"L'Agonie De Byzance" By Louis Feuillade

The great French film director Herr Louis Feuillade is well-known by silent film connoisseurs as the director of three fundamental, essential classic fantasy serials, “Fantômas” (1914), “Les Vampires” (1915) und “Judex” (1916). He was an innovative, fascinating and imaginative film pioneer who directed films of all genres during his prolific career.

“L’Agonie De Byzance” (1913) is a historical film that depicts the fall of Constantinople to the Ottoman Turks, an event that marked the end of the Byzantine Empire. Though this was a primitive era for the silent cinema, Herr Feuillade directs with great skill.

In the early 10’s of the last century, the most basic film techniques as we know them nowadays were not developed and most of the silents were filmed with a static camera in what could be described as little more than “filmed theater.”
Initially this seems to be the case with “L’Agonie De Byzance” too but Herr Feuillade’s mastery shines through.

For example, this oeuvre has a lavish artistic design that recreates in an astounding way the historical facts that the film describes; it was certainly a very important film production with a considerable budget for those old days. There are many extras and stunning sets.

The picture was filmed with a variety of long and medium shots and thus avoids the static stage play effect that this Herr Graf mentioned earlier. For example, when during the Turkish assault on the city of Constantinople, consecutive medium short shots give the sequence emotion and motion that makes a considerable difference in comparison with other early silent films of that time.

“L’Agonie De Byzance” is the confirmation of Herr Feuillade’s talent directing any early film production in spite of the technical limitations of that era; these were defeated by the imagination of the one of the most resourceful film directors in cinema history.

And now, if you'll allow me, I must temporarily take my leave because this German Count must worry about the fall of one of his rich Teutonic heiress’ empires.

Herr Graf Ferdinand Von Galitzien

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El gran director afrancesado Herr Louis Feuillade es bien conocido en los selectos círculos silentes por ser el responsable de tres imprescindibles, imaginativos y fundamentales clásicos seriales silentes, “Fantômas” (1914), “Les Vampires” (1915) und “Judex” (1916).
Herr Feuillade fue todo un innovador, fascinante e imaginativo pionero silente en cuya prolífica obra se pueden apreciar prácticamente todos los géneros cinematográficos posibles.

“L’Agonie De Byzance” (1913) es un filme histórico en el cual se muestra la caída de Constantinopla a manos de los turcos otomanos, un hecho éste que marcaría el comienzo del fin del Imperio Bizantino.
A pesar de ser éste un filme perteneciente a la época más temprana del cinema silente, Herr Feuillade gracias a su gran pericia cinematográfica, consigue un filme realmente apreciable.

A comienzos de la década de los años 10 del siglo pasado, las más básicas técnicas cinematográficas tal y como se conocen actualmente, no se habían elaborado todavía y prácticamente la totalidad de los filmes silentes se rodaban con un cámara que permanecía estática en lo que podría denominarse como “teatro filmado”; inicialmente éste podría ser también el caso de “L’Agonie De Byzance” pero la maestría de Herr Feuillade brilla especialmente en ésta obra pionera.

Por ejemplo, el filme dispone de una lujosa dirección artística que consigue recrear de una forma realmente asombrosa los hechos históricos que el filme describe, además de contar con numerosísimos extras y maravillosos decorados, toda una importante producción cinematográfica con un considerable presupuesto para la época, ciertamente.

El filme se rodó en variados largos y cortos planos que evitan, en cierta forma, el efecto de estar viendo una obra de teatro filmada, tal y como mencionó anteriormente éste Herr Graf, destacando especialmente la secuencia del asalto otomano sobre la ciudad de Constantinopla, en donde varios y consecutivos planos medios dan a dicha secuencia mucha emoción y movimiento para una obra primitiva como es “L’Agonie De Byzance” y que gracias a esos logros la diferencian notablemente de otros filmes realizados durante esa misma y temprana época silente.

“L’Agonie De Byzance” es la confirmación del gran talento de Herr Feuillade dirigiendo sus filmes durante los primeros tiempos del cinematógrafo a pesar de las grandes limitaciones técnicas de la época, carencias que eran superadas gracias a la imaginación de uno de los más innovadores directores de la historia del cinematógrafo.

Y ahora si me lo permiten, les tengo que dejar momentáneamente, pues este conde germánico está ciertamente preocupado por la caída del Imperio de una de sus ricas herederas teutonas.

Herr Graf Ferdinand Von Galitzien

"Her Sister From Paris" (1925) By Sidney Franklin

Herr Sidney Franklin was one of those silent film directors whose work is a good example of craftsmanship and style. Unfortunately, his films have not gotten the attention they deserve which is surprising since he worked with many of the best actors and actresses in those silent days.

“Her Sister From Paris” (1925) is a good example of what this Herr Graf is talking about; a stylized comedy that works pretty well although at first sight it might seem a predictable and not very original film.

The film tells the story of Herr Joseph Weyringer and his wife ( Herr Ronald Colman and Constance Talmadge respectively ), they are in a not very amicable Austrian marriage and continually arguing with each other. The last big quarrel between them causes Herr Joseph’s wife, Helen, to make the decision to leave her husband and go home to mother ( a dream come true for any commoner or aristocrat man! ). That same day, Helen’s twin sister arrives in Vienna from the city of Paris where she is a very popular and fashionable artist known as “La Perry”. She will help her sister with her disastrous marriage, planning that her sister impersonates her in order to win back her husband with the last Parisian charms and techniques.

With such a plot, obviously “Her Sister From Paris” is full of funny misunderstandings and confusing situations in which the changing female roles of the main characters ( Frau Constance Talmadge in a double role for the same expensive price ) create seductive scenes ( including an excessively and impudent kiss, too long by aristocratic standards ). The art of flirting is well demonstrated and we learn how a frustrated Austrian wife can transform herself from a dull housewife to a gorgeous modernen vamp and thus save her marriage by making it exciting again.

The actors are splendid; Herr Ronald Colman is perfect as the baffled husband willing to have an affair with his own sister-in-law though later he will feel guilt and torment and discover he does really love his wife, even though she has deceived him (a common situation world wide). Frau Constance Talmadge is equally good transforming herself from a vulgar bourgeoisie Austrian wife to a gorgeous Parisian vamp, a proper flapper of the time. No doubt she was greatly helped in her performance by Herr Franklin who was well known in those silent times as a film director capable of achieving excellent performances from his actresses although it must be said that Frau Talmadge was already a very important and successful comedy actress as can be seen in this deliciously wicked comedy.

And now, if you'll allow me, I must temporarily take my leave because this German Count is waiting for a rich heiress’ even richer sister from Saarbrücken.

Herr Graf Ferdinand Von Galitzien

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Herr Sidney Franklin fue uno de esos directores silentes cuyo trabajo se ha mantenido como un buen ejemplo de personal estilo autoral; desafortunadamente, muchas de sus filmes no han gozado de la atención que ciertamente merecerían, un hecho éste sorprendente si se tiene en cuenta además que la mayoría de los actores y actrices más importantes de la época silente participaron en sus filmes.

“Her Sister From Paris” (1925) certifica lo que éste Herr Graf ha mencionado anteriormente, esto es, estamos ante una estilizada comedia y que funciona francamente bien aunque a primera vista pueda parecer un filme demasiado previsible e incluso poco original en su trama.

El filme narra la historia de Herr Jospeh Weyringer y su esposa ( Herr Ronald Colman und Frau Constance Talmadge respectivamente ) un matrimonio austriaco no demasiado bien avenido y en continua discusión; la última pelea entre la pareja provoca que Helen, la esposa de Herr Joseph, decida dejar a su marido e irse de su casa para ir a la de su madre ( ¡un sueño hecho realidad para cualquier marido aristócrata o plebeyo! ).
El mismo día de la partida de Frau Helen, la hermana gemela de la susodicha llega a Viena proveniente de la ciudad de París, lugar en donde es muy famosa por ser una popular y estilosa artista conocida como “La Perry”; será precisamente la cabaretera afrancesada quién intentará ayudar a su hermana en su desastroso matrimonio, urdiendo un plan el cual consistirá en que su hermana se haga pasar por ella para así intentar recuperar a su marido gracias a las últimas técnicas y encantos parisinos.

Obviamente, con ésta trama, “Her Sister From Paris” está repleta de divertidos malentendidos y situaciones confusas en las cuales el cambio de los roles femeninos de los personajes protagonistas del filme ( Frau Constance Talmadge en un doble papel por el mismo y carísimo precio ) dando lugar a muy seductoras escenas ( incluyendo un excesivamente largo e impúdico beso para los cánones aristocráticos ), y a variadas muestra del arte del coqueteo, comprobando los espectadores como una aburrida ama de casa burguesa puede transformarse en toda una vistosa y moderna vampiresa, cuyos nuevos y excitantes modos, conseguirán finalmente salvar su matrimonio.

Los actores del filme están espléndidos; Herr Ronald Colman está perfecto como el marido desconcertado y más que dispuesto a mantener un affair con su cuñada, aunque finalmente el sentimiento de culpa lo atormentará para finalmente descubrir que todavía ama a su esposa y ello aún a pesar de que la susodicha haya conseguido engañar a su marido con nuevo juego ( un hecho éste bastante habitual en el mundo entero ).
Frau Constance Talmadge está igualmente fantástica, transformándose la actriz de una vulgar esposa burguesa austriaca a toda una excitante vampiresa parisina, una chica moderna y muy de su tiempo, ciertamente.
Ni que decir tiene que la actriz contó con la inestimable ayuda en su interpretación con Herr Franklin el cual por entonces estaba considerado como un director capaz de conseguir excelentes interpretaciones de todas las actrices con las cuales trabajaba, aunque igualmente hay que mencionar que también por entonces, Frau Talmadge era ya toda un importante y exitosa actriz de comedia tal y como puede comprobarse en ésta deliciosa y mordaz comedia silente.

Y ahora si me lo permiten, les tengo que dejar momentáneamente, pues este conde germánico está esperando a que llegue desde Saarbrücken, a una hermana de una de sus ricas herederas, todavía aún más rica.

Herr Graf Ferdinand Von Galitzien

The 82nd Chaplin Film Found At Antiques Fair!

Long lost Charlie Chaplin film found at antiques fair
A long lost Hollywood silent film featuring Charlie Chaplin is to be screened for the first time in nearly a century after being discovered at an antiques fair.

The comedy called A Thief Catcher was made in 1914 and was missing for so many years that Chaplin's appearance in it as a buffoon policeman had been forgotten.

The 10-minute movie was discovered by the American cinema historian, Paul Gierucki, who bought a can of old film marked "Keystone" at an antiques sale in Michigan.
He assumed it was just another Keystone Cops movie and didn't watch the 16mm reel for months.

When he finally looked at the film, which is in good condition, he was amazed to see what looked like Chaplin emerging from the bushes in a police uniform, several sizes too big, armed with a nightstick.

Mr Gierucki couldn't tell immediately but the actor's distinctive twitches seemed to confirm that it was Chaplin playing a minor role in one of his earliest films.

He showed it to a fellow film collector, Richard Roberts, who said: "I looked at it two seconds and said 'Yep, it's Chaplin.' Even though he's dressed as a cop, the rest of the character is still there – the moustache, the walk, the mannerism. This is a character he'd been doing for quite a while."
In the film Chaplin, who had yet to become famous, uses physical gestures that he would later employ for his most memorable, bumbling character The Tramp. After wiggling and shrugging in a way familiar to millions of filmgoers he delivers some instant slapstick justice by knocking around a group of hooligans.

The movie was made by Mack Sennett for his Keystone film company which produced a series of films about a group of incompetent policemen, the Keystone Cops, between 1912 and 1917.
Many other future stars including Gloria Swanson and Fatty Arbuckle, also began their Hollywood careers at the Keystone studio in Edendale, California.

Sennett had hired Chaplin, then a vaudeville star, in 1913 to make silent movies and A Thief Catcher is thought to have been the second or third film he made for Keystone. The film was shot from January 5 to 26.

It starred Ford Sterling, famous as the chief of the Keystone Cops, and he also directed.
The film also starred the now less famous names of Mack Swain and Edgar Kennedy, with Chaplin appearing on screen for three minutes.

It will be shown publicly this weekend at the annual Slapsticon film festival in Arlington, Virginia.
Organisers believe it is the first time the film has been shown since soon after its release on the eve of the First World War in 1914.

Chaplin made dozens of films between 1914 and 1967 but A Thief Catcher was never listed in his filmography, either by himself or the British Film Institute. It is the first title added to the list in 60 years and becomes the 82nd Chaplin film.

The London-born actor recalled in his autobiography that, apart from his starring role in Keystone comedies, he had also played bit parts as a "Keystone cop" in several films, but he did not give the titles and they were thought to be lost.

More than half of all silent films ever made are thought to no longer exist but A Thief Catcher is not the first to be rediscovered.

A trove of 75 missing Hollywood works, including the 1927 romance Upstream by Oscar-winning director John Ford, were recently found in a film archive vault in New Zealand.

( Telegraph.co.uk )

"The Pitch o'Chance" (1915) By Frank Borzage

Aristocrats have few worries in their youth as they know that luxury and excess await them. Commoners, on the other hand, must face many uncertainties and choose between different paths, often facing many troubles before they make the right decision for themselves.

“The Pitch o’Chance” (1915) was Herr Frank Borzage’s first film as a director and as such reflects his rawness and inexperience. There is none of his later style here but it was still important as a learning experience for him and in the development of the professionalism that would result in a more defined directorial style by the end of the 1910s.

“The Pitch o’Chance” is a small scale two reel production showing little artistry. It’s a western wherein the cowboy hero has a fondness for girls and gambling (he’ll bet on anything). The cowboy (played by Herr Borzage himself) must choose between two girlies ( Frau Helene Rosson und Lizette Thorne) who have very opposite characters. Of course our madcap hero will finally change his way of living in that savage land.

Precisely the most interesting aspect in the film is the way that the two different women characters are depicted; one is conventional and a conformist and the other a rebel and untameable. They are two very strongly outlined feminine characters, ja wöhl!.

Obviously Herr Borzage did not have a large budget for his first film (Besides starring, he also wrote the script and edited the film.). With neither money to spend or time to spare, the story must make do with an Indian, a music hall girl and a quick-but effective-shootout. However, the use of the camera is certainly modern and the film narrative intense, including at the end of the film a kind of flash forward wherein our hero promise his girl that he will leave behind a life of gambling and vice for a conventional one with marriage and children ( from bad to worse, certainly… ).

“The Pitch o’Chance” is an interesting Herr Borzage early film, necessary to watch for completists and in order to observe the artistic progression in the career of one of the most important Amerikan film directors of the last century.

And now, if you'll allow me, I must temporarily take my leave because this German Count must bet on which rich heiress loves him the most.

Herr Graf Ferdinand Von Galitzien

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Pocas preocupaciones acechan a los aristócratas durante sus años mozos conocedores éstos de que toda una vida de excesos y lujo les está esperando; la gente ordinaria, sin embargo, tienen que afrontar durante ésa época primeriza de sus vidas, muchas incertidumbres además de tener que tomar grandes decisiones, no sin antes soportar muchos problemas para finalmente tomar la decisión de elegir el camino más apropiado para los susodichos.

“The Pitch o’Chance” (1915) fue el primer filme dirigido por Herr Frank Borzage en el cual se puede apreciar su bisoñez e inexperiencia; en ésta obra primeriza se encuentra bien poco de su posterior estilo direccional aunque desde luego fue un paso importante para adquirir el director americano cierta experiencia para el posterior desarrollo de su carrera cinematográfica, la cual iría poco a poco perfeccionando y definiendo mucho más a finales de la década de los años 10 del siglo pasado.

“The Pitch o’Chance” es una pequeña producción de dos rollos, un “western” en donde el protagonista es un vaquero con una especial afición por el juego ( gusta apostar por todo y contra todo ) y las jóvenes frauleins, el cual tendrá que elegir entre dos de sus admiradoras ( Frau Helene Rosson un Frau Lizette Thorne ), dos jovenzuelas con muy diferente carácter, consiguiendo una de ellas que nuestro alocado héroe reconduzca finalmente su vida en tan salvajes tierras.

Precisamente el aspecto más interesante del filme es la forma en la cual los dos personajes femeninos son mostrados en la pantalla; una de ellas conformista y más convencional y la otra más rebelde e indomable, dos fuertes personajes femeninos muy bien delineados para ésta primera obra de Herr Borzage, ja wohl!.

Obviamente al ser el primer filme de Herr Borzage, éste no disponía de demasiado presupuesto ( además de protagonizarlo, el director americano también escribió el guión y editó la película ), por lo cual al no disponer de demasiado dinero, el filme cuenta solamente con un indio, una chica de coro y un rápido aunque efectivo tiroteo.
De todas formas el uso de la cámara es ciertamente moderno y la narrativa cinematográfica intensa, incluyendo al final del filme una especie de visión futurista en la cual nuestro héroe promete a su chica que finalmente dejará detrás de él una vida dominada por el juego y el vicio, por otra más convencional en la cual se casará con ella y tendrá un par de hijos ( de mal para peor, ciertamente… ).

“The Pitch o’Chance” es un interesante primer filme de Herr Borzage, muy apreciable para admiradores del director americano para así apreciar la progresión artística de la carrera de uno de los más importantes directores americanos del pasado siglo.

Y ahora si me lo permiten, les tengo que dejar momentáneamente, pues este conde germánico tiene que apostar acerca de qué rica heredera aprecia más a éste Herr Von.

Herr Graf Ferdinand Von Galitzien

"Steamboat Bill, Jr." (1928) By Charles Reisner

It is certainly true that aristocrats have had many prejudices (among their other virtues) since the world was created; but it is also true that commoners have also their share ever since the world aristocrats began their rule. Bearing this in mind, it is not, for example, an easy task for a city and clumsy boy (Herr Buster Keaton) to be admitted in a small town even by his father, especially if he one in one of those rude typical men (Herr Ernest Torrence) that inhabit those villages, a crude man that pretty soon is shamed by the mild manners of his own son. If besides this there is in the little town a feud between that father and a powerful neighbour of the village (Herr Tom McGuire) about the river steamship business, then a lot of problems are in sight. They are worsened even more when our hero, the clumsy city boy, is also a friend of the powerful river impresario’s daughter (Frau Marion Byron) who he knows from college. Theirs is a complicated relationship that obviously both rival fathers can’t allow because everybody knows that aside from commoners’ prejudices, love and business can’t be mixed.

“Steamboat Bill, Jr.” (1928), is another delightful comedy starred by the great and unique Amerikan actor Herr Buster Keaton and directed by Herr Charles Reisner.
In such hilarious silent film you can watch a lot of pranks and choreographed pratfalls so peculiar in many Herr Keaton’s films as well as those wonderful and subtle little funny details that this German count likes and loves so much. For example, consider how complicated it was to choose a fashionable hat in those old days! Imagine a father trying to shoot his own son when this one changed his city outfit for a proper captain suit… or other more complicated and elaborate sequences as it happen in this film such as the well-known wind storm scene. That’s a famous scene that even today astonishes the modern audience for its difficulty, precision and complicated order that displays a master combination of effective home-produced special effects intertwined with gags and action. All of this done without losing a bit of rhythm and hilarity makes for another unforgettable silent Herr Keaton classic comedy. It’s one of those films that any silent film fan (even stiff aristocrats) enjoys at any time in any place for decades.

And now, if you'll allow me, I must temporarily take my leave because this German Count must avoid sailing his yacht too close to the wind.

Herr Graf Ferdinand Von Galitzien

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Desde luego es bien cierto que los genuinos aristócratas están repletos de numerosos prejuicios ( entre otras virtudes ) desde que el mundo fue creado, aunque también es verdad que lo mismo le acontece a la plebe desde que el susodicho mundo comenzó a ser gobernado por los aristócratas anteriormente citados.
Teniendo en cuenta este hecho, a un joven torpe y de ciudad ( Herr Buster Keaton ) no le resultará demasiado fácil ser aceptado en un pequeño pueblo por su mismísimo padre, sobretodo si se tiene en cuenta que éste es uno de esos típicos y rudos hombres ( Herr Ernst Torrence ) que habitan dichos villorrios, un hombre tosco que se sentirá avergonzado de inmediato cuando vea el carácter más que apacible que posee su vástago.
Si a ésta desgracia se suma el hecho de que hay en el pueblo un contencioso entre el padre de nuestro protagonista y un poderoso empresario ( Herr Tom McGuire ) por el negocio del transporte fluvial del río de la localidad, entonces se avistan más problemas en la lontananza, acrecentados éstos aún más, al tener noticia de que nuestro héroe, el torpe chico de ciudad, es amigo de la hija ( Frau Marion Byron ) del poderoso empresario fluvial a la cuala conoce de la universidad, una complicada relación ésta que obviamente los respectivos y enemigos padres de ambos no permitirán pues como todo el mundo sabe, además de los prejuicios de la plebe, el amor y los negocios no deben jamás mezclarse.

“Steamboat Bill Jr.” (1928) es otra deliciosa comedia protagonizada por el gran e irrepetible actor americano Herr Buster Keaton y dirigida por Herr Charles Reisner.
En tan hilarante comedia silente, ustedes podrán contemplar un montón de caídas y coreografiados trompazos tan característicos en algunos de los filmes de Herr Keaton, así como esos maravillosos y sibilinos detalles que éste conde germánico aprecia tanto, como por ejemplo, lo complicado que resultaba en durante aquellos viejos tiempo elegir un sombrero a la moda, o ver cómo un padre intenta darle un tiro a su propio hijo cuando éste ha cambiado sus ropas de ciudad por otras mucho más apropiadas de capitán de barco… además de complicadas y muy elaboradas escenas tal y como sucede en éste filme con la celebérrima secuencia del temporal de viento, una secuencia que todavía hoy en día sorprende al público modernista por su gran dificultad, precisión y complicada planificación, toda una magistral combinación de geniales efectos especiales artesanos en donde se intercala de forma perfecta acción y comicidad, todo ello realizado sin perder igualmente ni una pizca de ritmo e hilaridad, logrando finalmente una de las más inolvidables secuencias cómicas silentes protagonizadas por Herr Keaton, uno de esos filmes que cualquier aficionado silente, incluyendo estirados aristócratas, siguen disfrutando en cualquier lugar y a cualquier hora desde hace muchas décadas.

Y ahora si me lo permiten, les tengo que dejar momentáneamente, pues este conde germánico tiene que evitar que su yate se acerque demasiado a galernas teutónicas.

Herr Graf Ferdinand Von Galitzien

"Montparnasse" (1929) By Eugene Deslaw

As you probably will know by now, mein liebers, this German count prefers the cosy dark and humid Schloss chambers and is reluctant to put his aristocratic feet outside its thick walls, This is due to laziness, the aristocrat’s favourite vice from among the seven deadly sins. So if someone were to suggest an outing to a place crowded by frenchified commoners and-even worse-artists- there is little chance this German count would risk going to such a dangerous place.

Fortunately, this Herr Von hasn’t the need to makes such a risky expedition because Herr Eugene Deslaw did it for him (and for all aristocrats) by making his short film “Montparnasse” in the silent year of 1929. Thanks to Herr Deslaw and his cameraman, this Herr Graf, together, with youngster silent fans, can watch the daily life in that well-known district of Paris from a safe distance. Montparnasse has been famous since the beginning of the last century for being a home and workplace for artists ( painters, sculptors, writers, film directors ). The film shows them at work and finds time to spend in the popular night spots in the district (no surprise there, given the leisurely manner of living for those bohemian artists).

Herr Deslaw creates an interesting historical portrait of Montparnasse popular life: we see artists and commoners (no close-ups for them of course), people going to work and lingering in cafes; heavy traffic; the crowded market place; much frenzied activity. While there are elements of surrealism at work in the film, it puts aside the experimental techniques common in other important silent “city films” and strives more for lyrical realism and a documentary approach. To this Herr Graff, “Montparnasse” provides a valuable witness to a fruitful artistic time in one of the most famous districts of Paris.

And now, if you'll allow me, I must temporarily take my leave because this German Count must sell a Picasso owned by one of his rich heiresses.

Herr Graf Ferdinand Von Galitzien

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Cómo probablemente ustedes ya conocerán a éstas alturas, mein liebers, éste conde germánico prefiere siempre las acogedoras, oscuras y húmedas estancias del Schloss antes que poner cualquiera de sus pies aristocráticos fuera de los grosos muros del susodicho Schloss, debido, sobretodo, a la pereza ( el más apreciado de los siete pecados capitales por parte de la aristocracia ) que esto le causa.
Por dicho motivo, si además alguien intenta sugerir una excursión a un lugar repleto de ordinarios afrancesados, o mucho peor aún, repleto de artistas, entonces las probabilidades de que éste conde germánico se adentre en tan peligroso lugar, son realmente escasas.

Afortunadamente, éste Herr Von no tiene la necesidad de hacer tan arriesgada expedición debido a que Herr Eugene Deslaw ya lo hizo en su día y por todos los aristócratas, tal y cómo queda reflejado en su cortometraje “Montparnasse” del año 1929.
Gracias a Herr Deslaw y su cámara, éste Herr Graf, desde una prudente distancia de seguridad, además de los jóvenes aficionados al cinema silente, pueden contemplar la vida cotidiana en tan conocido distrito de París.
Montparnasse fue un lugar muy conocido desde principios del siglo pasado por ser frecuentadas sus calles por numerosos artistas ( pintores, escultores, escritores o directores de cine ) los cuales vivían y trabajaban en el lugar, una zona parisina también muy popular por su ambiente nocturno, un hecho éste nada extraño si se tiene en cuenta la peculiar forma de vida que siempre llevan esos ociosos y bohemios artistas.

Herr Deslaw crea un interesante e histórico retrato social de la vida en Montparnasse, en donde se puede contemplar tanto a artistas como a gente ordinaria ( nada de primeros planos para éstos últimos, natürlich! ), imágenes de actividad frenética, en donde se intercalan planos de gente desplazándose hacia su trabajo o pasando el tiempo en los cafés, el numeroso tráfico de sus calles o su populoso mercado.
Aunque se pueden apreciar pinceladas de cierto surrealismo en el filme, se dejan de lado técnicas experimentales tan habituales en otras obras silentes de la época en donde la gran ciudad era la protagonista, optando mucho más por un cierto realismo lírico con trasfondo documental, una obra silente muy apreciable ésta como testimonio de una fructífera época artística en uno de los distritos más famosos de la capital francesa.

Y ahora si me lo permiten, les tengo que dejar momentáneamente, pues este conde germánico tiene que vender uno de los Picassos que posee una de sus ricas herederas.

Herr Graf Ferdinand Von Galitzien