"Die Verräterin" (1911) By Urban Gad

Frau Yvonne ( Frau Asta Nielsen ) , daughter of a rich and French noble family , falls in love with a young Prussian Lieutenant ( Herr Robert Valberg ); this proves to be a tormented and complicated relationship due to the sense of duty of the Prussian Lieutenant and the whimsical imprudence of the young bourgeois.

Danish film director Herr Urban Gad and Danish silent star Frau Asta Nielsen were husband and wife and worked together in many films during the 10s of the last century; unfortunately when WWI ended so did their marriage but their respective careers continued to thrive.

During their harmonized careers both worked together in many notable early German films; “Die Verräterin“ ( The Traitress ) has many characteristics of the Gad-Nielsen collaborations , particularly in the presence of a strong female lead.

In his German films, Herr Gad built the dramatic intensity of the story until it reached a crescendo and a powerful closing act was characteristic of his style. Although this may not seem noteworthy to modernen eyes one should remember that at this point in time (1911) films were often no more than simple “vignettes”, static and lacking in pace and with very unimaginative cinematography. And Herr Graf also wishes to say that female characters in the early 10s films were often minor or unimportant but Frau Nielsen, from the very start of her career, played independent and strong willed women.

“Die Verräterin” is a good example of a typical Frau Nielsen role; She is a frivolous bourgeois fräulein with an overbearing personality who can’t understand why the young Prussian lieutenant puts duty before passion. Ultimately, she will even flirt with the partisans ( the historical background is the 1870-71 German-French war ) and ends up betraying her lover with terrible and tragic results. Frau Nielsen’s performance captures the contradictions, whims and the love and hate duality of her character and is perfectly matched by Herr Urban’s dramatic construction of the story in which patriotism trumps love and has the final word.

And now, if you'll allow me, I must temporarily take my leave because this German Count must betray his own aristocratic convictions.

Herr Graf Ferdinand Von Galitzien


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Frau Yvonne ( Frau Asta Nielsen ) es la hija de una rica y noble afrancesada familia la cuala se ha enamorado de todo un apuesto y joven teniente Prusiano ( Herr Robert Valberg ), será ésta toda una complicada relación debido al gran sentido del deber que tiene el teniente Prusiano y los caprichos e imprudencia de la joven burguesa.

El director danés Herr Urban Gad conjuntamente con la actriz danesa Frau Asta Nielsen, formaron un particular matrimonio a nivel artístico y personal, trabajando ambos en numerosos filmes durante la primera década del siglo pasado; desafortunadamente el final de la primer guerra mundial, también supuso el fin de su matrimonio, aunque sus respectivas carreras continuarían a lo largo de los años logrando numerosos éxitos ambos, logrando ser los dos grandes e imprescindibles referentes del cine silente mundial.

Durante su carrera conjunta, ambos trabajaron en numerosas y destacadas producciones silentes germánicas, siendo “Die Verräterin” un buen ejemplo de ésa época, al tener el filme numerosas ciertas características de esas obras en las cuales colaboraron Herr Gad y Frau Nielsen, como pueda ser la presencia en dichos filmes de un poderoso personaje femenino.

En su etapa germánica, Herr Gad construía filmes en los cuales la intensidad dramática y narrativa de dichas películas iba “in crescendo”, además de poseer al final de los mismas, un acto final dramático.
Quizás hoy en día esas obras pioneras vistas con ojos modernistas, sus méritos podrían pasar desapercibidos, por lo cual es muy conveniente recordar que estamos ante un filme realizado en 1911 y que numerosas películas de la época se limitaban a ser meras viñetas ilustrativas, estáticas y faltas ritmo e imaginación cinematográfica, así como también hay que enfatizar que durante ésa misma época, los papeles femeninos eran casi siempre menores o carentes de importancia, nada que ver con los independientes y poderosos personajes femeninos protagonizados por Frau Nielsen durante esos mismos años.

“Die Verräterin” es un buen ejemplo de esos papeles dramáticos protagonizados por Frau Nielsen que tanta fama le dieron, al interpretar a un frívola fraulein burguesa con una personalidad altiva, la cuala no comprende que su apuesto joven teniente Prusiano anteponga el sentido del deber militar antes que fomentar la pasión entre ambos, consiguiendo con dicha actitud que finalmente Frau Yvonne coquetee con sus paisanos partisanos ( el filme se inspira en la guerra franco-alemana acaecida durante los años 1870-71 ), traicionado así a su amante, consiguiendo con ello que un terrible y trágico final ponga fin a ésta relación tormentosa.
La interpretación de Frau Nielsen transmite las contradicciones sentimentales en las cuales se haya sumida su personaje, sus caprichos y la dualidad de sus sentimientos, toda una fatal relación de amor-odio, destacando igualmente la perfecta dirección de Herr Urban Gad y su peculiar construcción dramática de la historia, en donde el patriotismo y el sentido del deber se antepone al amor, logrando tener la última palabra

Y ahora si me lo permiten, les tengo que dejar momentáneamente, pues este conde germánico tiene que traicionar sus propias y aristocráticas convicciones.


Herr Graf Ferdinand Von Galitzien

5th Silent Anniversary

Today is a great day in the Schloss!!.

Usually it is not necessary for aristocrats to have an excuse in order to celebrate an aristocratic and decadent soirée in the Schloss at any time; but if finally there is one, all the better.

Ah, mein liebers!... Today we celebrate that five years has been passed since the Schloss silent theatre opened to the aristocratic and commoner silent world. It’s a small lapse of time, certainly, in which almost 300 silent pictures were reviewed among other aristocratic trifles in this Herr Von’s modernen silent diary.

Keeping in mind that we are talking about silent pictures made 100 year ago, the numbers are not particularly spectacular ( 74.000 visitors ). However, a small but faithful amount of silent film admirers seem to enjoy sharing in the discovery of each and every silent film directed by those bizarre and bold pioneers, wonderful oeuvres from your great-great grandfathers.

So, this Herr Graf would like to express great appreciation and would like to thank to any visitor, who, daily or from time to time from and from any place around the silent world, takes a seat and spends a little time reading this Herr Graf’s silent irrelevancies. That’s what this Herr Von’s silent modernen dairy was made for - to share with people around the whole globe ( aristocrats and even commoners ) the fascination that causes us to watch any of those wonderful silent works.

So, in order to enjoy properly such magnificent happening, the 5th Silent Anniversary, tonight a luxurious and decadent soirée will take place at the Schloss, an astounding aristocratic party in where the most exclusive delicatessen will be served. Meanwhile, a spectacular orchestra will play dizzying waltzes during the whole silent night.

Any silent film fan is cordially invited to attend this Herr Graf’s tonight silent soirée but obviously guests should dress accordingly and properly at such exclusive celebration. So, aristocratic men guests should wear tuxedos and aristocratic female guests should wear long evening dresses and heels. Commoner guests, once they enter the Schloss from the tradesmen’s entrance, will find chic servant uniforms awaiting that should be worn in order to enjoy the celebratory soirée. Meanwhile they should serve the delicatessen mentioned before to the aristocratic guests and once the soirée ended, obviously they should merrily clean up the ballroom and adjacent rooms, allowing tipsy aristocratic guests to go to sleep until that distant a roosters says that it is time to depart…

Herr Graf Ferdinand Von Galitzien

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¡Hoy se celebra un gran día en el Schloss!.

Los aristócratas no necesitan, de forma habitual, tener alguna excusa para celebrar, a la mínima ocasión, una decadente y aristocrática soirée en el Schloss, pero si finalmente resulta que hay alguna, pues mejor que mejor.

¡Ah, mein liebers!... Hoy celebramos el hecho de que ya han transcurrido cinco años desde que el teatro silente del Schloss abrió sus puertas, tanto para el público aristocrático como para el plebeyo; un pequeño intervalo de tiempo éste, ciertamente, en el cual casi 300 filmes, además de otros asuntos aristocráticos, han sido comentados por éste Herr Von.

Teniendo en cuenta de que se tratan de filmes realizados hace casi un siglo, las cifras de visitantes al diario silente de éste Herr Graf no son especialmente espectaculares ( sobre unos 74.000 ), una pequeña pero igualmente fiel comunidad de forofos silentes, que disfrutan enormemente el gran placer que produce el descubrir y contemplar esos maravillosos filmes dirigidos por pioneros y atrevidos tatarabuelos.

Por dicha cuestión, éste Herr Graf quiere agradecer a todos esos visitantes, los cuales de forma diaria o esporádicamente y desde cualquier lugar remoto del mundo silente, toman asiento y emplean su tiempo en leer las disquisiciones silentes de éste Herr Von, dando razón de ser a éste diario silente, motivo por el cual fue creado, para poder compartir con toda la gente del mundo entero ( aristócratas y plebeyos ) la fascinación que sigue causando hoy en día contemplar cualquiera de esas maravillosas obras silentes.

Por lo tanto y para celebrar como se merece tan excepcional acontecimiento, esto es, el quinto aniversario del diario silente de éste Herr Graf, ésta noche se celebrará en el Schloss, toda una lujosa y decadente soirée, una sorprendente fiesta en la cual las más exclusivas delicatessen serán servidas mientras una espectacular orquesta ameniza la velada tocando mareantes valses.

Todos los admiradores del cine silente están invitados a dicha soirée a la cual, obviamente, deberán asistir vestidos de forma apropiada siguiendo la etiqueta aristocrática; por lo tanto los invitados aristócratas masculinos deberán llevar frac y las señoras traje largo de noche a juego con sus espectaculares zapatos.
Los invitados plebeyos, una vez accedan al Schloss por la puerta de servicio, podrán encontrar allí unos uniformes de criados muy chic, los cuales deberán vestir para así poder disfrutar tan particular velada, sirviendo además durante la misma las delicatessen mencionadas anteriormente a los invitados aristócratas y una vez que la fiesta haya concluido, deberán limpiar alegremente la sala de baile además de las otras salas adyacentes, no estorbando demasiado cuando los invitados aristócratas piripis procedan a irse a dormir, una vez que a lo lejos un gallo indica con su canto a los susodichos que ya es hora de partir hacia sus respectivos aposentos…

Herr Graf Ferdinand Von Galitzien

"Das Spielzeug von Paris" (19259 By Miháli Kertész

After being an unknown singer in a Montmartre night club, Frau Célimène ( Frau Lili Damita ) is discovered by the Viscount de Maudry ( Herr Georges Tréville ) and the beautiful music-hall dancer becomes the new Paris sensation at the noble establishment " Nouvel Eden ". She is drawn to the Viscount who is an old man but who is, after all, the one responsible for discovering her. However, she also has another suitor in the good-looking young diplomat, Herr Miles Seward ( Herr Eric Barclay ), although he is already engaged to a bourgeoisie fräulein. Célimène flirts with both men constantly but finally makes up her mind, leaving her successful artistic career behind and going with the diplomat to Brittany to a lonely fishing village, a drastic and boring change for Célimène who very soon will yearn for her former fame and the lights of Paris.

Herr Miháli Kertész was a Hungarian film director who became very well-known in the talkie film world as Herr Michael Curtiz, an irrelevant fact for this German count who prefers to talk about older and silent times but such information will keep the longhaired new generation interested and educate them about those important directors who had a silent past. Herr Kertész worked in Hungary, Austria and Germany before going to America. “Das Spielzeug von Paris” (1925) is a film that belongs to his Austrian period.

In the film can be seen and appreciated a careful concern for detail and the remarkable art direction that was a trademark during Herr Kertész silent period. This is obvious in every scene of the film, from the Montmartre den of iniquity to the splendorous “Nouvel Eden” theatre, a crowded place where “le Tout Paris” is enjoying spectacular revues. And we must not forget the lavish mansions and luxurious wardrobe, especially Frau Célimène’s fashionable outfits. All these elements give the film the air of decadence necessary for a story about a mad and impossible love, an “amour fou” as a Frenchman said.

This sentimental “ménage à trois” in the film is further complicated by the other characters: Herr Seward’s fiancée, his sister and mother-in-law and Herr Viscount de Maudry’s mistress. The core of the story of course is the tormented relationship between Célimène and Miles, and though this is a familiar situation and a “classic silent one” this tale of doomed love builds in intensity and works perfectly in artistic and dramatic terms. However, at the end of the film, Herr Kertész puts forth a realistic and bitter conclusion: Célimène and Miles accept and realize the fact that their love is impossible and they must bow to the conventional and hypocritical unwritten rules of the society and circle they are part of.

Dame Lili Damita is the star of the film, wearing spectacular and lavish Parisian costumes throughout, except in Brittany obviously. She dances and allows herself be adored by her admirers, a classic silent diva but the exaggeration doesn’t matter because “Das Spielzeug von Paris” is overall a fantasy, a big show ( complete with musical numbers ). By Austrian film production standards, it’s sumptuous as well as being decadent even though it has the atmosphere of a modern operetta and is less bold and cynical that one would like.

And now, if you'll allow me, I must temporarily take my leave because this German Count has an appointment with a “Nouvel Eden” chorus girl.

Herr Graf Ferdinand Von Galitzien

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Después de llevar una carrera como desconocida cantante en un club nocturno en Montmartre, Frau Célimène ( Frau Lili Damita ) es descubierta por el vizconde de Maudry ( Herr Georges Tréville ), convirtiéndose en la nueva sensación del prestigioso teatro parisino “Nouvel Eden” como su nueva y bellísima bailarina.
Célimène se siente atraída por el vizconde, un hombre entrado en años éste y al cual debe su descubrimiento y fama, aunque también tiene otro pretendiente la susodicha mucho más joven y guapetón, además de diplomático, Herr Miles Seward ( Herr Eric Barclay ), aunque éste último se haya comprometido con una fräulien burguesa.
Célimène flirtea con los dos hombres por igual, decidiéndose finalmente por el joven diplomático, dejando atrás su exitosa carrera artística yéndose con el susodicho a un alejado pueblo costero de la Bretaña francesa, un drástico y aburrido cambio para Célimène, que muy pronto estará suspirando por la fama y las luces nocturnas de París.

Herr Miháli Kertész fue un director húngaro el cual es bastante conocido en los círculos del cine sonoro como Herr Michael Curtiz, un hecho irrelevante éste para éste conde germánico pues prefiere éste Herr Von hablar acerca de viejos y silentes tiempos, información ésta que para todos aquellos jóvenes modernistas melenudos interesados en el tema, espera les sea de provecho y así tengan conocimiento acerca del pasado silente de ciertos e importantes directores cinematográficos.
Herr Kertész desarrolló su carrera en Hungría, Austria y Alemania antes de irse para las Américas, perteneciendo el filme que nos ocupa hoy, “Das Spielzeug von Paris” (1925) a su etapa austriaca.

En el filme se puede apreciar un gusto y especial cuidado por el detalle, una excepcional dirección artística por la cual fue muy considerado y reconocido Herr Kertész durante su época silente, tal y como se aprecia en numerosas escenas del filme, desde el antro de perdición de Montmartre, hasta el esplendoroso teatro “Nouvel Eden”, un atestado lugar en donde el todo París disfruta de suntuosos espectáculos musicales, sin olvidarse igualmente de las grandes mansiones y el lujoso vestuario, especialmente el que luce Frau Célimène, trajes éstos a la última moda parisina, elementos que dotan al filme de un cierto aire decadente muy necesario para un historia en la cual se describe un amor imposible, un “amour fou” tal y cómo dicen los afrancesados.

Éste “mènage à tríos” sentimental se complica aún mucho más al estar involucrados otros personajes en el mismo, desde la prometida de Herr Seward, su hermana y su futura suegra, a la amante del vizconde de Maudry, personajes secundarios a los cuales afecta la tormentosa relación entre Célimène y Miles y aunque por momentos da el filme la sensación de estar ante una obvia y demasiado clásica historia de amor y perdición silente, ésta funciona perfectamente en términos dramáticos y artísticos, siendo mucho más logrado el final del filme cuando Herr Kertész pone una realista y amarga conclusión a tan tormentosa relación, cuando tanto Célimène y Miles se dan cuenta y aceptan que su amor es imposible y que deben aceptar ciertas normas no escritas y convencionalismos del círculo y la sociedad de la cual ellos forman parte.

Dame Lili Damita es la gran estrella del filme, arropada ésta por espectaculares y sugerentes ropajes parisinos ( excepto en la Bretaña francesa, obviamente… ), que baila y se deja admirar por sus admiradores, un personaje que resulta ser el paradigma de la diva silente aunque dicha exageración no importe demasiado en un filme como éste, pues “Das Spielzeug von Paris” es sobre todo una fantasía musical, un gran espectáculo en parámetros austriacos, una suntuosa y decadente película con un aire de moderna opereta, aunque se agradecería, ciertamente, más osadía y cinismo en el mismo para conseguir un filme más redondo.

Y ahora si me lo permiten, les tengo que dejar momentáneamente, pues este conde germánico tiene una cita con una corista del “Nouvel Eden”.

Herr Graf Ferdinand Von Galitzien

"Le Mariage Forcé" (1913) By Max Linder

It is always a pleasure-and one that both aristocrats and commoners can share- to watch any of Herr Max Linder's short silent comedies, films so brief you don’t have to leave your post or interrupt your duties ( not a problem for aristocrats who, of course have no duties ).

And certainly it is a joy watching Herr Max Linder handling many problems in “Le Mariage Forcé” (1913), after being told by his uncle he must marry or face having his income cut off. Unfortunately, the frauleins suggested by Herr Max’s uncle reject him so, in order not to lose his allowance, Max disguises one of his male servants in feminine garb and announces he has found his beloved ( servants can sometimes be very dutiful ). However, complications arise when Herr Max’s uncle promises him an extra 200,000 francs when his bride gives birth to their first child, a heavy task for even a faithful servant to accomplish.

“Le Mariage Forcé” spoofs the French bourgeoisie of the early 10s, especially during the wedding scene wherein the guests arrive at the city hall in elegant and fashionable barouches, carriages that will be involved later in a peculiar fast motion chase around the city ( more elegant, certainly, than the usual American car city chases of the same era ). Of course, Herr Max’s uncle uncovers his scheme and Max flees, pursued by the wedding guests but he finally overcomes them with the help of a hose, an efficient and hilarious comic resource as Herr Louis Lumière knew pretty well in those early silent days.

“Le Mariage Forcé” is an excellent Herr Linder short comedy that after almost 100 years later still retains its merits and is a showcase for the mastery of Herr Linder whose work has stood the test of time.

And now, if you'll allow me, I must temporarily take my leave because this German Count must flee from a Teutonic heiress’ marriage proposal.

Herr Graf Ferdinand Von Galitzien

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Supone siempre un gran placer ( placer, al alcance tanto de la aristocracia como de la plebe ) el contemplar cualquier obra cómica de Herr Max Linder, filmes la mayoría de corta duración y por los cuales ustedes no tendrán la necesidad de tener que aplazar o interrumpir sus obligaciones para poder verlos, nada que ver con los aristócratas, pues naturalmente éstos últimos no tienen ninguna obligación que atender…

Y ciertamente resulta ser muy divertido ver cómo Herr Max va solucionando los problemas que le van surgiendo en “Le Mariage Forcé” (1913), una vez que su tío prácticamente le obliga a casarse o de lo contrario no le pasará ningún dinero más; desafortunadamente, las frauleins que el tío de Max le sugiere a éste, lo rechazan, por lo cual y para no perder su paga, decide disfrazar de novia a uno de sus sirvientes, siendo presentado el travestido criado al tío de Max como la fraulein con la cual quiere esposarse ( a veces los criados pueden ser realmente útiles ).
De todas formas, más complicaciones aparecen cuando el tío de Max le promete una paga extra de 200.000 francos una vez que la novia de a luz a su primer hijo, una misión bastante difícil de conseguir por mucho empeño que ponga el sirviente en cuestión…

“Le Mariage Forcé” se aprovecha y mofa de la burguesía francesa de la primera década del siglo pasado, en escenas como la que transcurre durante la boda de Herr Max en donde los invitados llegan al ayuntamiento en estilosas calesas y vistiendo las últimas tendencias parisinas, carruajes éstos que más tarde se verán involucrados en una peculiar persecución a cámara rápida por toda la ciudad y que resulta ser mucho más elegante que esas ordinarias persecuciones de autos americanos de la misma época silente.
Como era de esperar, el tío de Herr Max finalmente descubrirá la farsa, viéndose en la necesidad de huir mientras es perseguido por una buena parte de los invitados de la boda, logrando finalmente librarse de ellos gracias a la ayuda de una manguera, un eficiente e hilarante recurso cómico éste tal y como ya por entonces sabía muy bien Herr Louis Lumière.

“Le Mariage Forcé” es una de esas excelentes comedias breves de Herr Linder y que tras haber transcurrido casi 100 años desde su realización, ha soportado perfectamente el devenir de los años, manteniendo intactos sus méritos y recursos cómicos, todo ello gracias a la maestría de Herr Linder, natürlich!.

Y ahora si me lo permiten, les tengo que dejar momentáneamente, pues este conde germánico tiene que huir tras la propuesta de matrimonio que le ha hecho una de sus herederas teutonas.

Herr Graf Ferdinand Von Galitzien

"Der Grosse Sprung" (1927) By Arnold Fanck

Frau Gita ( Frau Leni Riefenstahl ) is a young and healthy Italian shepherdess fraulein that lives in the Alps. Besides caring for her little brothers and sisters, she has a goat called Pippa that she also cares for a lot. It is probably because of Pippa that she likes climbing mountains all day so very much. This hobby isn’t particularly shared with Herr Toni ( Herr Luis Trenker ) a friend who lives nearby and who prefers to wear typical shepherd’s customary garb ( hat with feather included ) instead of going up and down the Dolomites.
During an unexpected visit to the mountains by Herr Michel Treuherz ( Herr Hans Schneeberger ) – who is an idle, rich and clumsy Berliner – and his valet Herr Paule ( Herr Paul Graetz ), funny situations will happen all around.

“Der Grosse Sprung”, a film directed by Herr Arnold Fanck in the silent year of 1927, is a “mountain film” of that specific German film genre very popular during the 20’s in Deutschland. It’s a picture that contains all the typical and particular film resources that any “mountain film” must have. That is to say, it is a simple and schematic story full of topics in which nature and the beautiful mountain landscapes are the true main characters of the movie. (Let’s not forget also that in many “mountain films” there is a special place for winter sports. Snow skiing is especially included in many of those pictures complete with a thrilling downhill skiing competition at the end of the film.)

On behalf of the mountain film genre, it must be said that those pictures have excellent cinematography ( six cinematographers were needed in “Der Grosse Sprung”! ). This enhances and idealizes the landscapes where the story of the film is based ( aestheticism über alles! ). Memorable too is the skilful and creative editing involved in the inevitable “mountain film” skiing competition. So in “Der Grosse Sprung”, there is obviously one in the final part of the movie. It’s brilliantly developed, full of rhythm ( the camera filming almost from every impossible angle ) and complete with comic situations. Unfortunately, it is excessively long (which is an unfortunate lack in many “mountain films”).

Concerning the mountain films genre, it must be said that those pictures included a shameful collection of topics ... folkloric interests and stereotypes that many times make this Herr Von blush ( a terrible fact this indeed, such momentary aristocratic pallor ). It happens in “Der Grosse Sprung” that Frau Gita and Herr Toni wear picturesque clothes from an Italian catalogue resulting in somewhat less than impressive performances.

At this point this Herr Graf must give the credit to the characters of Herr Treuhez and his valet who are outstanding in the film and a notch above the others actors. The two characters give to the film hilarious scenes as the typical clumsy city ( and rich ) idle boy put into completely different surroundings and his valet, an efficient servant who will help his master as much as he can in spite of dangerous and freezing situations. It must be said that the fundamental principle of any “mountain film” is to entertain in a basic, even naïve way, paying more attention to the snow skiing action scenes and the outstanding landscapes while, not caring at all for a complicated plot. So, finally the artistic aim justifies the means.

Participating in “Der Grosse Sprung” were the mountain film classic triplet, Frau Leni Riefenstahl, Herr Arnold Fanck und Herr Luis Trenker. These were very important and strong personalities and that’s necessary in order to understand this German film genre. They coincided and collided many times during their works together, later to develop different artistic routes. Frau Leni Riefenstahl became the most important of the three and a controversial, tricky but at the same time, fundamental figure of German and world cinema history.

And now, if you'll allow me, I must temporarily take my leave because this German Count must ask for the doctor in order to cure a few aristocratic broken bones after alpine skiing.

Herr Graf Ferdinand Von Galitzien

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Frau Gita ( Frau Leni Riefenstahl ) es toda una saludable fraulein pastora italiana la cuala vive en los Alpes; además de cuidar a sus pequeños hermanos y hermanas, Frau Gita también siente un especial cariño por una de sus cabras de nombre Pippa; cómo la cabra siempre tira al monte, a Frau Gita le gusta especialmente subir montañas durante todo el día, una afición que no gusta demasiado a Herr Toni ( Herr Luis Trenker ), amigo de la susodicha y que prefiere en cambio llevar el típico traje pastoril a juego con un sombrero de plumas, en vez de estar todo el día arriba y abajo por las montañas Dolomitas.
Durante la inesperada visita al lugar de Herr Michel Treuherz ( Herr Hans Schneeberger ), un ocioso, rico y torpón berlinés y su ayudante de cámara Herr Paule ( Herr Paul Graetz ), curiosos acontecimientos acaecerán en los alrededores montañosos.

“Der Grosse Sprung”, filme dirigido por Herr Arnold Fanck en el año silente de 1927, es todo un filme de montaña, específico género cinematográfico germánico que tan popular fue durante los años 20 del siglo pasado en Deutschland.
El filme posee todos los particulares y típicos recursos cinematográficos que todo filme de montaña debe tener, esto es, una simple y esquemática historia repleta ésta de tópicos en donde la naturaleza y los bellos paisajes montañosos son los principales protagonistas del filme, sin olvidarse igualmente que en numerosas películas de montaña germánicas hay siempre un lugar para los deportes de invierno, especialmente el esquí, incluyendo en la parte final de dichos filmes una emocionante competición de dicho deporte.

A favor del género de películas de montaña hay que decir que éstas obras tienen una excelente fotografía ( ¡hasta seis diferentes directores de fotografía fueron necesarios en “Der Grosse Sprung” ), un trabajo que realza e idealiza los parajes naturales en los cuales se desarrolla el filme ( ¡esteticismo über alles! ), destacando igualmente el creativo y experto trabajo de montaje tan necesario para las escenas acción sobre esquís incluidas en este género cinematográfico, brillantemente resueltas y repletas de ritmo ( la cámara filma prácticamente desde cualquier ángulo imaginable ), siendo complementadas éstas con situaciones cómicas, aunque desafortunadamente dichas escenas de acción suelen ser excesivamente largas llegando incluso a ensombrecer sus logros técnicos.

En contra del género de películas de montaña hay que mencionar que estas obras incluyen vergonzosas colecciones de tópicos, tipismos y estereotipos que en numerosas ocasiones consiguen que éste Herr Von llegue incluso a ruborizarse ( un terrible hecho éste, ciertamente, el que durante un momento se pierda la palidez aristocrática ) tal y como acontece en “Der Grosse Sprung” en donde Frau Gita und Herr Herr Toni visten exagerados y pintorescos ropajes sacados de un catálogo italiano y a juego éstos con sus no muy lucidas interpretaciones.

Quiere resaltar éste Herr Graf a éste respecto, los personajes de Herr Treuherz y su ayudante de cámara, los cuales destacan especialmente en “Der Grosse Sprung”, estando sus respectivos actores muy por encima de los demás, dos personajes que dan al filme momentos hilarantes gracias al ocioso, torpe y rico joven de ciudad el cual se encuentra en un escenario muy diferente al suyo habitual, así como su criado, un eficiente sirviente el cual ayudará a su amo en todo lo posible, aunque esto signifique tener que afrontar peligrosas y heladas situaciones.
Mencionar también que el principio fundamental de cualquier filme de montaña es el de entretener, de una forma simple e incluso ingenua, ciertamente, poniendo más atención a las escenas de acción sobre esquís y los impresionantes parajes del filme, dejando de lado historias que resulten demasiado complicadas y es que el fin artístico justifica los medios en cualquier filme de montaña que se precie.

Todo un clásico triplete de los filmes de montaña, participaron en “Der Grosse Sprung”: Frau Leni Riefenstahl, Herr Arnold Fanck und Herr Luis Trenker, importantes y fuertes personalidades imprescindibles para comprender éste género cinematográfico germánico, figuras éstas que en numerosas ocasiones trabajaron y chocaron entre sí y que posteriormente transitarían por diferentes caminos artísticos, siendo Frau Leni Riefenstahl la más importante de los tres, una controvertida, tramposa pero al mismo tiempo fundamental figura dentro del cinema teutón y de la historia del cinematógrafo.

Y ahora si me lo permiten, les tengo que dejar momentáneamente, pues este conde germánico tiene que llamar al doctor para que le cure algunos aristocráticos huesos rotos tras haber esquiado por los Alpes.

Herr Graf Ferdinand Von Galitzien

"Chicago" (1927) By Frank Urson

Chicago in the mid 20’s of the last century.

In this modern Amerikan city reside the Hart’s, a young married couple, who adapt to the spirit of the big city. Herr Amos Hart works in a tobacco store and Frau Roxie Hart does absolute nothing but to be unfaithful to her husband with an old man. The old-timer accommodates her whims although this is coming nearly to an end. So when Frau Roxie hears this news; she, who is a bad, bad girl ( besides a peroxide blonde with no brains ... excuse this Herr Graf for such obvious remark ) kills her lover in her apartment.

Desperate over what she has done, she calls for help to her husband telling him that the old man tried to get advantage of her. Herr Hart who is a good man but not stupid at all, discovers what really happened in there. But his love for Roxie is so important to him that he decides to help her by taking the services of a famous, greedy and unscrupulous advocate ( excuse again this Herr Graf for such an obvious remark ); this in order to defend his wife from the death penalty. However, such favour has an expensive price – 5.000 grand that obviously Herr Hart doesn’t have.

During a visit to his greedy advocate, he finds out where he hides a lot of money in his bureau and during the night steals the money ( an honourable deed indeed, to rob an advocate ). Meanwhile Frau Roxie Hart’s famous trial is nearly begun.

“Chicago”, a film directed by Herr Frank Urson in the silent year of 1927, was based in a Broadway play which in turn was based on a true story ( occurring in a real city! ).
Reminiscences of the original stage play in its primal concept can be seen in the film, when the director uses a few sets ( the Hart’s apartment, the jail or the trial court ) in order to develop the story as it were different acts of a play. This is especially during the first part of the film during the dramatic development at the Hart’s apartment and at the end of the movie during the trial. However, Herr Urson makes fairly good use of the proper characteristics of the cinema film narrative in “Chicago” by, constructing excellent visual metaphors ( the jury’s feet responding Frau Roxie charms, the tabloid paper going down the gutter ). There are also important and sibylline sexual remarks that are present during the whole film (ah, that garter bell belt). And let’s not forget the social realism that can be seen in the film ( Chicago daily life or the Hart’s apartment ). Especially outstanding is the power of the yellow press in those old days ( and unfortunately in these modern days too ); the sensationalist journals build up stories on innocent celebrities that certainly have few merits. Naturally this happened with the madcap Roxie, a situation depicted in “Chicago” in a raw and effective way.

Another merit of “Chicago” is the combination of comedy and drama in equal terms highlighting Frau Roxie’s stupidity, selfishness and easy living in contrast with her self-sacrificing husband who suffers the acts and nonsense of his wife. He’s a man who honestly cares about and loves his wife enough to steal and lie for her although this affection and emotion is not returned.

Starring as the couple are two excellent and not well-known actors who handle their roles considerably well. Herr Victor Varconi as Herr Amos Hart is the lovingly and humiliated husband. Frau Phyllis Haver shines and takes all the credit in the picture thanks to her brilliant performance as Roxie Hart, a madcap, simple and selfish modern girl who has no scruples combined with no brains ... who will have a moment of glory as a famous killer thanks to the help of the yellow press ... who will meet her end on the end of a rope … a woman who lives her own life caring for no one except the money.

“Chicago” is an excellent silent movie for all those reasons mentioned above by this German count. Don’t forget also a modern one added recently featuring a superb musical score compiled by Herr Rodney Sauer and “The Mont Alto Motion Picture Orchestra”. They capture the spirit and mood of the roaring twenties of the last century.

And now, if you'll allow me, I must temporarily take my leave because this German Count must to return to the Schloss from the Windy City.

Herr Graf Ferdinand Von Galitzien

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Chicago durante los años 20 ( del pasado siglo, natürlich! ).

En ésta moderna ciudad americana se hallan los Hart, un joven matrimonio que vive acorde con el espíritu de ésta gran ciudad; Herr Amos Hart trabaja en una tabacalera y Frau Roxie se dedica a no hacer nada excepto serle infiel a su marido con un hombre mucho más viejo que él; el amante de la susodicha le cumple todos sus caprichos aunque ésta relación está a punto de acabarse, por eso cuando Frau Roxie se entera de ésta cuestión, ella que es una chica muuuy mala, además de ser una rubia de bote bastante estúpida ( perdonen ustedes a este Herr Graf por semejante obviedad ) mata a su amante en el apartamento de ésta.

Desesperada al ver lo que ha hecho, pide ayuda a su marido diciéndole que el viejo había intentado aprovecharse de ella; Herr Hart que es un buen hombre aunque para nada estúpido, enseguida descubre lo que realmente ha pasado en el apartamento, pero su amor por Roxie es tan grande que a pesar de todo decide ayudar a su esposa contratando los servicios de un famoso, sin escrúpulos y avaro abogado ( perdonen ustedes de nuevo a éste Herr Graf por esta otra obviedad ) para que defienda a su esposa de la pena de muerte, aunque sus servicios tendrán un elevado precio, 5.000 dólares que obviamente Herr Hart no tiene.

Durante una visita a la casa del avaricioso abogado, Herr Hart descubre en dónde oculta éste en su despacho una gran cantidad de dinero y aprovechando la noche, decide robarle ( robar a un abogado, un acto ciertamente honorable por su parte… ); mientras tanto, el mediático juicio a Frau Roxie está a punto de comenzar.

“Chicago”, filme dirigido por Herr Frank Urson en el año silente de 1927, se basa en una exitosa obra de Broadway la cuala a su vez se inspiró en un acontecimiento real; reminiscencias teatrales pueden apreciarse en la concepción primigenia del filme, al usar el director escasos escenarios ( el apartamento de los Hart, la cárcel o la sala del tribunal ) para ir desarrollando los acontecimientos que van sucediendo en la película, como si fuesen éstos mismos actos de una obra teatral, especialmente durante la primera parte del filme en el apartamento del joven matrimonio y al final del mismo durante el juicio a Frau Roxie.
Pero igualmente Frank Urson hace muy buen uso de las características más propias del lenguaje narrativo cinematográfico en “Chicago”, construyendo excelentes metáforas visuales ( el plano de los pies del jurado reaccionando a los encantos de Frau Roxie o el periódico sensacionalista tragado por una alcantarilla ), así como también se pueden apreciar en el filme importantes y sibilinas referencias sexuales que están presentes durante toda la obra ( ¡ah, el liguero cascabelero! ) sin olvidarse igualmente de cierto realismo social tal y como queda reflejado éste en la vida del matrimonio, su apartamento y la vida diaria de la gran ciudad, destacando especialmente el importante papel de la prensa amarilla durante dicha época ( la misma que sigue teniendo en hoy día, desafortunadamente… ), periódicos sensacionalistas los cuales idean historias protagonizadas éstas por inocentes celebridades con escasos méritos, tal y como le acontece a la descerebrada Roxie, denunciando de forma cruda y efectiva ésta situación de abuso en el filme.

Otro gran mérito de “Chicago” es la combinación de comedia y drama en una justa proporción, como por ejemplo la estupidez, egoísmo y vagancia de Frau Roxie en contraste con la abnegación de su marido el cual sufre los actos y tonterías de su esposa, un hombre que ama tanto a su mujer que no le importa robar o mentir por ella, aunque éste no sea en absoluto correspondido.

Protagonizan el filme dos excelentes actores no demasiado conocidos y que desde luego interpretan a sus personajes de forma soberbia; Herr Victor Varconi como Herr Amos Hart, el amante y humillado esposo y Frau Pyllis Haver, que destaca y brilla especialmente en “Chicago” como la alocada, simple y egoísta moderna jovenzuela sin escrúpulos e igual de descerebrada, la cuala tendrá un efímero momento de gloria como famosa asesina gracias a la ayuda de la prensa sensacionalista, desconociendo que dicha situación puede llevarla a la horca, una mujer que vive su propia vida sin preocuparle nada ni nadie, excepto el dinero.

“Chicago” es un excelente filme silente debido a las razones anteriormente citadas por éste conde germánico, sin olvidarse igualmente de una nueva razón más moderna y añadida recientemente a la película, como es el magnífico recopilatorio sonoro realizado por Herr Rodney Sauer y “The Mont Alto Motion Picture Orchestra”, el cual captura el espíritu y la atmósfera de los locos años veinte.

Y ahora si me lo permiten, les tengo que dejar momentáneamente, pues este conde germánico tiene que volver al Schloss desde esa ventosa ciudad modernista americana.

Herr Graf Ferdinand Von Galitzien