the standard of this German count’s heiress. The unpretentious aims of the film accents its more successful achievements.

And now, if you'll allow me, I must temporarily take my leave because this German Count must act as an unscrupulous but Teutonic town ruler.

Herr Graf Ferdinand Von Galitzien

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Todos esos melenudos esparcidos a lo largo y ancho del mundo situados más allá de los gruesos muros del Schloss y que demuestran estar mínimamente interesados en los comentarios silentes de éste conde germánico, tiene constancia de los sufrimientos que éste aristócrata teutón padece por el cinema silente hispánico, debido sobretodo a sus carencias y la necesidad imperiosa de mejoras técnicas en dichas producciones, además de evitar esas más que predecibles y vulgares tramas.

Y eso es precisamente lo que acontece con “Castigo De Dios”, filme dirigido por Herr Hipólito Negre; dicho filme narra la historia de un cacique poseedor de un oscuro pasado, el cual usa dicho poder de forma arbitraria, como, por ejemplo.., encarcelando al hijo de su criada por el hecho de estar enamorado de una joven de la cual también está enamorado su hijo.

Y hete aquí que tenemos de nuevo uno de esos melodramáticos dramas con todos los típicos ingredientes ( un cacique falto de escrúpulos, amores no correspondidos, venganzas y, ¡por supuesto!, un curita conciliador ) de esas producciones hispanas que tan de moda estaban en dicho país durante los años 20 y que el público gustaba especialmente.

A pesar de todo y en defensa de ésta obra, este conde germánico tiene que destacar que dicho filme muestra sus cartas de forma honesta, tal y como acontece incluso con el título de la obra, calificada como un “drama rural”, destacando además que la mayoría de la gente involucrada en dicho filme eran aficionados, además de ser la única obra que dirigió Herr Hipólito Negre.

Teniendo en cuenta estas carencias, el filme posee, a pesar de todo, interesantes momentos, como puedan ser los que acontecen en las montañas en donde uno de los principales personajes del filme pasa su existencia como un fugitivo, además de los realistas planos de la pobreza circundante que se observa en los escenarios naturales.

También posee “Castigo De Dios” decentes recursos técnicos como “flashbacks” o dobles impresiones, sin olvidarnos, sobretodo, de que dos de las principales protagonistas del filme, lucen una espléndida y rechoncha figura muy similar a las de las ricas herederas germánicas de éste conde teutón, todo un hecho destacable en sí, ciertamente.., por lo cual y resumiendo, la falta de pretensiones del filme es su mayor y más destacado mérito artístico.

Y ahora si me lo permiten les tengo que dejar momentáneamente, pues este conde germánico tiene que obrar como un desaprensivo y teutónico cacique teutón.

Herr Graf Ferdinand Von Galitzien

Mittwoch, Januar 23, 2008

Publicitando Divas Silentes

No es habitual, en este nuevo e inquietante milenio, que los medios melenudos y de masas, gusten proclamar a los cinco vientos las virtudes del cine silente, por dicho motivo, cualquier reaparición de tan gloriosa época cinematográfica, es siempre más que bienvenida, apreciándose más si hacen referencia a personajes no demasiado conocidos incluso entre las hordas ( perdonen ustedes la exageración germánica... ) de aficionados silentes, tal y cómo ha acontecido hoy en el diario comunista "Público", en un artículo acerca la pérfida Dame Theda Bara y sus circunstancias slentes.

Herr Graf Ferdinand Von Galitzien

Sonntag, Januar 20, 2008

Aristocratic Correction

This German count said recently about Herr André Antoine's "L'Hirondelle Et La Mésange" that "the Cinémathèque Française found six hours of rushes of the film, and under the direction of André Antoine himself, the film was restored and finally released after sixty years"... well, that's not exactly true... this German count, probably due to his Alzheimer problems..., has expressed himself wrongfully..., the naked truth is that Herr Philippe Esnault finds Herr Grillet's script together with Herr Antoine's precise film documents about the film but it was finally Herr Henri Colpi who edited the film following those Herr Antoine film documents as he would had liked it.

Herr Graf Ferdinand Von Galitzien

Samstag, Januar 19, 2008

"L'Hirondelle Et La Mésange" (1920) By André Antoine


Herr Pierre Van Groot ( Herr Louis Ravet ) owns two barges; Van Groot, together with his wife, Marthe ( Dame Maguy Deliac ) and his sister-in-law, Griet ( Dame Jane Maylianes ) navigates along the north channels between Belgium and France. Herr Pierre transports construction material in his barges but he earns extra francs trafficking in diamonds which he hides in the boat’s rudder whenever he reaches the borders of those two countries. Pierre engages a new first mate, Michel ( Herr Pierre Alcover ) but he doesn’t know that Michel is wise to the diamond smuggling and, pretty soon many problems develop.

“L’Hirondelle Et La Mésange” is an excellent, dark, dramatic and violent silent film directed by Herr André Antoine in 1920 but it was not released theatrically until 1982!; The French distributor of the oeuvre, Charles Pathé, considered in those early times that the film was too much like a documentary ( a characteristic of Herr André Antoine films, by the way… ) and for this reason, “L’Hirondelle Et La Mésange” was forgotten in a gloomy French cellar until the Cinémathèque Française found six hours of rushes of the film, and under the direction of André Antoine himself, the film was restored and finally released after sixty years.

After such a long time, silent film fans had the chance to enjoy an interesting film that obviously didn't deserve such treatment and oblivion. The film has an important documentary aspect that fascinates the audience immediately. It was filmed entirely outdoors and the audience travels with Herr Pierre and his family, sharing the hardships of their lives along the channels both in their hard work ( navigation manoeuvres, heaving, transporting ) and their leisure time( visiting the cities that they pass by and attending their public festivities).

So, the film combines documentary ( old European cities and their way of life of the past century ) and realism ( a piece of real life that doesn’t exist any more ) in an effective way in its first part but then the mood changes when the drama develops and the end of the film is both unexpected and disturbing ( for its lack of remorse ).

The film flows like the river; strongly, constantly and without looking back, a fascinating film fortunately recovered from oblivion.

And now, if you'll allow me, I must temporarily take my leave because this German Count must navigate in trouble Teutonic waters.

Herr Graf Ferdinand Von Galitzien

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Herr Pierre Van Groot ( Herr Louis Ravet ) es el propietario de dos barcazas y al lado de su mujer, Marthe ( Dame Maguy Deliac ) y su cuñada Griet ( Dame Jane Maylianes ), navegan a lo largo de los canales norteños situados entre Bélgica y Francia; Herr Pierre transporta material de construcción en sus barcazas aunque también consigue ganarse unos francos extra traficando con diamantes, los cuales esconde hábilmente en el timón de la barcaza, una vez que se acercan e intentan traspasar la frontera entre los dos países.
Recientemente, Herr Pierre acaba de contratar a un nuevo marinero, Michel ( Herr Pierre Alcocer ) sin saber que el susodicho está al corriente de su contrabando de diamantes, motivo por el cual muy pronto surgirán problemas entre ambos.

“L’Hirondelle Et La Mésange” es un excelente, oscuro, dramático y violento filme silente dirigido por Herr André Antoine en el año 1920 aunque no fue exhibido éste hasta el año melenudo de ¡1982!; el distribuidor afrancesado del filme, Herr Charles Pathé, consideró en su día, que el filme tenía un aspecto demasiado documental ( una característica de los filmes de Herr André Antoine, por cierto… ) y por dicho motivo “L’Hirondelle Et La Mésange” fue completamente olvidado en un tenebroso sótano francés hasta que la “Cinématèque Française” encontró seis horas de nitratos de dicho filme y con la ayuda del mismo Herr Antoine, el filme fue restaurado y finalmente exhibido públicamente tras haber transcurrido más de sesenta años de su rodaje.

Tras tan largo tiempo, los admiradores del silente tienen, por fin, la oportunidad de disfrutar de un filme realmente interesante, el cual, obviamente, no merecía tanto ostracismo y olvido; el filme tiene, efectivamente, un importante aspecto documental que fascina al público de forma inmediata; “L’Hirondelle Et La Mésange” fue rodado completamente en exteriores, viajando los espectadores y compartiendo con Herr Pierre y su familia, la dureza de sus vidas ( planos de complejas maniobras de navegación y trasporte pesado ), a lo largo de los canales, disfrutando también de su escaso tiempo libre durante el cual visitan las ciudades por las cuales pasan, asistiendo también a sus fiestas locales.

Por lo tanto el filme combina aspectos documentales ( viejas ciudades europeas y un estilo de vida propios del siglo pasado ) y realismo ( un trozo de una forma de vida que prácticamente ha dejado de existir ) de una forma efectiva durante la primera parte del filme, pues el ambiente de la obra cambia de forma inesperada, cuando el drama se instala en la obra y se va desarrollando hasta que acontece un inesperado y perturbador ( por la falta de remordimientos ) final.

“L’Hirondelle Et La Mésange” fluye como el río, de forma constante, poderosa y sin mirar hacia atrás, un filme fascinante recientemente y afortunadamente, recuperado del olvido.

Y ahora si me lo permiten les tengo que dejar momentáneamente, pues este Conde germánico tiene que navegar por las procelosas aguas teutónicas.

Herr Graf Ferdinand Von Galitzien

Sonntag, Januar 13, 2008

"Monte Cristo" (1929) By Henri Fescourt


At this stage of the century, this German Count thinks that it is not necessary to detail the novel written by the frenchified writer Herr Alexander Dumas Sr. “Le Comte de Monte-Cristo”, the story about a cold revenge by Edmond Dantès, is a great classic well-known by everybody for centuries around the world and adapted many times for the cinema. Probably the one directed by Herr Henri Fescourt is the best one done ever.

For those who ignore the adventures of Edmond Dantès ( probably many of you dangerous longhaired youngster, are among those specimens that prefer to wait to see an film adaptation than to read the original book itself, SIGH!... unfortunately, that’s the sign of this terrible and illiterate times… ), “Monte Cristo” is the right film to know and enjoy such adventures.

And that’s due to Herr Henri Fescourt’s greatness. His adaptation and directing of Herr Alexander Dumas novel in its magnificence; “Monte Cristo” was considered as probably one of the last super productions of the silent era. Those critiques are near to the truth; in nearly four hours, the film enhances for the screen the virtues of the literary work that are not noticed for the audience.

It is a classic adventure film in major concept; wonderful outdoor sceneries, splendorous settings, luxurious customs, everything directed masterly by Herr Fescourt. It is exemplary the way that Herr Fescourt elaborated and controlled the mystery in order to get, “in crescendo” the thrilling ending with many important scenes of the film. There are superb film moments as the murder of the jeweller Johannes ( clearly influenced by Expressionism style ) or the Opera scene, skilfully filmed with a camera that is in constant movement thus emphasizing different aspects or characters of the story in a moody way. And there is exemplary editing that many of the times no needs intertitles in order to explain what happens or what will happen. Summing up, “Monte Cristo” had that forgotten wonderful atmosphere of the classic adventure stories besides a masterly film direction absolutely brilliant and imaginative.

As it happens with the last Schloss film showing, “Monte Cristo” was recently restored and broadcasted by the German-frenchified t.v. channel “ARTE” ( the film was considered lost until recent years - a tragedy that the world did not get a chance to re-see this wonderful oeuvre sooner ). It is another silent treasure, and an excellent way to begin another terrible and uncertain year of this new century.

And now, if you'll allow me, I must temporarily take my leave because this German Count must to talk from Count to Comte to Herr Dantès.

Herr Graf Ferdinand Von Galitzien

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A estas alturas del siglo, éste conde germánico no considera necesario tener que narrar en detalle la novela escrita por el escritor afrancesado Herr Alejandro Dumas, padre, “Le Comte de Monte-Cristo”, esa historia acerca de la fría venganza llevada a cabo por Herr Edmond Dantès, pues se trata de todo un clásico más que conocido por todo el mundo desde centurias y que ha sido adaptado para la pantalla en numerosas ocasiones, siendo, probablemente, ésta versión dirigida por Herr Henri Fescourt, la mejor de todas ellas.

Para todos aquellos que ignoran las aventuras de Edmond Dantés ( es más que probable que muchos de ustedes, SIGH!... peligrosos y melenudos jovenzuelos, pertenezcan a esos especimenes que prefiere esperar a ver la adaptación cinematográfica de una obra antes que leer la novela original en la cual se basa… desafortunadamente, así son éstos terribles e iletrados tiempos… ) “Monte Cristo” es la obra perfecta para conocer y disfrutar de dichas aventuras.

Y ello se debe a la grandeza de Herr Henri Fescourt; su adaptación y dirección de la novela de Herr Alejandro Dumas es magnífica; “Monte Cristo” fue considerada en su época como una de las últimas grandes superproducciones de la era silente y esos críticos estaban realmente en lo cierto, pues durante las casi cuatro horas de duración de la obra, imperceptibles para el espectador, el filme muestra en la pantalla todas las virtudes de la obra literaria.

Se trata de todo un clásico de aventuras con mayúsculas; maravillosas localizaciones, esplendorosos decorados, lujoso vestuario, todo ello dirigido magistralmente por Herr Fescourt, siendo especialmente ejemplar la forma en la cual el director elabora y dosifica el misterio en el filme durante numerosas escenas e ir consiguiendo, de esta forma, un emocionante “in crescendo” final.
Magníficos momentos en la obra tales como el asesinato del joyero Johannes ( claramente influenciado por el estilo Expresionista ) o la escena que transcurre en la Ópera, cuidadosamente filmada ésta con una cámara que con su constante movimiento resalta diferentes aspectos acorde con lo que va aconteciendo en escena, corroboran lo afirmado por éste Herr Graf, sin olvidarse del excelente montaje que consigue que los rótulos sean innecesarios para explicar que sucede o porqué suceden diferentes aspectos de la historia, consiguiendo finalmente que “Monte Cristo” posea esa maravillosa y casi olvidada atmósfera de los filmes clásicos de aventuras de antaño, además de una dirección magistral absolutamente brillante e imaginativa.

Tal y como viene sucediendo con las últimas obras exhibidas en el Schloss, “Monte Cristo” también ha sido recientemente restaurada y emitida por el excelso canal germano-afrancesado “ARTE” ( el filme estaba considerado como perdido hasta hace poco, una enorme tragedia ésta si el mundo finalmente no hubiese tenido la oportunidad de volver a ver ésta magnífica obra ); un gran tesoro silente y una magnifica forma de comenzar otro terrible e incierto año melenudo de esta nueva centuria.

Y ahora si me lo permiten les tengo que dejar momentáneamente, pues este conde germánico tiene que hablar de Conde a Comte con Herr Dantès.

Herr Graf Ferdinand Von Galitzien