"Maciste" (1915) By Luigi Romano Borgnette & Vincenzo Denziot

Frau Josephine is trying to escape from a band of conspirators through the streets of her town when finally she hides in a movie theatre, giving them the slip. The film exhibited in the movie theatre is “Cabiria” and when she sees Herr Maciste at his best, she decides to write a letter to him asking for help to save her and her mother from the wicked Duke Alexis, the man responsible for all their miseries.

As you can see during the early silent times, some silent characters were very popular with audiences who appreciated their forcefulness and their incredible adventures. “Maciste” was a strongman who appeared in the Italian landmark “Cabiria” (1914) directed by Herr Giovanni Pastrone. The muscleman inspired a whole series of sequels over a ten year period. In a sense, his adventures became something of a long running serial.

The character of “Maciste” was performed by Herr Bartolomeo Pagano, the silent screen’s first strongman and he played the part in all the sequels. They were films full of adventures wherein the most complicated problem could be solved by Maciste’s strength. The films had stereotyped characters and were simple stories in which good and evil were clearly outlined.

“Maciste” (1915) was directed by Herr Luigi Romano Borgnette und Herr Vincenzo Denziot. The two damsels in distress are menaced by the wicked and greedy villain and his band of conspirators but of course Maciste’s muscles will save the day. The camerawork is hardly outstanding but effective enough for what it must accomplish.

It must be said that Herr Maciste’s physique is great but his acting ability much less so but that’s a trifle in a film like this. He uses his biceps, triceps and-once in awhile-his brain to cope with the many dangerous situations he encounters and that’s all his fans expected. The film gave undemanding audiences what they wanted, a simple but classic story perfect for an Italian Sunday silent matinee.

And now, if you'll allow me, I must temporarily take my leave because this German Count must arm wrestle one of his Teutonic heiresses.

Herr Graf Ferdinand Von Galitzien

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Frau Josephine intenta escapar de una banda de conspiradores a través de las calles de su pueblo, encontrando finalmente cobijo en un cine, logrando así dar el esquinazo a los malhechores; en dicho cinematógrafo se está exhibiendo el filme “Cabiria” y cuando la susodicha contempla a Herr Maciste en todo su esplendor, decide entonces escribir una carta al susodicho héroe del cinematógrafo para pedirle ayuda e intente salvar tanto a ella como a su madre, de las garras del malvado duque Alexis, el hombre responsable de todas sus desgracias.

Como pueden ustedes comprobar, durante los primeros años silentes ciertos personajes eran muy populares entre el público asistente, el cual gustaba especialmente de personajes poderosos y las increíbles aventuras que éstos protagonizaban; el personaje de “Maciste” era el de un forzudo que aparecía en el imprescindible filme italiano “Cabiria” (1914) dirigido por Herr Giovanni Pastrone, todo un Hércules cuyos músculos inspiraron toda una extensa secuela silente a lo largo de más de diez años, iniciando de ésta forma con esas aventuras, lo que hoy se conoce como el serial cinematográfico.

El personaje de Maciste estaba interpretado por Herr Bartolomeo Pagano, el primer hombre forzudo de la pantalla silente y el protagonista de prácticamente todo el serial anteriormente citado, filmes éstos repletos de aventuras en donde las más difíciles pruebas eran finalmente superadas gracias a la fuerza de Herr Maciste, filmes repletos de estereotipados personajes protagonistas éstos de historias sencillas en donde la línea entre el bien y el mal estaba muy bien definida.

“Maciste” (1915) filme dirigido por Herr Luigi Romano Borgnette und Her Vincenzo Denziot, cuenta la historia de dos damiselas en apuros la cualas se encuentran amenazadas por un malvado y avaricioso villano el cualo cuenta con la ayuda de toda una banda de conspiradores y a los cuales la fuerza descomunal de Herr Maciste tendrá que medirse y poner fin a sus pérfidos actos, un filme en donde el uso de la cámara, dentro de sus limitaciones, es bastante efectivo teniendo en cuenta sus finales logros artísticos.

Es necesario mencionar que la fuerza muscular de Herr Maciste es justamente proporcional a sus escasas dotes interpretativas, una cuestión baladí ésta, ciertamente, pues lo que realmente interesa a los admiradores del forzudo italiano es ver cómo nuestro héroe usa sus músculos, esto es, sus bíceps, tríceps e incluso de vez en cuando su cerebro, intentando así solucionar las numerosas y arriesgadas situaciones en las cuales se ve envuelto, un filme que ofrece a su público lo que realmente quiere ver, esto es, una sencilla aunque efectiva y clásica historia de aventuras perfecta para una matinée silente italiana.

Y ahora si me lo permiten, les tengo que dejar momentáneamente, pues este conde germánico tiene que mantener un pulso con una de sus herederas teutónicas.

Herr Graf Ferdinand Von Galitzien

"Bergenstoget Plyndret Inatt" (1928) By Uwe Jens Krafft

The youngster Herr Tom Heiberg ( Herr Paul Richter ) is a Norwegian sportsman who likes very much ski jumping together with his friends who practise and compete in this spectacular sport in beautiful Norwegian settings.

Besides ski jumping, Herr Tom likes also youngster Frau Grete ( Frau Aud Egede Nissen ), who has also attracted the attention of lieutenant Herr Lund ( Herr Fridtjof Mjoen ) so pretty soon there will be a conflict between the two Nordic youngsters for the sake of her favours.
Frau Grete is the daughter of Her Nils Elstad ( Herr Uwe Jens Krafft ), executive director of the Norwegian State Railways ( NSB ) who hires Herr Tom as publicity manager for the State Railways, a temporary job that the young man doesn’t like very much so, in order to gain a permanent job in the company as well as winning Frau Grete’s love, Herr Tom decides to gather his friends and attack the Bergen Express train.

“Bergenstoget Plyndret Inatt” ( Raid On The Bergen Express ) (1928) was an unusual Norwegian-German silent film co-production directed by Herr Uwe Jens Krafft who also plays the role of the NSB executive director. The film is a curious hybrid of adventure film and romantic drama that has in the principal roles the important and (moderately) famous Frau Aud Egede Nissen und Herr Paul Richter, two attractive and very professional actors who worked (especially Frau Aud) in leads or minor roles, with the most important German film directors: Herr Lang, Herr Murnau and Herr Lubitsch not to mention Herr Grune and Herr Lamprecht. With such excellent backgrounds, those actors knew how to be both charming and convincing though the film itself has a number of flaws.

As happens in many Nordic films, Nature is a principal character though here it becomes a bit irrelevant in the development of the story. Herr Krafft keeps dwelling on those beautiful and cold and high snowy landscapes but we have seen such sights many times before. (And let us not forget that Captain Robert Scott and his crew trained there for his failed South Pole expedition). After awhile this German count thought he was watching an advertisement for Norwegian tourism.

The scene of the Bergen Express train assault is clumsily done and the whole idea-a publicity stunt done to win more clients for the Norwegian Railway-is a piece of nonsense. What’s more, the inconsistent plot is developed in a slow and awkward way.

So, we have noteworthy principal actors, some artistic direction and those eye catching Norwegian snowy landscapes (better for tourism than drama here) but the different parts don’t add up to an interesting whole.

And now, if you'll allow me, I must temporarily take my leave because this German Count must attack the safe-deposit box of one of his Teutonic rich heiress.

Herr Graf Ferdinand Von Galitzien

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El joven Herr Tom Heiberg ( Herr Paul Richter ) es todo un deportista noruego que gusta especialmente practicar y competir, en los bellos parajes helados noruegos y conjuntamente con sus amigos, en la espectacular modalidad deportiva de salto de esquí.

Además del salto de esquí, a Herr Tom también le agrada la joven Frau Grete ( Frau Aud Egede Nissen ), la cual también ha atraído la atención del joven teniente Herr Lund ( Herr Fridtjof Mjoen ), por dicho motivo, muy pronto se iniciará un conflicto entre los dos jovenzuelos nórdicos para conseguir los favores de la susodicha.
Frau Grete es además la hija de Herr Nils Elstad ( Herr Uwe Jens Krafft ), el director gerente de la compañía estatal de los ferrocarriles noruegos ( NSB ) el cual contratará de forma temporal al joven Tom como director de publicidad de la compañía, una situación laboral ésta que no agrada demasiado al joven por cual y para conseguir un trabajo fijo, además del amor de Frau Grete, decidirá, ayudado por sus amigos, asaltar el tren expreso de Bergen.

“Bergenstoget Plyndret Inatt” (1928) es una inusual coproducción silente noruego-teutónica dirigida por Herr Uwe Jens Krafft, el cual también interpreta en el filme el papel del director gerente de la compañía estatal de ferrocarriles.
El filme es un curioso híbrido entre un filme de aventuras y un drama romántico, protagonizado en sus principales papeles por los, moderadamente famosos actores Frau Aud Egede Nissen und Herr Paul Richter, dos atractivos y muy profesionales intérpretes los cuales trabajaron ( especialmente Frau Aud ) como actores principales o secundarios, con los más importantes directores germánico de la época, nombres imprescindibles en la historia del cinematógrafo como Herr Lang, Herr Murnau, Herr Lubitsch, sin olvidarse igualmente de Herr Grune y Herr Lamprecht, por lo cual y con tan excelentes referencias, esos dos actores sabían muy bien cómo emplear su encanto y prestancia en la pantalla silente, aunque en ésta ocasión sea en un filme bastante fallido.

Tal y como acontece en numerosos filmes nórdicos, la naturaleza tiene casi siempre mucha importancia en la historia, pero precisamente en este filme, ese protagonismo dramático se vuelve irrelevante durante el transcurso y el desarrollo del filme.
Herr Krafft gusta retratar esos maravillosos, elevados y fríos paisajes helados noruegos
( los cuales sirvieron como campo de entrenamiento para el capitán Scott y su equipo antes de su fatal expedición al Polo Sur ) vacíos y nada originales, dándole la impresión a éste conde germánico que estaba contemplando un anuncio del ministerio de turismo noruego.

Asimismo, la escena del asalto al tren expreso de Bergen está torpemente realizada, por no mencionar que la idea de atacar dicho ferrocarril como parte de una campaña de publicidad extra para así ganar más pasajeros para la compañía estatal de ferrocarriles, es desde luego todo un despropósito, una inconsistente historia, lenta y chapuceramente desarrollada, ciertamente.

Estamos entonces ante un filme protagonizado por eficientes actores en el cual se puede apreciar una buena dirección artística y sobretodo contemplar muy bellos y helados paisajes noruegos ( de mucho interés turístico pero de escaso interés dramático ) diferentes y pequeños trozos de interés, para una obra que en su conjunto no resulta ser demasiado apreciable.

Y ahora si me lo permiten, les tengo que dejar momentáneamente, pues este conde germánico tiene que asaltar la caja de caudales de una de sus ricas herederas teutónicas.

Herr Graf Ferdinand Von Galitzien

"Ich Möchte Kein Mann Sein" (1918) By Ernst Lubitsch

Frau Ossi ( Frau Ossi Oswalda ) is a good example of how modern were the Teutonic frauleins at the beginning of the last century; youngsters ahead of their time who influenced future generations of women to forget old habits and behaviours. The girlies of today should be being thankful to those old but modern German frauleins, certainly.

For example, Frau Ossi, a bourgeois fraulein, likes very much to play cards and drink with the servants, not to mention smoking cigarettes. She wants to be on equal terms with her male partners, something her father and governess think is very indecorous behaviour for a serious Teutonic girl. However, Frau Ossi is a very modern and unconventional fraulein who doesn't respect old social Teutonic ways. She doesn’t hesitate to break the rules and behave like a man but pretty soon Frau Ossi discovers that it’s not easy being a man (especially a genuine German aristocrat) going to balls day after day and trying to look good in a tuxedo.

“Ich Möchte Kein Mann Sein” ( I Don’t Want To Be A Man ) (1918) is one of those three reel early Herr Lubitch comedies, deliciously funny and very characteristic of Herr Lubitsch’s German first period. Typical of these medium-lengths Herr Lubitsch films is a quick rhythm, hilarious situations, many misunderstandings and of course a crowded bourgeoisie ball. The latter features a most peculiar orchestra led by a frantic conductor. It’s the usual war between the sexes and the upending of gender stereotypes, full of “joie de vivre” and performances that suit light comedy.

“Ich Möchte Kein Mann Sein” stars Herr Lubitsch’s first muse, Frau Ossi Oswalda, a charming but Germanic actress who collaborated with the Teutonic director in this early German period before the appearance of Frau Pola Negri in his artistic life. His subsequent films were more ironic, sophisticated and sexual but the early presence of such themes can be appreciated in films like “Ich Möchte Kein Mann Sein” with the help of madcap Frau Oswalda. The film seems light, even deliciously superficial but this Herr Graf would say that the simplicity is deceptive and underlying it is an elaborate and difficult cinematic technique of which Herr Lubitsch was a master.

And now, if you'll allow me, I must temporarily take my leave because this German Count must behave not as a man, but as an aristocrat.

Herr Graf Ferdinand Von Galitzien

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Frau Ossi ( Frau Ossi Oswalda ) es un buen ejemplo de lo modernas que eran las frauleins teutónicas de principios del siglo pasado, jóvenes mozas éstas muy adelantadas a su tiempo, las cualas influyeron a las futuras generaciones a la hora de olvidar viejas costumbres y comportamientos, por lo cual las jovencitas de hoy en día deberían estarles muy agradecidas a esas modernas frauleins germánicas de antaño.

Por ejemplo, Frau Ossi, toda una moza burguesa, gusta mucho jugar a las cartas, beber y fumar, en compañía de criados y todo ello en igualdad de condiciones con sus compañeros masculinos, una actitud ciertamente indecorosa para una seria fraulein teutónica que se precie, tal y como creen su padre y la gobernanta.
Y es que Frau Ossi es una joven moza nada convencional y por lo tanto no muestra ningún respeto hacia los comportamientos burgueses teutónicos, por lo cual no duda ni un momento a la hora de romper dichas reglas y comportarse como un hombre si ello fuese necesario, aunque también muy pronto Frau Ossi descubrirá que no es tarea fácil es todo un hombre ( y no digamos un aristócrata germánico ), asistiendo de forma continua a bailes de sociedad en los cuales hay que llevar con prestancia el esmoquin…

“Ich Möchte Kein Mann Sein” (1918) es un mediometraje primerizo de Herr Lubitsch, una deliciosa comedia tan característica en la primera etapa germánica de Herr Ernst.
Poseen éstos filmes un ritmo acelerado, situaciones ciertamente hilarantes además de numerosos malentendidos y, por supuesto, un multitudinario baile aburguesado en el cual se puede encontrar a una peculiar orquesta dirigida ésta por un frenético director y además en éste filme, se dirime todo un conflicto de géneros y sus estereotipos, una obra repleta de “joie de vivre” e interpretaciones perfectas para una comedia ligera.

“Ich Möchte Kein Mann Sein” está protagonizada por la primera musa silente de Herr Lubitsch, Frau Ossi Oswalda, una encantadora actriz germánica la cuala trabajó con el director germánico durante su primera etapa cinematográfica antes de la aparición de Frau Pola Negri en la vida artística de Herr Lubitsch y que influiría notablemente en sus obras posteriores, pasando a ser sus filme mucho más irónicos, sofisticados y con más carga sexual, aunque ciertamente dichas características ya se podían apreciar en filmes como “Ich Möchte Kein Mannn Sein” gracias a la colaboración de la alocada Frau Oswalda, en una obra que en principio puede parecer ligera, incluso deliciosamente superficial y por dicho motivo éste Herr Graf quiere resaltar que precisamente esa hipotética simplicidad es consecuencia de un complicado y elaborado trabajo de producción de gran dificultad técnica, méritos sibilinos y cinematográficos éstos, logrados gracias a la maestría de Herr Lubitsch.

Y ahora si me lo permiten, les tengo que dejar momentáneamente, pues este conde germánico tiene que comportarse no como un hombre, si no como un aristócrata.

Herr Graf Ferdinand Von Galitzien

"Himmelskibet" (1918) By Holger-Madsen

The early first days of the last century were times of great human curiosity about new technologies and the marvellous possibilities in the world of science; startling discoveries and new inventions set the world on the path to modernity. Unfortunately, this time of enlightenment also coincided with terrible conflicts and war, mankind at its worst.

That human duality is very well reflected in the Danish film “Himmelskibet” (1918), directed by the great director Herr Holger-Madsen. It is a sci-fi film that includes a clear and sincere pacifist claim.

The film tells of the eagerness and hardships of the sea captain Herr Avanti Planetaros, now reconverted into a space captain, and his project of a trip to Mars. Before embarking on his particular space odyssey, Captain Planetaros will have to bear the incredulity and the scorn of many conservative astronomers, especially Professor Dubius ( ah, what a proper name… ) . In spite of such indifference and after many troubles and years of work, the spaceship “Excelsior” is finally constructed and Captain Planetaro’s trip to Mars goes from dream to reality.
Once on Mars, Captain Planetaros and his crew finds an advanced society in which peace is a way of life among its citizens.

Filmed during the terrible years of WWI, “Himmelskibet” was obviously influenced by that devastating conflict that destroyed Europe during four miserable years. The message of peace and morality comes from the archaic but advanced Martian society which hopes to influence the Terrestrial civilization and wean it from such bad habits as violence, wine and canned meat.

So, Martians will show Terrestrials the way to achieve a better society on Earth with pacifist messages reminiscent of those of religion and pious morality, and in stark contrast to the bad behaviour on earth which has wrought so much unhappiness through the centuries. The Martians hope their philosophy will be spread on Earth once Planetaros and his crew returns home.

In these modern times in which the movies are full of technological magic, the special effects in “Himmelskibet” are primitive by comparison but are still full of naive charm. In fairness, longhaired and modernen youngsters should remember that Herr Holger-Madsen was also a very modernen youngster in those olden times, a director who was innovative, imaginative and influential.

It must be said too that this Herr Graf thought that instead of journeying through space to Mars, Captain Planetaros may have travelled back in time to ancient Greece since the Martian citizens wear white and classical robes so reminiscent of the Hellene imaginarium ( Martians may look like Greeks but in comparison they are crashing bores… ). However, in spite of its naive ways, the film effectively conveys its important message and one that is no less valid today where mankind still dreams of a world of peace and cooperation. Alas, even after Captain Planetaros’ trip to Mars, the world seems not to have grown in wisdom.

And now, if you'll allow me, I must temporarily take my leave because this German Count must make love to one of his Teutonic heiress and war with the other one.

Herr Graf Ferdinand Von Galitzien

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Los primeros años del siglo pasado fueron tiempos en donde la humanidad mostraba mucha curiosidad hacia las nuevas tecnologías y las enormes posibilidades que ofrecía la ciencia, sorprendentes descubrimientos y nuevas invenciones que pusieron al mundo en el rumbo hacia la modernidad, aunque desafortunadamente, también coincidieron esos tiempos de ilustración con terribles conflictos y grandes guerras, mostrando igualmente y al mismo tiempo, la peor cara de esa misma humanidad.

Esta dualidad humana está muy bien reflejada en el filme danés “Himmelskibet” (1918), dirigido por el gran director Herr Holger-Madsen, un filme de ciencia ficción en el cual se incluye un sincero alegato pacifista.

El filme narra las vicisitudes y problemas del capitán Herr Avanti Planetaros, otrora un lobo de mar y ahora reconvertido en un navegante espacial, sobre su gran proyecto de iniciar un viaje al planeta Marte; antes de embarcarse en tan particular odisea espacial, el capitán Planetaros tendrá que soportar la incredulidad y el escarnio de numerosos astrónomos conservadores, liderados éstos por el profesor Dubius ( un nombre más que apropiado, ciertamente… ); a pesar de tanta indiferencia y después de muchos problemas y años de trabajo, se finaliza la construcción de la nave espacial “Excelsior”, pudiendo finalmente el capitán Planetaros cumplir con su sueño de viajar a Marte.
Una vez en Marte, el capitán Planetaros y su tripulación, se encontrarán con una avanzada civilización en la cual la paz, la ausencia de conflictos, es toda una forma de vida entre sus ciudadanos.

“Himmelskibet” fue filmada durante los terribles años de la primera guerra mundial y obviamente el filme se vio influenciado por tan devastador conflicto el cual asoló buena parte de Europa durante cuatro años, hete aquí el origen del mensaje de paz y moralidad que incluye el filme, aunque procedente de una arcaica pero al mismo tiempo avanzada sociedad marciana, que espera influir e inculcar ese mensaje pacifista a la civilización terrícola, poseedora ésta de terribles costumbres entre sus habitantes, como son el uso y abuso de la violencia, el vino y la carne en conserva.

Por lo tanto, los marcianos intentarán enseñar a los terrícolas cómo lograr un mundo mejor en la Tierra, gracias a sus mensajes pacifistas de gran reminiscencia moral, religiosa y pía, que contrasta con los malos hábitos que padece la sociedad terrícola y que tanta infelicidad les han causado a lo largo de los siglos, esperando los marcianos que su filosofía pacifista sea difundida por toda la Tierra una vez que el capitán Planetaros regrese de nuevo a su planeta.

En estos tiempos modernistas en los cuales los filmes están repletos de novísimos y mágicos avances en efectos especiales, “Himmelskibet” puede resultar, en comparación, un filme primitivo aunque ciertamente poseedor de un gran encanto naif.
Asimismo y para hacer justicia al director Herr Holger-Madsen, los melenudos de hoy en día deberían saber que dicho director nórdico fue también durante sus años mozos muy modernista, un realizador muy innovador, imaginativo y cuya obra fue de gran influencia en posteriores realizadores silentes.

También hay que mencionar que a éste Herr Graf, parecióle que, en vez de viajar a través del espacio hacia Marte, el capitán Planetaros viajase finalmente a través del tiempo hacia la antigua Grecia, al contemplar cómo la población marciana viste esas túnicas tan deudoras del imaginario heleno, eso sí, los marcianos pueden parecer griegos pero en comparación, son muchísimo más aburridos que éstos… ); a pesar de ciertos aspectos ingenuos que se pueden apreciar en el filme, la película logra transmitir su mensaje pacifista, totalmente válido hoy en día, pues la humanidad todavía sigue soñando con un mundo que viva en paz y sea solidario, aunque lamentablemente y después de haber transcurrido muchos años del viaje del capitán Planetaros a Marte, parece ser que los terrícolas todavía no han aprendido la lección.

Y ahora si me lo permiten, les tengo que dejar momentáneamente, pues este conde germánico tiene que hacer el amor a una de sus herederas teutónicas y la guerra a otra.

Herr Graf Ferdinand Von Galitzien

"Aelita" (1924) By Yakov Protazanov

The Old U.S.S.R. was quite a bizarre country; aristocratic balls were illegal and so was private property. This Herr Graf, for example, had to suffer the indignity of sharing the hundreds of empty rooms at the Schloss with homeless people. What’s more, the caviar was rationed out-and even the commoners got their share.

So the fact that a Bolshevist engineer has the dream to travel to Mars after having received a mysterious and coded message from outer space was not at all strange to this Herr Graf. It was not even a surprise that this dream comes true.

“Aelita” (1924) ,directed by Herr Yakov Protazanov, was the U.S.S.R.’s first science-fiction film and was a notable success and became known even beyond the frontiers of Russia. Even after all these years, the oeuvre maintains its singularity, artistic qualities and its weirdness.

Obviously the film surprises the audience, especially with the Mars futurist part. This is skilfully intertwined with a parallel story of a Bolshevist couple whose relationship is endangered by jealousy and suspicion. Even the queen of Mars, Aelita (Frau Yuliya Solntseva) will get involved as she falls desperately in love with the Terrestrial Bolshevist, our hero, the engineer Losi ( Herr Nikolai Tsereteli ). The engineer dreams of travelling to Mars partly as a way of dealing with his earthly problems but, more importantly, to export the October revolution beyond the small confines of earth. Thus, the red planet must become truly red.

The part of the film set in Mars astonishes even a German count with its particular costumes and sets, designed by Frau Alexandra Exter and Herr Isaac Rabinovich ( this Herr Von must add that Herr Protazanov’s cinematographic background was influenced by European early avant-garde; he worked in Germany and France before the Bolshevists asked him to return to Russia) . This gives the film a suitably bizarre and fascinating atmosphere that is most appropriate for such an unusual story.

It must be said that the film isn’t all absurdity, extravagance and propaganda delirium. As this German count said before, the film combines science-fiction with a down to earth story that reflects the daily hardships of the Moscow citizens trying to make a living at the beginning of the 20’s. There is also some humor about people feeling nostalgic for the old regime and who are not quite accepting of the new order. The character of Kratsov (Herr Igor Illynksy), an amateur investigator, adds a bit of humor and brightness. Overall, the film is a successful combination of realism, comedy and science fiction; surely, one doesn’t expect all this from those rude Bolsheviks.

And now, if you'll allow me, I must temporarily take my leave because this German Count must return to the aristocratic earthly world.

Herr Graf Ferdinand Von Galitzien

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La antigua U.R.S.S. era un país ciertamente extraño… decir, por ejemplo, que en dichos lares los bailes aristocráticos eran ilegales e igualmente acontecía con la propiedad privada tal y cómo sucedióle a éste Herr Graf que tuvo que sufrir la indignidad de tener que compartir las centenas de estancias vacías del Schloss , con desarrapados proletarios y peor aún, al estar racionado el caviar, tan suculento manjar también tenía que ser compartido con los susodichos.

Por lo tanto, el hecho de que un ingeniero bolchevique tuviese el sueño de viajar a Marte después de haber recibido un misterioso y codificado mensaje proveniente del espacio exterior, era éste un hecho nada extraño para éste Herr Graf y si además ése sueño se convertía en realidad, tampoco sorprendía en demasía a éste aristócrata.

“Aelita” (1924), filme dirigido por Herr Yakov Protazanov, fue el primer filme de ciencia ficción producido en la U.R.S.S., una obra que tuvo mucho éxito y repercusión más allá de las fronteras rusas y tras haber transcurrido algunos años después de su estreno, el filme mantiene actualmente intacta su singularidad, cualidades fantásticas y artísticas.

Obviamente ésta obra sorprende al público especialmente durante su futurista parte marciana, una bizarra historia espacial que hábilmente está entrelazada con otra historia paralela y terrícola en la cual una pareja bolchevique y la amistad entre ambos, se pondrá a prueba y en continuo peligro por cuestiones de sospechas y celos mutuos, es más, incluso la reina de Marte, Aelita ( Frau Yuliya Solntseva ) estará por medio al enamorarse desesperadamente de nuestro héroe, el bolchevique terrícola protagonista e ingeniero Losi ( Herr Nikolai Tsereteli ).
Nuestro héroe ingeniero y sus sueños de viajar a Marte, le vendrán bien, en parte, para intentar solucionar sus problemas terrenales, aunque el objetivo más importante de su misión espacial, será, nada más y nada menos, que exportar la revolución rusa más allá de los confines de la tierra y de ésta forma convertir al planeta rojo en el más rojo del universo.

La parte del filme que transcurre en Marte sorprende, incluso a un conde germánico, por sus bizarros decorados y vestimentas, diseñadas éstas por Frau Alexandra Exter y Herr Isaac Rabinovich ( éste Herr Von tiene que mencionar que Herr Protazanov poseía una formación cinematográfica influenciada por la vanguardia europea de entonces, llegando a trabajar en países como Germania y Francia, antes de que los bolcheviques le pidiesen que volviese a Rusia para ejercer su trabajo ), otorgándole al filme una más que idónea, fascinante y peculiar atmósfera que resulta de lo más apropiada para tan inusual historia.

Hay que resaltar que ha pesar de su excepcionalidad, el filme no resulta ser en absoluto una obra absurda, extravagante o un delirio propagandístico, pues tal y como éste conde germánico ha mencionado recientemente, el filme combina perfectamente la más bizarra ciencia ficción con una historia cotidiana en la cual se reflejan las dificultades que tienen los ciudadanos moscovitas para llevar adelante su vida diaria durante los primeros años 20 en dicha ciudad, además de insertar en el filme ciertas dosis de humor en donde los nostálgicos del antiguo régimen se niegan a aceptar el nuevo orden bolchevique, en donde el personaje de Kratsov ( Herr Igor Illynsky ), un investigador privado, es el encargado de dar esos toques de hilaridad soviética, consiguiendo finalmente ser “Aelita” toda una exitosa combinación, bastante extraña para esos rudos bolcheviques, ciertamente..., de ciencia ficción, realismo y comedia.

Y ahora si me lo permiten, les tengo que dejar momentáneamente, pues este conde germánico tiene que volver a su mundo terrenal y aristocrático.

Herr Graf Ferdinand Von Galitzien

Ich Küsse Ihre Hand, Madame" (1929) By Robert Land

Before Herr Josef von Sternberg ( that fake von… ) invented Frau Marlene Dietrich for the talkie screen and made her one of the most important icons for the cinephile masses, the German actress had already had a short silent career.

“Ich Küsse Ihre Hand, Madame” ( I Kiss Your Hand, Madame ) (1929) was one of the last Frau Dietrich silent works done just before the dawn of the talkies and the doom of the Silent Era. The film was even influenced by this terrible invention and even worse, by those common love songs. In spite of being a silent oeuvre the film included a sound sequence wherein Herr Count Lerski (Herr Harry Liedtke), a Russian guard-officer now retrained by the hotel industry as a waiter, sang the popular title song of the film ( although the actor was dubbed by another actor who apparently had a better voice than that fake count.) to the ambitious divorcée Frau Laurence ( Frau Marlene Dietrich ).

The film was directed by Robert Land and works pretty well as a German sophisticated high comedy, moderately hilarious ( it is Teutonic film production, after all… ) sophisticated and elegant at the same time. It tells of the misunderstandings involving a beautiful divorcée and the men around her; her admiring lawyer ( Herr Charle Puffy ), her ex-husband ( Herr Pierre de Guingand ) and the count/waiter Lerski . Even though this is a German film the background is Paris since that city is better suited for romance than Berlin which excelled in parades and riots.

Frau Marlene Dietrich was very popular and highly recognized during those years in the silent German world. Herr Land and the great cinematography of Herr Carl Drews und Herr Gotthardt Wolf take full advantage of her particular magnetism; for this reason Frau Dietrich shines in every close-up or long shot in which she appears, fascinating the camera with her peculiar cold German charms. Her counterpart, the (also German) star Herr Harry Liedtke is also given his due and plays his part perfectly while there are efficient performances in the supporting roles; the fat and innocent lawyer and Frau Dietrich’s bitter but still infatuated ex-husband stand out.

“Ich Küsse Ihre Hand, Madame” is a very careful film production which has exquisite set design ( very conceptual, too modern for a German count… ) which includes the outdoor night scenes of the Paris high life. Our heroine lives an unconcerned and foolish life full of prejudices, as Herr Graf Lerski soon discovers. The film is a typical classic German comedy with misunderstandings, a complicated love affair ( with a happy ending, natürlich! ), elegant scenery, gorgeous costumes and a free-and-easy atmosphere; that is to say, it exemplifies some of the essential precepts of the particular Decalogue of that film genre.

And now, if you'll allow me, I must temporarily take my leave because this German Count must kiss the shapely digits of a beautiful Madame- who obviously isn’t a Teutonic fat and rich heiress…

Herr Graf Ferdinand Von Galitzien

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Antes de que Herr Josef von Sternberg ( ese falso von… ) inventase para el cinema sonoro a Frau Marlene Dietrich y así convertir a la susodicha en uno de los más importantes iconos de las masas cinéfilas, la actriz alemana ya existía e incluso poseía una pequeña filmografía silente.

“Ich Küsse Ihre Hand, Madame” (1929) fue uno de los últimos filmes silentes de Frau Dietrich, realizado justo antes del advenimiento del cinema sonoro y por lo tanto el acabóse del cinema silente; éste filme incluso vióse influenciado por la terrible invención del cinema hablado, y mucho peor, por las canciones populares y es que a pesar de ser una obra silente, el filme incluía una secuencia sonora en la cual el Herr Graf Lerski ( Herr Harry Liedtke ), un oficial de la guardia rusa reconvertido para el sector hostelero como camarero, canta la canción que da título al filme ( aunque el actor fue doblado por otro que al parecer tenía mejor voz que el conde ruso del filme… ) a la ambiciosa divorciada Frau Laurence ( Frau Marlene Dietrich ).

El filme fue dirigido por Herr Robert Land y funciona muy bien como sofisticada alta comedia germánica, moderadamente hilarante ( después de todo, estamos ante una producción teutónica… ) estilosa y elegante al mismo tiempo, en la cual se cuentan los malentendidos entre una bella mujer recientemente divorciada y los hombres que la circundan, su abogado admirador ( Herr Charles Puffy ), su ex. marido ( Herr Pierre de Guingand ) y el conde camarero Lerski y aunque como les mencionaba un poco más arriba éste su Herr Graf, estamos ante una producción teutónica, el filme transcurre en la ciudad de París, pues como todo el mundo sabe la capital francesa es la ciudad del amor y Berlín es perfecta para manifestaciones y desfiles militares…

Frau Marlene Dietrich era ya por entonces muy popular y muy reconocida durante esos años silentes entre el público germánico y tanto Herr Land como la excelente fotografía de Herr Carl Drews und Herr Gotthard Wolf sabían muy bien como sacar partido al particular magnetismo de Herr Dietrich, por dicho motivo la actriz germánica brilla especialmente en cualquier primer o largo plano en el cual aparece la actriz germánica, fascinando a la cámara con su peculiar y frío encanto teutón; asimismo su compañero de reparto, la también germánica estrella Herr Harry Liedtke, interpreta de forma convincente su papel apoyado éste por unos destacables actores secundarios y sus peculiares personajes, un gordo e inocente abogado y el amargado y todavía enamorado ex marido de Frau Laurence.

“Ich Küsse Ihre Hand, Madame” es una cuidada producción teutónica en la cual se puede apreciar un exquisito diseño de producción ( demasiado conceptual, muy moderno para un conde germánico… ) e incluye además escenas de exteriores nocturnas de la alegre vida parisina en donde la heroína del filme vive una despreocupada existencia repleta ésta de prejuicios como muy pronto descubrirá el Herr Graf Lerski, una obra que puede ser considerada como una típica y clásica comedia germánica, en la cual hay malentendidos, un complicado asunto amoroso ( con final feliz, natürlich! ), elegantes escenarios, vistoso guardarropía y un desenfadado ambiente, esto es, cumple con algunos de los requisitos básicos incluidos en el decálogo de tan peculiar género cinematográfico.

Y ahora si me lo permiten, les tengo que dejar momentáneamente, pues este conde germánico tiene que besar la mano de una bella madame, por lo tanto no se trata de una rica y gorda heredera teutona…

Herr Graf Ferdinand Von Galitzien

"Il Fauno" (1917) By Febo Mari

The sculptor Herr Mariotti is working in his studio with his lover and model, and also having an affair with Frau Elena, Prince Mierbo’s wife. In Herr Mariotti’s studio there is a sculpture of a faun, that mythological creature that represents the first and pure love. One night, when Mariotti leaves his “piccola amica” alone in the studio to go have fun with his other lover as well as playing cards in a den of bourgeoisie vice, the faun comes to life. Soon, thanks to his charms and philosophical thoughts ( after all that’s his speciality; that is to say, playing tricks and chasing lovely maidens… ), that mythological creature -half man half goat- will fascinate Herr Mariotti’s model who will fall in love with him/it and will run away with him/it to his particular kingdom. Frau Elena is also interested in the amorous creature and Herr Mariotti’s gambling debts are also part of the plot.

“Il Fauno” (1917) is a very odd silent film even for a German count who has watched a lot of strange silents since the cinema were invented. Italian film directors of that time had a strong interest in the Arts and that is demonstrated in a rather eccentric way in “Il Fauno”, a peculiar mixture of the “fantastique” and romanticism.

The film is introduced by the director, Herr Febo Mari himself (who also plays the faun in the film) in a theatrical way with a kind of preface wherein the director explains his artistic aims to the audience before the curtain is up. The director thus sets forth his intentions which include a great deal of symbolism, the various characters representing different virtues or weaknesses. Theatrical it may be but it is also very cinematic and uses techniques that were new in the 10’s of the last century.

Herr Mari uses the fantastic and mythological elements together with symbolism and philosophy, in a very clever and entertaining way, sometimes naïf certainly but not at all pedantic. “Il Fauno” is also an interesting portrait of the decadent Italian bourgeoisie who were not very different from their other European counterparts.
Obviously the most bizarre and original part of the film is the fantastic one when the satire comes to life and enthralls Herr Mariotti’s model. It is certainly a strange love affair but at its heart not so different from a fully human love encounter because, as the faun explains to the young girl, every man has a heart like a faun. The film has a mystical oneiric atmosphere that combines the real and the unreal and modernity with classicism. What makes the film even more enjoyable is that it has recently been restored complete with the original tints that highlight Herr Febo Mari’s artistic intentions.

And now, if you'll allow me, I must temporarily take my leave because one of his fat Teutonic heiresses is getting this German Count’s goat.

Herr Graf Ferdinand Von Galitzien

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El escultor Herr Mariotti trabaja habitualmente en su estudio con una modelo que además es su amante, manteniendo además e igualmente un lío con Herr Frau Elena, la esposa del príncipe Mierbo.
En el estudio de Herr Mariotti se puede contemplar la escultura de un fauno, esa criatura mitológica que representa lo más puro del primer amor; una noche, mientras Herr Mariotti sale de su estudio para divertirse con su amante, además de jugar a las cartas en un antro de vicio burgués, dejando sola en el estudio a su “piccola amica”, el fauno cobra vida y muy pronto, gracias a sus encantos y pensamientos filosóficos ( después de todo, ésa es la especialidad de los faunos, engatusar y perseguir a jóvenes doncellas… ) esa criatura mitológica, mitad hombre, mitad cabra, fascinará totalmente a la modelo de Herr Mariotti, la cuala se enamorará de él o eso, fugándose con él o eso a su particular reino… por cierto, también Frau Elena mostrará muy pronto interés por la criatura, mientras su amante, Herr Mariotti va acumulando deudas de juego…

“Il Fauno” (1917) es todo un bizarro filme silente incluso para un conde germánico que ya ha visto un montón de raras obras silentes desde que el cinematógrafo fue inventado; los directores italianos de la época mostraban por entonces un gran interés por el mundo de las arte y ello queda muy bien reflejado en la excentricidad de “Il Fauno”, una obra en la cual se mezcla el género fantástico con el más puro romanticismo.

Al inicio del filme, éste es presentado por su director, Herr Febo Mari el cual también interpreta en la película al fauno, una presentación teatral ( que por cierto, muy poco tiene que ver con el aspecto técnico del filme, al emplear en la película lo más novedoso del lenguaje cinematográfico conocido en la década de los años 10 del siglo pasado ), una introducción en la cual el director explica al público sus intenciones artísticas antes de que se levante el telón, en donde hay que destacar especialmente el aspecto simbólico de muchas de sus escenas en donde varios personajes del filme representan a diferentes virtudes o debilidades humanas.

Herr Mari emplea elementos fantásticos y mitológicos conjuntamente, además de simbolismo y filosofía, todo ello de una forma muy hábil y entretenida, resultando a veces ingenuo, bien es cierto, pero en absoluto pedante.
“Il Fauno” es también un interesante retrato de la decadente burguesía italiana, la cual tampoco difería demasiado de otras europeas, aunque, obviamente, la parte más bizarra y original del filme se produce cuando el fauno recobra vida y se dedica a engatusar a la modelo de Herr Mariotti, es entonces cuando se produce un extraña relación amorosa, aunque en el fondo tampoco son sentimientos tan diferentes a los habituales entre los seres humanos, pues, tal y como le dice el fauno a la joven, cualquier hombre lleva dentro de su corazón lo mismo que un fauno: una bestia.
En el filme hay que destacar además una atmósfera onírica en la cual se combina lo real con lo imaginario, la modernidad y el clasicismo y todo ello se puede apreciar más aún hoy en día gracias a la reciente restauración del filme en la cual se recuperan sus tintados originales, enfatizando de ésta forma, todas las originales intenciones artísticas primigenias de Herr Mari.

Y ahora si me lo permiten, les tengo que dejar momentáneamente, pues una de las herederas teutónicas de este conde germánico se está comportando casi como un fauno, esto es, como una cabra.

Herr Graf Ferdinand Von Galitzien

Herr Fritz Lang's "Harakiri" (1919) Superb Restoration

Mein liebers:

Forget that old and blurry copy of Herr Lang’s “Harakiri” that circulated since decades among silent film “conneisseurs”!; now and thanks to the efforts and patience of the longhaired youngsters at “Nederlands Filmmuseum” und “Cineteca del Comune di Bologna”, a newly, restored and pristine copy of that early Herr Lang silent film will be available and can be enjoyed, replacing the deteriorated old nitrate, for any silent film fan around the world, German counts included…

The restoration world premiere of “Harakiri” was shown last Sunday 11th at “France 3”, the second largest French public television channel, in the T.V. program “Cinéma de Minuit”, hoping this German count that pretty soon that this great silent film restoration will be released in a modernen disk format.

Herr Graf Ferdinand Von Galitzien

"Jenseits der Strasse: Eine Tragödie des Alltags" (1929) By Leo Mittler

During the twenties of the last century, the Weimar Republic was beset by continuous social and political conflicts. Demonstrations and riots were common and were staged by all political factions: the right, ultra conservatives, socialists and communists. This was the result of out of control inflation and high unemployment.

During those troubled times, an important new film company was created; the “Prometheus Film-Verleih und Vertriebs GmbH” (1926-1931) . This was the work of the German communist party and the films were clearly influenced by the revolutionary Soviet films of that epoch. The company was also a reaction against the more conventional, and during the last twenties, more conservative UFA silent productions. “Prometheus” was a very active and combative film company that produced a few very remarkable proletarian silent oeuvres wherein those Weimar political and social troublesome times were reflected.

“Jenseits der Stasse: Eine Tragödie des Alltags” ( Harbor Drift: A Tragedy of Everyday Life”) (1929) was one of them and for this German count it is one of the best silent films produced by the “Prometheus” film collective. The tragedy of the unemployment in Deutschland and the deplorable situation that this caused in the population, is superbly depicted.

The film tells the story of an old beggar ( Herr Paul Rehkopf ) and an unemployed young man ( Herr Fritz Genschow ). They meet each other while wandering through suburbia and their lives will change drastically when a woman loses a valuable necklace in the crowded city streets. The beggar picks up the jewel and this is witnessed by a nearby prostitute ( Frau Lissy Arna ). The finding of the necklace is not necessarily good luck for the beggar.

The film is a sad portrait of those grim, depressing times and accurately reports those deplorable conditions suffered by the German people. However, in comparison with other film productions of that film collective company, “Jenseits der Strasse…” has a careful aesthetic.

The film was directed by Herr Leo Mittler who, since he was actor before becoming a director, was well acquainted with acting technique and draws excellent performances from his three leads that create convincing social portraits of individuals forced to live in dire conditions in the most sordid part of the city.

The rhythm and the movement of the city street sequences are accelerated, frantic and very modern; artistic shots filmed from various angles capture the rush and atmosphere of the crowded streets and there is the rapid editing that was so characteristic of the very influential revolutionary Soviet silent films.

In contrast with the rush of the city, the film has also industrial shots of the city harbour ( those scenes were shot in Hamburg exteriors ) where the young man tries in vain to find a job. This gives a documentary feel to the film which of course suits its social themes (real people looking for work are shown in these scenes). At the same time, there are dizzying, shining and fascinating scenes that stand in counterpoint to the darkness the characters experience. The desperation of the beggar, jobless man and the prostitute are symbolic of the situation in Germany. These three characters will do anything to get the necklace even at the cost of compassion and self respect. Likewise the beleaguered citizens of Germany will do anything they have to do in order to survive even if the most desperate means bring only temporary relief.

And now, if you'll allow me, I must temporarily take my leave because this German Count must buy a necklace for one of his Teutonic heiress.

Herr Graf Ferdinand Von Galitzien

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Durante la década de los años veinte del siglo pasado, la república de Weimar se encontraba en un estado de continua amenaza debido a diversos conflictos políticos y sociales; manifestaciones y desórdenes públicos en los cuales se involucraban diferentes facciones políticas, por un lado la derecha y los ultraderecha y por el otro, socialistas y comunistas, un gran malestar social causado por una inflación desproporcionada y un elevadísimo desempleo entre la población.

Durante esos problemáticos tiempos, se creó una nueva e importante compañía cinematográfica, la “Prometheus Film-Verleih und Vertriebs GmbH” (1926-1931), perteneciente ésta al partido comunista alemán y claramente influenciada por los filmes revolucionarios soviéticos de la época.
Las bases artísticas por las cuales se creó dicha compañía cinematográfica, era ser el contrapunto, un revulsivo a las muy convencionales y conservadoras producciones silentes, especialmente mediados los años 20, de la UFA, resultando ser “Prometheus” una cooperativa cinematográfica muy combativa y a la cual se deben unos pocos pero más que destacables filmes proletarios silentes, en donde se reflejaban los problemas políticos y sociales que sufría la república de Weimar durante esa década.

“Jenseits der Strasse: Eine Tragödie des Alltags” (1929) fue uno de esos filmes y para éste conde germánico, una de las mejores películas producidas por dicha cooperativa cinematográfica y en la cual se muestra de forma excepcional, el gran drama que supuso para la población los altos índices de desempleo que sufría todo el país.

El filme narra la historia de un viejo mendigo ( Herr Paul Rehkopf ) y un joven desempleado ( Herr Fritz Genschow ) que se conocen mientras vagan por los suburbios de la ciudad; sus vidas cambiarán de forma drástica cuando una mujer pierde de forma accidental un valioso collar en las atestadas calles de la ciudad; el mendigo recogerá la joya, mientras una prostituta de la zona ( Frau Lissy Arna ) es testigo del hecho… un hallazgo inesperado, el collar, que finalmente no le traerá demasiada fortuna al mendigo.

El filme es un triste retrato de esa deprimente y severa época en Deutchland, mostrando claramente las deplorables condiciones en las cuales vivían numerosos germanos, aunque en comparación con otros filmes producidos por “Prometheus”, “Jenseits der Strasse…” se puede apreciar en el filme un cierta preocupación “artística”, además de combativa.

El filme fue dirigido por Herr Leo Mittler el cual antes que director fue actor y ello se refleja en su conocimiento en la dirección de actores, al conseguir excelentes interpretaciones de los tres protagonistas del filme, logrando unos convincentes y realistas retratos sociales de unos individuos que tenían que vivir en condiciones paupérrimas en la parte más sórdida de la ciudad.

El ritmo y el movimiento que se puede apreciar en las secuencias urbanas, es acelerado, frenético y técnicamente modernista; artísticos planos filmados desde variados ángulos que capturan las prisas y la atmósfera de una gran ciudad, incluyendo igualmente escenas con el montaje tan característico de los filmes silentes revolucionarios soviéticos de la época.

En contraste con el frenesí de la ciudad, el filme también incluye planos industriales del puerto ( los exteriores de la película fueron rodados en la ciudad de Hamburgo ) en donde el joven intenta encontrar un empleo en vano; dichas secuencias le dan al filme un aire documental que encaja perfectamente con el aspecto más social que quiere denunciar la película ( en dichas escenas se pueden ver a gente real intentando buscar trabajo ) unos planos igualmente frenéticos, luminosos y al mismo tiempo fascinantes y que contrastan con la oscura situación personal de los protagonistas del filme en los suburbios, esto es, la desesperación de un viejo mendigo, un joven en paro y una prostituta como ejemplo de la caótica situación que se vivía en Germania, tres personajes que intentarán conseguir por todos los medios el preciado collar, sin mostrar compasión o respeto hacia los demás, asediados ciudadanos germánicos que intentan sobrevivir, desesperados esfuerzos para intentar conseguir un alivio momentáneo en sus infelices vidas.

Y ahora si me lo permiten, les tengo que dejar momentáneamente, pues este conde germánico tiene que comprar un collar a una de sus herederas teutónicas.

Herr Graf Ferdinand Von Galitzien

"Otets Sergiy" (1917) By Yakov Protazanov & Alexandre Volkoff

Herr Yakov Protazanov was one of the earliest and most important Russian film directors and a man who knew how to adapt to the times. During his first film period he directed elegant und grandiose ( in Russian terms, natürlich! ) bourgeoisie silent films, many of them movies versions of important works of literature. He spent a short period in France but then returned to Russia where he had to continue directing under the new communist establishment ( a terrible happening for humanity, especially aristocrats). However, Herr Protazanov’s film mastery was not weighed down excessively by the bolshevist order and its aesthetics and propaganda.

“Otets Sergiy” ( Father Sergius ) (1917), a film co-directed with Herr Alexander Volkof (who is not well known but deserves to be), belongs to Herr Protazanov’s early period and even after almost 100 years (Ah, those years past...) the movie has not lost its power.

The film depicts the story of Prince Kasatsky ( Herr Ivan Mosjoukine ), an attractive officer at the Russian court of Tsar Nikolai I ( Herr Vladimir Gajdarov ). Besides being a handsome and elegant youngster, Prince Kasatsky is also ambitious and in love with countess Korotkova ( Frau Olga Kondorova ) but the countess is in a dilemma because she is the Tsar’s mistress! The Tsar’s affair, as per usual in court matters, must be kept a secret to avoid rumours so Prince Kasatsy does not know the countess has a royal lover. The monarch must decide whether to intervene or let his mistress become engaged to the Prince. A few days before the marriage, the Prince discovers the whole truth about his fiancée’s secret love affair and, shocked by this, he leaves the aristocratic world to become a monk.

The film stars Herr Ivan Mosjoukine who worked in many of Herr Protazanov’s earliest films and will do the same with the most important Herr Volkoff oeuvres; “Otets Sergiy” is a fruitful collaboration that bears excellent results.

The performance of Herr Mosjoukine is simply superb, a magnificent portrayal of the character’s changes through life. He goes from being an eager youngster full of dreams to a tormented and sad soul; it is probably Herr Mosjoukine’s best performance. Especially memorable is Father Sergius’ battle with the desires of the flesh that pursue him in the figures of seductive and wicked frauleins . Most notable is the scene where the widow ( Frau Nathalie Lissenko ) of the merchant Makovkin, decides to spend a night with the monk in his cell. Determined to avoid lust and temptation, Father Sergius cuts off a finger of his hand with an axe ( if this anti-lust method was adapted by Catholic friars instead the Orthodox, the Catholic church would have been full of one handed clerics)

The film was based on a story by the Russian writer Herr Leo Tolstoy and due to the boldness of the tale ( an implicit eroticism, political criticism, issues within the Orthodox Church ) the film wasn’t shown until a year later its production. No matter; it still became the most important and remarkable film made before the October revolution, superbly directed and containing all Herr Protaznov’s early virtues. Perhaps Herr Volkoff should be given credit for the sensual and decadent atmosphere of the Tsar’s court, especially in terms of the lavish art direction (an important part of Herr Volkoff’s later films). The vanity and hypocrisy of the court stands in stark contrast to the second half of the film in which our hero lives the austere and lonely life of an ascetic but one who is well aware that the old desires of the past are not dead but lie constantly in wait.

And now, if you'll allow me, I must temporarily take my leave because this German Count must talk to one of his Teutonic rich heiress like a Father.

Herr Graf Ferdinand Von Galitzien

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Herr Yakov Protazanov fue uno de los más importantes y pioneros directores rusos, el cual, ciertamente, sabía muy bien cómo adaptarse a los tiempos; durante su primera época dirigió elegantes y grandiosos ( según parámetros rusos, natürlich! ) filmes burgueses silentes, muchos de los cuales se basaban en adaptaciones de grandes obras de la literatura.
Después de pasar una corta temporada en Francia dirigiendo, volvió a su Rusia natal para continuar con su trabajo, ahora bajo el nuevo gobierno comunista ( un terrible acontecimiento éste para la humanidad y mucho más para los aristócratas… ) aunque afortunadamente la maestría cinematográfica de Herr Protazanov no se vio demasiado lastrada por el nuevo orden bolchevique con su peculiar estética y propaganda.

“Otets Sergiy· (1917), filme codirigido con Herr Alexander Volkoff, un director éste no demasiado conocido y que desde luego merece mucha más atención silente, pertenece a la primera época de Herr Protazanov y aunque ya han transcurrido casi cien años desde su realización ( ¡ah, aquellos viejos tiempos! ) el filme mantiene intactas todas sus virtudes.

El filme narra la historia del príncipe Kasatsky ( Herr Ivan Mosjoukine ), un atractivo oficial perteneciente a la corte del zar Nicolás I ( Herr Vladimir Gajdarov ); además de ser un agraciado y elegante joven, el príncipe Kasatsky es también ambicioso y está enamorado de la condesa Korotkova ( Frau Olga Kondorova ) aunque la condesa juega a dos manos pues la susodicha es también ¡la amante del Zar!.
Como suele acontecer en círculos aristocráticos, los amoríos de la corte deben ser mantenidos en secreto, evitando así, que se propaguen ciertos rumores, por esto mismo el príncipe Kasatsy desconoce que la condesa tiene todo un amante real, aunque finalmente el monarca decidirá tomar cartas en el asunto y aconseja a la condesa que se prometa al príncipe.
Unos días antes de la celebración de la boda, el príncipe descubre toda la verdad acerca del asunto amoroso y secreto de su prometida; tras haber recibido tan grave golpe, el príncipe Kasatsy decide dejar el mundo aristocrático y se hace monje, siendo conocido en su nueva vida como el padre Sergio.

El filme está protagonizado por Herr Ivan Mosjoukine el cual trabajó en numerosos filmes de la primera época de Herr Protazanov así como posteriormente en las más importantes obras de Herr Volkoff, siendo “Otets Sergiy” el resultado de una fructífera colaboración con inmejorables resultados.

La interpretación de Herr Mosjoukine es simplemente magnífica, excelentes son los registros que se pueden contemplar en el filme y que sufre el personaje durante su vida, desde que es un jovenzuelo repleto de sueños hasta convertirse el susodicho en un alma triste y atormentada, siendo probablemente ésta interpretación de Herr Mosjoukine, una de las mejores de toda su carrera cinematográfica.
Especialmente memorable es la continua batalla que mantiene el padre Sergio con los más terrenales deseos carnales, persiguiéndolo en forma de seductoras y malvadas frauleins, destacando especialmente la escena en la cual la viuda ( Frau Nathalie Lissenko ) del comerciante Makovkin, decide pasar una noche con el monje en su celda; para evitar caer en la tentación y la lujuria, el padre Sergio se corta un dedo de su mano con un hacha ( si éste método anti-lujuria fuese adoptado por los frailes católicos además de los de la iglesia ortodoxa, la iglesia católica estaría repleta de mancos… ).

El filme está basado en una obra del escritor ruso Herr Leo Tolstoy y debido a lo atrevido de su trama ( un implícito erotismo, cierta crítica política entrelazada ésta con la iglesia ortodoxa ) consiguieron que el filme no fuese estrenado hasta un año después de su realización, un asunto baladí éste, ciertamente, pues “Otets Sergiy” puede considerarse como la obra más importante y el más destacable filme producido antes de la revolución rusa, gracias a las magníficas virtudes cinematográficas de Herr Protazanov y, probablemente, la ayuda de Herr Volkoff en la dirección artística, siendo seguramente éste último el máximo responsable de la sensual y decadente atmósfera de la corte del Zar, un aspecto estético éste que se puede apreciar en posteriores filmes de Herr Volkoff.

A destacar la vanidad e hipocresía de la corte en la primera parte del filme en perfecto contraste con una segunda en donde el protagonista vivirá una existencia solitaria, austera, típica de un asceta, sufriendo además la penitencia de viejos deseos carnales de un pasado que se mantiene al acecho.

Y ahora si me lo permiten, les tengo que dejar momentáneamente, pues este conde germánico tiene que hablar con un tono paternal a una de sus ricas herederas.

Herr Graf Ferdinand Von Galitzien

"Ludwig der Zweite, König von Bayern" (1930) By Wilhelm Dieterle

To be a German aristocrat is not an easy job, certainly. The agenda is full of unimportant events they must attend where they have to suffer the company of other bored aristocrats (as well as drink with them). Having this in your longhaired mind, you can imagine then what a complicated matter it is to be a king in Deutschland because the trifling matters mentioned above multiply faster than commoners.

In order to illustrate the hard life of a German king, Herr Wilhelm Dieterle ( before being known as William during his prolific and long USA talkie career ) directed in the silent year of 1930 ( well, certainly at that time, silents were becoming as unusual as monarchies in old Europe ) “Ludwig der Zweite, König von Bayern”, a silent biopic about the last part of the life of His Highness King Ludwig II, king of Bavaria.

Herr Ludwig ‘s personality made him an interesting screen character. His life was full of luxuries but also eccentricities and finally madness; his story has all the necessary ingredients to appeal a busybody Teutonic audience who could then contemplate the miserable life of one of their most controversial kings.

His Highness Ludwig II had a special love for the Arts; he was Herr Richard Wagner’s patron and he gave the composer economic help at the beginning of his career when he was writing operas ( Herr Ludwig II's eccentricity thus has even caused suffering today). The king built many sumptuous castles, not in the air but scattered around Bavaria adorning in this way the country. This failed to impress his subjects and their loyalty to their sovereign wavered and their discontent was encouraged by politicians who finally conspired against the king, declared him mentally ill and deposed him. He subsequently died under strange circumstances.

Herr Wilhelm Dieterle, who also plays Ludwig II in the film, depicts very well the controversies around the figure of the Bavarian king. The film is a lavish UFA production which means the art direction and the historical settings are all that you would expect. The contrast between the dreamy, whimsical king and his down to earth and fickle subjects is carefully depicted and faithful to history.

Herr Dieterle ‘s restrained performance, showing the contradictions, whims and wishful thinking of the monarch as well as his isolation, is especially remarkable. His Ludwig is a tormented king who is not appreciated, a man who lives in his idealized kingdom of Arts but has to deal with cruel reality and greedy politicians and bureaucrats as well as his uncomprehending people. All that was certainly enough to drive His Highness Ludwig II mad.

And now, if you'll allow me, I must temporarily take my leave because this German Count must build castles in Spain.

Herr Graf Ferdinand Von Galitzien

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Ser un conde aristócrata germánico no es, ciertamente, un trabajo nada fácil, pues su agenda está siempre repleta de intranscendentales actos a los cuales debe acudir, además de sufrir y beber en los mismos, en la compañía de otros aburridos aristócratas; teniendo en cuenta éstas cuestiones en sus melenudas cabezas, entonces se podrán imaginar como resulta ser todavía más complicado ser un rey en Deutschland, pues esos actos baladíes mencionados anteriormente, se multiplican tanto como sus súbditos.

Para ilustrar la dura vida de un rey germánico, Herr Wilhelm Dieterle ( antes de ser conocido éste como Herr William en su posterior y prolífica larga etapa sonora americana ) dirigió en el año silente de 1930 ( la verdad es que ya por entonces, los filmes silentes resultaban ser tan excepcionales como las viejas monarquías europeas ) “Ludwig der Zweite, König von Bayern”, una biografía silente sobre la última época en la vida de su alteza real el rey Ludwig II, rey de Baviera.

La particular vida de Herr Ludwig, logró que fuese una interesante personalidad para la gran pantalla, una vida repleta ésta de grandes lujos a la par que enormes excentricidades y que derivó en una posterior locura, una historia, por lo tanto, que dispone de todos los ingredientes necesarios para llamar la atención del chismoso público teutón y así satisfacer su curiosidad, contemplando la triste vida de uno de sus más controvertidos reyes.

Su Alteza Real Ludwig II tuvo una especial querencia por las artes; fue mecenas del compositor Herr Richard Wagner al cual ayudó económicamente con sus primeras operas ( una excentricidad de Herr Ludwig que todavía puede sufrirse actualmente… ), además de ordenar la construcción de suntuosos castillos, no en el aire, si no esparcidos a lo largo y ancho de Baviera y con el único objetivo de adornar su país.
Estas preocupaciones artísticas del monarca, no impresionaban demasiado al populacho, logrando poner en peligro su reinado gracias a una su lealtad ciertamente oscilante, un descontento éste que era alentado por la clase política de su país y que continuamente conspiraba en contra del rey, logrando finalmente sus propósitos al declarar al monarca incapacitado mentalmente y deponerlo de su puesto, muriendo finalmente Herr Ludwig en su forzoso retiro en extrañas circunstancias.

Herr Wilhelm Dieterle, el cual interpreta a Herr Ludwig II en el filme, muestra de forma acertada las contradicciones y polémicas que rodearon a la figura del rey Bávaro, filmando toda una lujosa gran producción UFA, con lo que esto significa, esto es, incluir una excelente dirección artística y cuidada ambientación histórica, contrastando además el director los caprichos y sueños del monarca con la veleidosa realidad de sus súbditos, además de mostrarse muy fiel a los hechos históricos en los cuales se basa el filme.

La comedida interpretación de Herr Dieterle, mostrando las contradicciones, caprichos y quimeras del monarca, así como su aislamiento, es especialmente destacable; la figura de Herr Ludwig se muestra como la de un atormentado monarca no demasiado apreciado por su pueblo, un hombre que vive aislado en su idealizado reino de las artes, el cual tiene que afrontar necesariamente la cruda realidad, esto es, avariciosos políticos, burócratas y un pueblo que no lo comprende, hechos éstos más que suficientes para llevar finalmente a la locura a Su Alteza Real Ludwig II.

Y ahora si me lo permiten, les tengo que dejar momentáneamente, pues este conde germánico tiene que mandar construir castillos en el aire.

Herr Graf Ferdinand Von Galitzien

Remarkable Silent Quotes

The intertitle says:

"Leave me alone!... Keep away from me!!!... I'm the poison girl!... My breath kills!".

So... that was the problem... have you tried to visit your dentist, mein liebe??...

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Así que ése era el problema... ¿ha intentado usted, mein liebe, visitar a su dentista?...

( From Herr Roger Lion's "La Venenosa" (1928)

Herr Graf Ferdinand Von Galitzien

"La Venenosa" (1928) By Roger Lion

Frau Francisca Márquez López was known to the whole artistic world as Frau Raquel Meller; she was a Spanish cabaret singer with an international reputation and extremely popular. She also had a short career as an actress though “acting” is perhaps too strong a word for what she did on the screen.

Frau Meller’s very successful singing led to her movie career, but of course, these being silent films, her voice and popular songs were of little use. Having in mind this handicap she should have tried harder performing her roles but Frau Meller’s ego and star temperament led her to believe that her mere presence on the screen was enough. This was a big error and one can be checked by the newer youngster generations at any time.

Although Frau Meller started her acting career in Spain, it was in France during the 20’s where she became a film star and made her most important movies (their importance comes from the efforts of the director, the other actors, the photographers, the set designers, the make-up artist and the patience of the whole crew ). “La Venenosa”, a film directed by Herr Roger Lion, was the last one of her silent career.

The film depicts the story of “La Venenosa” ( Poison girl ) ( Frau Raquel Meller ) who has a terrible legend and mystery around her: some people said that she was born in India of a mother who was a snake charmer and a father who was a renegade fakir. She was bitten by a sacred snake when she was a child and for this reason she doesn’t know what fear or love is and any man who tries to seduce her dies; for this reason she is known as “the poison girl”.

“La Venenosa” works in a circus and during her trapeze days she will have troublesome and tormented love affairs with various men: Massetti, a sad clown ( Herr Georges Tourreil ), a lion tamer ( Herr Georges Marck ), a criminal that belongs to the Parisian Apache gang ( Herr Warwick Ward ) and an Indian prince ( Herr Sylvio De Pedrelli ) who she will finally marry. Her happiness with the prince doesn’t last long; he dies in an accident on their wedding night (one of her spiteful lovers is to be blame). However, this turns out to be a blessing in disguise because now, thanks to her deceased prince’s fortune, the poison girl is a rich woman and she will find true love in the arms of her Apache criminal, now an honest man and-even better-a millionaire.

The film is a perfect vehicle for Frau Meller; she only has to stand in front of the camera and do her specialty as an actress, that is to say, nothing at all. Happily she gets to wear luxurious Herr Jean Lanvin couture, a fact this that is very well advertised at the beginning of the film.

“La Venenosa”, in spite of Frau Meller, is an interesting French circus film during its first part, with a peculiar and decadent atmosphere that this Herr Graf likes very much. In the trapeze scenes there is an elaborate use of the camera and the slums sequences are full of frenchified criminals and frenchified fräuleins. The film becomes less interesting when it switches to papier-mâché exoticism and luxurious décors during the last part of the oeuvre, replacing the darkness of the circus days with a light, painless and exaggerated life of comfort. On the other hand, this was perhaps a necessary change given Frau Meller’s limited artistic resources and interests. The film becomes a coarse copy of any Frau Gloria Swanson film although the only similarities that Frau Meller shares with the Amerikan star is her short stature and her tall star temperament.

And now, if you'll allow me, I must temporarily take my leave because this German Count must poison a rich heiress’ mind.

Herr Graf Ferdinand Von Galitzien

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Frau Francisa Márquez López, más conocida en todo el mundo artístico como Frau Raquel Meller, fue una de las cupletistas hispánicas más internacionales y reconocidas hasta éstos días modernistas, la cuala tuvo también una corta carrera artística como actriz, aunque “actriz” sea quizás un término demasiado exagerado para sus escasos méritos en la pantalla silente.

El éxito que consiguió Frau Meller como cantante dio paso a una carrera cinematográfica, por aquella época silente, natürlich!, un hecho éste en el cual su voz y canciones populares no servían de mucho, por dicho motivo y teniendo en cuenta tan importante inconveniente, la popular cupletista hispánica debería haberse esforzado un poco más en su nuevo oficio como actriz silente, aunque finalmente el ego y el divismo de Frau Meller no consideraba necesario dicho esfuerzo, creyéndose que su mera presencia en la pantalla silente era más que suficiente, un craso error éste, ciertamente y que puede ser comprobado actualmente por las nuevas generaciones de jóvenes modernistas.

Aunque la carrera cinematográfica de Frau Meller comenzó en Hispania, fue sin embargo en Francia y durante los años 20, en donde la susodicha alcanzó fama internacional y protagonizó sus más importantes filmes ( gracias al esfuerzo de los directores, actores, los directores de fotografía, decoradores, los maquilladores y la paciencia de todo el equipo ), siendo “La Venenosa”, filme dirigido por Herr Roger Lion, el último de su carrera silente.

El filme narra la historia de “La Venenosa”, una joven que se haya envuelta en una historia de leyenda y misterio; alguna gente dice que nació en la India de una madre que tenía como oficio ser encantadora de serpientes y su padre, un fakir renegado; durante su infancia fue mordida por una serpiente sagrada y por dicho motivo no sabe lo que es el miedo y el amor, además el hombre que intenta seducirla, muere y por dicho motivo es conocida con el sobrenombre de “La Venenosa”.

“La Venenosa” trabaja en un circo y durante sus días de trapecio, tendrá tormentosas y complicadas relaciones amorosas con diversos hombres: Massetti, un payaso triste ( Herr Georges Tourreil ), un domador de leones ( Herr Georges Marck ), un delincuente, perteneciente éste a la banda parisina de los Apaches ( Herr Warwick Ward ) y un príncipe hindú ( Herr Sylvio De Pedrelli ) con el cual finalmente se casará.
La felicidad de la venenosa no durará demasiado tiempo, pues durante su misma noche de bodas, el novio morirá en un accidente en el cual también está involucrada una amante del susodicho; de todas formas y como no hay mal que por bien no venga y gracias a la fortuna que heredera del príncipe hindú, la venenosa es ahora una mujer con posibles y que encontrará finalmente el amor verdadero en los brazos del delincuente Apache, ahora reconvertido en un hombre honrado y lo que es mejor, tofdo un millonario.

El filme es un vehículo perfecto para Frau Meller y en el cual la susodicha solamente tiene que ponerse enfrente de la cámara y hacer lo que mejor sabe como actriz, esto es, nada… para compensar sus escasos recursos, Frau Meller luce lujosos modelos de Herr Jean Lanvin, los cuales son muy bien publicitados desde el mismo inicio del filme.

“La Venenosa” y a pesar de Frau Meller, durante su primera parte, es un interesante filme circense afrancesado, en el cual se puede apreciar una peculiar y decadente atmósfera de esas que éste Herr Graf gusta tanto.
Las escenas que transcurren en el trapecio, se puede observar en las mismas un elaborado uso de la cámara, así cómo también hay que resaltar el peculiar ambiente de las escenas que transcurren en los suburbios de la ciudad, secuencias éstas repletas de delincuentes afrancesados, acompañados éstos de afrancesadas fräuleins.
El filme, sin embargo, decrece en interés cuando ese ambiente oscuro circense es reemplazado por un exotismo de “papier-mâché” y lujosos decorados durante la última parte del filme, un ambiente éste demasiado exagerado aunque ciertamente necesario para los limitados recursos artísticos e interpretativos de Frau Meller, resultando ser finalmente el filme una burda copia de cualquier película de Frau Gloria Swanson, aunque lo único que comparte Frau Meller con la actriz americana es su baja estatura y su gran divismo.

Y ahora, si me lo permiten, les tengo que dejar momentáneamente, pues este conde germánico tiene que envenenar el pensamiento de una de sus ricas herederas teutónicas.

Herr Graf Ferdinand Von Galitzien

"Wunder Der Schöpfung" (1925) By Hanns Walter Kornblum

As you well know at this time, mein liebers, this Herr Graf is surrounded by day and night (especially night) by the ample bodies of rich Teutonic heiresses, so when this German count heard that the title of the next film to be shown at the Schloss was “Wunder Der Schöpfung” ( Our Heavenly Bodies ) (1925), he naturally thought that he would be watching an oeuvre about a lot of beautiful and Teutonic young fräuleins for once.

Alas, it wasn’t that way… it turned out to be a cultural silent film about astronomy!!... Can you believe that??!.

After recovering from this deception, this Herr Graf enjoyed the lecture of this didactic silent film about astronomy, physics and the whole universe, because although this German count would have rather been looking at physiques of another sort, “Wunder Der Schöpfung” turned out to be a remarkable and entertaining film. It is highly recommended for any audience ( even German counts satyrs ) who will be fascinated since the subject is the mystery of the universe and the world we are living in.

The film was supervised, not exactly directed, by Herr Hanns Walter Kornblum, and it is a “Kulturfilm” as opposed to the commercial films of the German silent era ( well, this Herr Von must say that the “commercial” film of then has nothing in common with the commercial film of today )

In spite of the brainy subject matter, the film is not boring as it explains, in chapters, different lessons about gravity, the planets and the stars. It does so in an entertaining way and even this ignorant German count could follow it so it wouldn’t be a problem for any reasonably intelligent audience to understand it. The use of animated scenes, graphics, camera tricks and historical recreations hook the spectator immediately; It was an elaborate project and took two years to make.

In the picture we can see a lot of stars and even guest stars such as Herr Galileo, Herr Copernicus, Herr Newton or Herr Einstein. There’s also a short and bizarre futuristic sequence wherein German astronauts travels through time and space, visiting Mars and other planets, explaining what they see and what happens in the universe, until they arrive at infinity, a very faraway place, indeed. At that point the wisely decide to go home.

“Wunder Der Schöpfung” is a very remarkable cultural silent film ( another “Edition Filmmuseum” great restoration with beautiful tinted sequences ) that enlightens and educates the spectator about time and space, the mystery of the universe, the Earth’s creation and its future destruction ( a typical German touch this, certainly… ), the planets and the stars; everything done in a detailed scientific way but at the same time very entertaining ( the most fictional part within the film are the Bible quotes and its inaccuracies ). As some longhaired youngster said sometime ago, “Wunder Der Schöpfung” is certainly a wonderful space oddity.

And now, if you'll allow me, I must temporarily take my leave because this German Count must to go into orbit around one of his Teutonic rich and fat heiresses.

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Como a éstas alturas ustedes muy bien sabrán, éste Herr Graf está rodeado día y noche ( especialmente durante la noche… ) por los generosos cuerpos de ricas herederas teutónicas, por dicho motivo, cuando éste conde germánico tuvo conocimiento de que el próximo filme a proyectar en el teatro del Schloss tenía por título, “Wunder Der Schöpfung” (1925), esto es, “Los Maravillosos Cuerpos Celestiales”, creyóse que vería un filme en el cual se podría contemplar en él a un montón de bellas y jóvenes fräuleins teutónicas.

Lamentablemente, no fue así, pues resultó ser un filme cultural silente acerca de ¡astronomía!... ¡¿se lo pueden creer?!.

Tras recuperarse de su decepción, éste Herr Graf disfrutó, sin embargo, de esa didáctica lección silente acerca de astronomía, física y el universo al completo, pues aunque éste conde germánico hubiese preferido ver, ciertamente, otra clase de “física”, “Wunder Der Schöpfung” resultó ser todo un entretenido y más que destacable filme, altamente recomendable para cualquier público ( incluso sátiros germánicos ) pues quedarán fascinados al contemplar el misterio del universo y el mundo en el cual vivimos.

El filme fue supervisado, que no dirigido, por Herr Hanns Walter Kornblum, un “Kulturfilm” como alternativa silente a los filmes comerciales germánicos de dicha época ( aunque éste Herr Von debe precisar que el término “comercial” no tiene nada que ver con los parámetros de hoy en día ).

A pesar de lo sesudo del tema en cuestión, el filme no resulta ser aburrido en absoluto, al explicar en diferentes capítulos, diversas lecciones acerca de la gravedad, los planetas y las estrellas; resultando ser una obra tan entretenida que incluso un ignorante conde germánico pudo seguirla sin demasiadas complicaciones, por lo que para un público mucho más inteligente no será ningún problema comprenderlo gracias al uso de escenas animadas, gráficos, trucos de cámara y recreaciones históricas, que atraen la atención del espectador de forma inmediata, todo un elaborado proyecto cinematográfico que tuvo una producción de dos años.

En el filme se pueden contemplar un montón de estrellas, además de estrellas invitadas como Herr Galileo, Herr Copérnico, Herr Newton o Herr Einstein, además de incluirse en la obra una futurista y bizarra secuencia en la cual astronautas germánicos viajan a través del tiempo y el espacio, visitando Marte y otros planetas, explicando lo que ven y acontece en el universo durante su viaje, hasta que llegan al infinito, un lugar bastante lejano, ciertamente, por lo cual deciden, sabiamente, volver al hogar.

“Wunder Der Schöpfung” es un excelente filme silente cultural ( otra excelente restauración con bellas secuencias tintadas a cargo de “Edition Filmmuseum” ) que ilustra y educa al espectador acerca del tiempo y el espacio, el misterio del universo, la creación de la Tierra y su futura destrucción ( un toque, éste, típicamente germánico, ciertamente… ), los planetas y las estrellas, realizado todo ello tratado científicamente pero al mismo tiempo de forma muy entretenida ( la parte más fantasiosa incluida en el filme corre a cargo de las citas bíblicas y sus inexactitudes científicas… ); como un joven melenudo dijo hace cierto tiempo, “Wunder Der Schöpfung” es toda una maravillosa rareza espacial.

Y ahora si me lo permiten, les tengo que dejar momentáneamente, pues éste conde germánico tiene que entrar en la órbita de una de sus ricas y gordas herederas teutónicas.

Herr Graf Ferdinand Von Galitzien

Remarkable Silent Quotes

It is not an easy task to translate a German yell to French, certainly...

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Dende logo non é nada doado traducir un berro xermánico ó francés...

( From Herr Rolf Randolf's "Der Bettler vom Kölner Dom" (1927) )

Herr Graf Ferdinand Von Galitzien

"Der Bettler vom Kölner Dom" (1927) By Rolf Randolf

Something stinks in the city of Cologne ( a very embarrassing fact for that German city, certainly… ).

An international gang of thieves and swindlers decide to move their criminal operation to the Teutonic city of Cologne but Herr Tom Wilkens ,( Herr Henry Stuart ) one of the best agents of the international police, is not far behind and leads an investigation to unmask the criminals.

“Der Bettler vom Kölner Dom” ( The Beggar From The Dome Of Cologne ) (1927) is a very remarkable and well-done German detective silent film made by Herr the not well-known- Rolf Randolf.

The detective or police genre was fairly uncommon for the German silent cinema ( Teutonic audiences preferred more interesting metaphysical and depressing subjects for their entertainment… ) although there were important exceptions such as Herr Harry Piel who starred in a lot of detective films full of mysterious adventures during the silent ( and talking ) era. He became the quintessential Teutonic silent hero and his very popular police films appealed to those German audiences who were fond of Amerikan detective movies.

“Der Bettler vom Kölner Dom” is clearly influenced by those obscure Amerikan silent detective films both in terms of aesthetics and film narrative ( this Herr Von saw through his monocle Herr Tod Browning’s spirit in the underworld depicted in the oeuvre ) although Herr Randolf tailored these aspects to German idiosyncrasies in a very successful and remarkable way.

The film is carefully plotted ( although sometimes confusing ) and Cologne is given a mysterious and disturbing atmosphere with a sense of menace being artistically created.

“Der Bettler vom Kölner Dom” has many excellent moments depicting the gang and their activities, whether they are operating in the slums or in elegant circles.
Nothing is what it seems to be and every detail enriches the tension. There are different tricks, disguises and gadgets all expertly and elaborately photographed.
The film also has a lot of irony and humour ( German, natürlich! ) some of which comes from the characters of a singular pair of private detectives, Herr Napoleon Bonaparte Schmitz ( Herr Karl Geppert ) and Herr Carolus Caesar Müller ( Herr Hermann Blass ) who will help (maybe not a lot), Herr Wilkens during his police investigations. Their presence lightens the mood.

“Der Bettler vom Kölner Dom” is full of those ingredients that a good detective silent film needs; that is to say, an unscrupulous gang, a brave detective, dangerous fräuleins and a lot of action and adventures through the city of Cologne ( But this is a German film so the rhythm is sometimes slow). This is an unjustly forgotten and very remarkable silent film that thanks to the superb restoration made by the longhaired youngsters at the “Edition Filmmuseum”( which includes a superb new orchestral soundtrack by Herr Pierre Oser, that will be released during the next months), can be enjoyed and discovered by any silent film fan around the world.

And now, if you'll allow me, I must temporarily take my leave because this German Count must perfume himself with an entire bottle of eau-de-Cologne.

Herr Graf Ferdinand Von Galitzien

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Algo huele a podrido en la ciudad de Colonia y éste es un hecho ciertamente embarazoso para esa ciudad germánica…

Una banda internacional de ladrones y estafadores decide trasladar sus operaciones criminales a la teutónica ciudad de Colonia pero afortunadamente Herr Tom Wilkens ( Herr Henry Stuart ), uno de los mejores agentes de la policía internacional, está siguiendo sus pasos, liderando una importante investigación para desenmascarar a esos criminales.

“Der Bettler vom Kölner Dom” (1927) es un filme policial germánico muy destacable y muy bien realizado por el poco conocido director Herr Rolf Randolf.

El género policiaco no era demasiado habitual dentro del cine silente germánico ( el público teutón prefería temas mucho más interesantes, metafísicos y deprimentes para su entretenimiento… ) aunque hubo importantes excepciones en dicho género como Herr Harry Piel, el cual protagonizó muchos filmes detectivescos repletos de aventuras durante la época silente e incluso sonora, convirtiéndose en la quintaesencia del héroe teutón gracias a sus filmes que gozaban del favor del público germánico y que gustaban especialmente de las películas policíacas americanas.

“Der Bettler vom Kölner Dom” está claramente influenciado por ciertos oscuros filmes policíacos silentes americanos, tanto en aspectos estéticos como narrativos ( éste Herr Von vio con su monóculo el espíritu de Herr Tod Browning especialmente durante las escenas de los bajos fondos del filme ) aunque Herr Randolf adapta de forma exitosa y más que destacable esas peculiaridades a la idiosincrasia germánica.
La trama del filme está muy cuidada, aunque a veces resulte un poco confusa, creando para la ciudad de Colonia una misteriosa, inquietante atmósfera amenazante, artísticamente muy conseguida.

“Der Bettler vom Kölner Dom” tiene numerosos momentos excelentes protagonizados por la banda y sus criminales actividades, operando tanto en los suburbios de la ciudad como en sus elegantes círculos.
Nada es lo que parece ser y cada pequeño detalle incluido en la trama ( diferentes trucos, disfraces y gadgets, todo ello muy bien elaborado y fotografiado ), enriquecen la tensión en el filme.
La película posee también grandes dosis de ironía y humor ( germánico, natürlich! ) destacando especialmente un par de singulares detectives privados, Herr Napoleón Bonaparte Schmitz ( Herr Karl Geppert ) y Julio César Müller ( Herr Herrmann Blass ) los cuales ayudarán ( o quizás no demasiado… ) a Herr Wilkens durante sus investigaciones policiales.

“Der Bettler vom Kölner Dom” está repleto de esos ingredientes que un buen filme policiaco necesita, esto es, una banda de criminales sin escrúpulos, un valiente detective, peligrosas fräuleins y mucha acción y aventuras por toda la ciudad de Colonia ( aunque al tratarse de un filme germánico el ritmo a veces resulte un poco pausado ).
Un destacable filme injustamente olvidado y que gracias a la excelente restauración llevada a cabo recientemente por los jóvenes melenudos de “Edition Filmmuseum”, la cual incluye una excelente y nueva banda sonora orquestal compuesta por Herr Pierre Oser y que será distribuida durante los próximos meses, podrá ser finalmente disfrutado y descubierto el filme por cualquier aficionado silente del mundo entero.

Y ahora si me lo permiten, les tengo que dejar momentáneamente, pues este conde germánico tiene que perfumarse con una botella entera de agua de Colonia.

Herr Graf Ferdinand Von Galitzien