"Der Grosse Sprung" (1927) By Arnold Fanck

Frau Gita ( Frau Leni Riefenstahl ) is a young and healthy Italian shepherdess fraulein that lives in the Alps. Besides caring for her little brothers and sisters, she has a goat called Pippa that she also cares for a lot. It is probably because of Pippa that she likes climbing mountains all day so very much. This hobby isn’t particularly shared with Herr Toni ( Herr Luis Trenker ) a friend who lives nearby and who prefers to wear typical shepherd’s customary garb ( hat with feather included ) instead of going up and down the Dolomites.
During an unexpected visit to the mountains by Herr Michel Treuherz ( Herr Hans Schneeberger ) – who is an idle, rich and clumsy Berliner – and his valet Herr Paule ( Herr Paul Graetz ), funny situations will happen all around.

“Der Grosse Sprung”, a film directed by Herr Arnold Fanck in the silent year of 1927, is a “mountain film” of that specific German film genre very popular during the 20’s in Deutschland. It’s a picture that contains all the typical and particular film resources that any “mountain film” must have. That is to say, it is a simple and schematic story full of topics in which nature and the beautiful mountain landscapes are the true main characters of the movie. (Let’s not forget also that in many “mountain films” there is a special place for winter sports. Snow skiing is especially included in many of those pictures complete with a thrilling downhill skiing competition at the end of the film.)

On behalf of the mountain film genre, it must be said that those pictures have excellent cinematography ( six cinematographers were needed in “Der Grosse Sprung”! ). This enhances and idealizes the landscapes where the story of the film is based ( aestheticism über alles! ). Memorable too is the skilful and creative editing involved in the inevitable “mountain film” skiing competition. So in “Der Grosse Sprung”, there is obviously one in the final part of the movie. It’s brilliantly developed, full of rhythm ( the camera filming almost from every impossible angle ) and complete with comic situations. Unfortunately, it is excessively long (which is an unfortunate lack in many “mountain films”).

Concerning the mountain films genre, it must be said that those pictures included a shameful collection of topics ... folkloric interests and stereotypes that many times make this Herr Von blush ( a terrible fact this indeed, such momentary aristocratic pallor ). It happens in “Der Grosse Sprung” that Frau Gita and Herr Toni wear picturesque clothes from an Italian catalogue resulting in somewhat less than impressive performances.

At this point this Herr Graf must give the credit to the characters of Herr Treuhez and his valet who are outstanding in the film and a notch above the others actors. The two characters give to the film hilarious scenes as the typical clumsy city ( and rich ) idle boy put into completely different surroundings and his valet, an efficient servant who will help his master as much as he can in spite of dangerous and freezing situations. It must be said that the fundamental principle of any “mountain film” is to entertain in a basic, even naïve way, paying more attention to the snow skiing action scenes and the outstanding landscapes while, not caring at all for a complicated plot. So, finally the artistic aim justifies the means.

Participating in “Der Grosse Sprung” were the mountain film classic triplet, Frau Leni Riefenstahl, Herr Arnold Fanck und Herr Luis Trenker. These were very important and strong personalities and that’s necessary in order to understand this German film genre. They coincided and collided many times during their works together, later to develop different artistic routes. Frau Leni Riefenstahl became the most important of the three and a controversial, tricky but at the same time, fundamental figure of German and world cinema history.

And now, if you'll allow me, I must temporarily take my leave because this German Count must ask for the doctor in order to cure a few aristocratic broken bones after alpine skiing.

Herr Graf Ferdinand Von Galitzien

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Frau Gita ( Frau Leni Riefenstahl ) es toda una saludable fraulein pastora italiana la cuala vive en los Alpes; además de cuidar a sus pequeños hermanos y hermanas, Frau Gita también siente un especial cariño por una de sus cabras de nombre Pippa; cómo la cabra siempre tira al monte, a Frau Gita le gusta especialmente subir montañas durante todo el día, una afición que no gusta demasiado a Herr Toni ( Herr Luis Trenker ), amigo de la susodicha y que prefiere en cambio llevar el típico traje pastoril a juego con un sombrero de plumas, en vez de estar todo el día arriba y abajo por las montañas Dolomitas.
Durante la inesperada visita al lugar de Herr Michel Treuherz ( Herr Hans Schneeberger ), un ocioso, rico y torpón berlinés y su ayudante de cámara Herr Paule ( Herr Paul Graetz ), curiosos acontecimientos acaecerán en los alrededores montañosos.

“Der Grosse Sprung”, filme dirigido por Herr Arnold Fanck en el año silente de 1927, es todo un filme de montaña, específico género cinematográfico germánico que tan popular fue durante los años 20 del siglo pasado en Deutschland.
El filme posee todos los particulares y típicos recursos cinematográficos que todo filme de montaña debe tener, esto es, una simple y esquemática historia repleta ésta de tópicos en donde la naturaleza y los bellos paisajes montañosos son los principales protagonistas del filme, sin olvidarse igualmente que en numerosas películas de montaña germánicas hay siempre un lugar para los deportes de invierno, especialmente el esquí, incluyendo en la parte final de dichos filmes una emocionante competición de dicho deporte.

A favor del género de películas de montaña hay que decir que éstas obras tienen una excelente fotografía ( ¡hasta seis diferentes directores de fotografía fueron necesarios en “Der Grosse Sprung” ), un trabajo que realza e idealiza los parajes naturales en los cuales se desarrolla el filme ( ¡esteticismo über alles! ), destacando igualmente el creativo y experto trabajo de montaje tan necesario para las escenas acción sobre esquís incluidas en este género cinematográfico, brillantemente resueltas y repletas de ritmo ( la cámara filma prácticamente desde cualquier ángulo imaginable ), siendo complementadas éstas con situaciones cómicas, aunque desafortunadamente dichas escenas de acción suelen ser excesivamente largas llegando incluso a ensombrecer sus logros técnicos.

En contra del género de películas de montaña hay que mencionar que estas obras incluyen vergonzosas colecciones de tópicos, tipismos y estereotipos que en numerosas ocasiones consiguen que éste Herr Von llegue incluso a ruborizarse ( un terrible hecho éste, ciertamente, el que durante un momento se pierda la palidez aristocrática ) tal y como acontece en “Der Grosse Sprung” en donde Frau Gita und Herr Herr Toni visten exagerados y pintorescos ropajes sacados de un catálogo italiano y a juego éstos con sus no muy lucidas interpretaciones.

Quiere resaltar éste Herr Graf a éste respecto, los personajes de Herr Treuherz y su ayudante de cámara, los cuales destacan especialmente en “Der Grosse Sprung”, estando sus respectivos actores muy por encima de los demás, dos personajes que dan al filme momentos hilarantes gracias al ocioso, torpe y rico joven de ciudad el cual se encuentra en un escenario muy diferente al suyo habitual, así como su criado, un eficiente sirviente el cual ayudará a su amo en todo lo posible, aunque esto signifique tener que afrontar peligrosas y heladas situaciones.
Mencionar también que el principio fundamental de cualquier filme de montaña es el de entretener, de una forma simple e incluso ingenua, ciertamente, poniendo más atención a las escenas de acción sobre esquís y los impresionantes parajes del filme, dejando de lado historias que resulten demasiado complicadas y es que el fin artístico justifica los medios en cualquier filme de montaña que se precie.

Todo un clásico triplete de los filmes de montaña, participaron en “Der Grosse Sprung”: Frau Leni Riefenstahl, Herr Arnold Fanck und Herr Luis Trenker, importantes y fuertes personalidades imprescindibles para comprender éste género cinematográfico germánico, figuras éstas que en numerosas ocasiones trabajaron y chocaron entre sí y que posteriormente transitarían por diferentes caminos artísticos, siendo Frau Leni Riefenstahl la más importante de los tres, una controvertida, tramposa pero al mismo tiempo fundamental figura dentro del cinema teutón y de la historia del cinematógrafo.

Y ahora si me lo permiten, les tengo que dejar momentáneamente, pues este conde germánico tiene que llamar al doctor para que le cure algunos aristocráticos huesos rotos tras haber esquiado por los Alpes.

Herr Graf Ferdinand Von Galitzien

"Chicago" (1927) By Frank Urson

Chicago in the mid 20’s of the last century.

In this modern Amerikan city reside the Hart’s, a young married couple, who adapt to the spirit of the big city. Herr Amos Hart works in a tobacco store and Frau Roxie Hart does absolute nothing but to be unfaithful to her husband with an old man. The old-timer accommodates her whims although this is coming nearly to an end. So when Frau Roxie hears this news; she, who is a bad, bad girl ( besides a peroxide blonde with no brains ... excuse this Herr Graf for such obvious remark ) kills her lover in her apartment.

Desperate over what she has done, she calls for help to her husband telling him that the old man tried to get advantage of her. Herr Hart who is a good man but not stupid at all, discovers what really happened in there. But his love for Roxie is so important to him that he decides to help her by taking the services of a famous, greedy and unscrupulous advocate ( excuse again this Herr Graf for such an obvious remark ); this in order to defend his wife from the death penalty. However, such favour has an expensive price – 5.000 grand that obviously Herr Hart doesn’t have.

During a visit to his greedy advocate, he finds out where he hides a lot of money in his bureau and during the night steals the money ( an honourable deed indeed, to rob an advocate ). Meanwhile Frau Roxie Hart’s famous trial is nearly begun.

“Chicago”, a film directed by Herr Frank Urson in the silent year of 1927, was based in a Broadway play which in turn was based on a true story ( occurring in a real city! ).
Reminiscences of the original stage play in its primal concept can be seen in the film, when the director uses a few sets ( the Hart’s apartment, the jail or the trial court ) in order to develop the story as it were different acts of a play. This is especially during the first part of the film during the dramatic development at the Hart’s apartment and at the end of the movie during the trial. However, Herr Urson makes fairly good use of the proper characteristics of the cinema film narrative in “Chicago” by, constructing excellent visual metaphors ( the jury’s feet responding Frau Roxie charms, the tabloid paper going down the gutter ). There are also important and sibylline sexual remarks that are present during the whole film (ah, that garter bell belt). And let’s not forget the social realism that can be seen in the film ( Chicago daily life or the Hart’s apartment ). Especially outstanding is the power of the yellow press in those old days ( and unfortunately in these modern days too ); the sensationalist journals build up stories on innocent celebrities that certainly have few merits. Naturally this happened with the madcap Roxie, a situation depicted in “Chicago” in a raw and effective way.

Another merit of “Chicago” is the combination of comedy and drama in equal terms highlighting Frau Roxie’s stupidity, selfishness and easy living in contrast with her self-sacrificing husband who suffers the acts and nonsense of his wife. He’s a man who honestly cares about and loves his wife enough to steal and lie for her although this affection and emotion is not returned.

Starring as the couple are two excellent and not well-known actors who handle their roles considerably well. Herr Victor Varconi as Herr Amos Hart is the lovingly and humiliated husband. Frau Phyllis Haver shines and takes all the credit in the picture thanks to her brilliant performance as Roxie Hart, a madcap, simple and selfish modern girl who has no scruples combined with no brains ... who will have a moment of glory as a famous killer thanks to the help of the yellow press ... who will meet her end on the end of a rope … a woman who lives her own life caring for no one except the money.

“Chicago” is an excellent silent movie for all those reasons mentioned above by this German count. Don’t forget also a modern one added recently featuring a superb musical score compiled by Herr Rodney Sauer and “The Mont Alto Motion Picture Orchestra”. They capture the spirit and mood of the roaring twenties of the last century.

And now, if you'll allow me, I must temporarily take my leave because this German Count must to return to the Schloss from the Windy City.

Herr Graf Ferdinand Von Galitzien

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Chicago durante los años 20 ( del pasado siglo, natürlich! ).

En ésta moderna ciudad americana se hallan los Hart, un joven matrimonio que vive acorde con el espíritu de ésta gran ciudad; Herr Amos Hart trabaja en una tabacalera y Frau Roxie se dedica a no hacer nada excepto serle infiel a su marido con un hombre mucho más viejo que él; el amante de la susodicha le cumple todos sus caprichos aunque ésta relación está a punto de acabarse, por eso cuando Frau Roxie se entera de ésta cuestión, ella que es una chica muuuy mala, además de ser una rubia de bote bastante estúpida ( perdonen ustedes a este Herr Graf por semejante obviedad ) mata a su amante en el apartamento de ésta.

Desesperada al ver lo que ha hecho, pide ayuda a su marido diciéndole que el viejo había intentado aprovecharse de ella; Herr Hart que es un buen hombre aunque para nada estúpido, enseguida descubre lo que realmente ha pasado en el apartamento, pero su amor por Roxie es tan grande que a pesar de todo decide ayudar a su esposa contratando los servicios de un famoso, sin escrúpulos y avaro abogado ( perdonen ustedes de nuevo a éste Herr Graf por esta otra obviedad ) para que defienda a su esposa de la pena de muerte, aunque sus servicios tendrán un elevado precio, 5.000 dólares que obviamente Herr Hart no tiene.

Durante una visita a la casa del avaricioso abogado, Herr Hart descubre en dónde oculta éste en su despacho una gran cantidad de dinero y aprovechando la noche, decide robarle ( robar a un abogado, un acto ciertamente honorable por su parte… ); mientras tanto, el mediático juicio a Frau Roxie está a punto de comenzar.

“Chicago”, filme dirigido por Herr Frank Urson en el año silente de 1927, se basa en una exitosa obra de Broadway la cuala a su vez se inspiró en un acontecimiento real; reminiscencias teatrales pueden apreciarse en la concepción primigenia del filme, al usar el director escasos escenarios ( el apartamento de los Hart, la cárcel o la sala del tribunal ) para ir desarrollando los acontecimientos que van sucediendo en la película, como si fuesen éstos mismos actos de una obra teatral, especialmente durante la primera parte del filme en el apartamento del joven matrimonio y al final del mismo durante el juicio a Frau Roxie.
Pero igualmente Frank Urson hace muy buen uso de las características más propias del lenguaje narrativo cinematográfico en “Chicago”, construyendo excelentes metáforas visuales ( el plano de los pies del jurado reaccionando a los encantos de Frau Roxie o el periódico sensacionalista tragado por una alcantarilla ), así como también se pueden apreciar en el filme importantes y sibilinas referencias sexuales que están presentes durante toda la obra ( ¡ah, el liguero cascabelero! ) sin olvidarse igualmente de cierto realismo social tal y como queda reflejado éste en la vida del matrimonio, su apartamento y la vida diaria de la gran ciudad, destacando especialmente el importante papel de la prensa amarilla durante dicha época ( la misma que sigue teniendo en hoy día, desafortunadamente… ), periódicos sensacionalistas los cuales idean historias protagonizadas éstas por inocentes celebridades con escasos méritos, tal y como le acontece a la descerebrada Roxie, denunciando de forma cruda y efectiva ésta situación de abuso en el filme.

Otro gran mérito de “Chicago” es la combinación de comedia y drama en una justa proporción, como por ejemplo la estupidez, egoísmo y vagancia de Frau Roxie en contraste con la abnegación de su marido el cual sufre los actos y tonterías de su esposa, un hombre que ama tanto a su mujer que no le importa robar o mentir por ella, aunque éste no sea en absoluto correspondido.

Protagonizan el filme dos excelentes actores no demasiado conocidos y que desde luego interpretan a sus personajes de forma soberbia; Herr Victor Varconi como Herr Amos Hart, el amante y humillado esposo y Frau Pyllis Haver, que destaca y brilla especialmente en “Chicago” como la alocada, simple y egoísta moderna jovenzuela sin escrúpulos e igual de descerebrada, la cuala tendrá un efímero momento de gloria como famosa asesina gracias a la ayuda de la prensa sensacionalista, desconociendo que dicha situación puede llevarla a la horca, una mujer que vive su propia vida sin preocuparle nada ni nadie, excepto el dinero.

“Chicago” es un excelente filme silente debido a las razones anteriormente citadas por éste conde germánico, sin olvidarse igualmente de una nueva razón más moderna y añadida recientemente a la película, como es el magnífico recopilatorio sonoro realizado por Herr Rodney Sauer y “The Mont Alto Motion Picture Orchestra”, el cual captura el espíritu y la atmósfera de los locos años veinte.

Y ahora si me lo permiten, les tengo que dejar momentáneamente, pues este conde germánico tiene que volver al Schloss desde esa ventosa ciudad modernista americana.

Herr Graf Ferdinand Von Galitzien

"Von Morgens Bis Mitternachts" (1920) By Karlheinz Martin

What better way to start another thrilling Fall-Winter silent season at the Schloss theatre than watching one of the weirdest and most unusual German silent oeuvres ever made?..

“Von Morgens Bis Mitternachts” ( From Morn To Midnight ), a film directed by Herr Karlheinz Martin in the silent year of 1920, was inspired by the eponymous oeuvre by Herr Georg Kaiser. The film depicts the story of a bank cashier who is bewitched by the visit of a rich Italian lady to his counter. He comes to realize how ordinary his life is but his decision to change things brings about his personal downfall.

“Von Morgens Bis Mitternachts” is quintessential German Expressionism; unfortunately, the film didn’t receive the praise and honours that it deserved because it was never shown in German cinemas ( the film had a cinema release only in Japan ). That wrong can now be rectified thanks to the superb restoration work done by the longhaired youngsters at the “Edition Filmmuseum” who cleaned and restored the blurry copy that was all that was available for years, rescuing from oblivion and Expressionist darkness this exceptional film.

Darkness, a nightmarish mood and even debauchery are key elements in both story and scenery as we watch our hero meet his doom in this strange city full of bizarre people. The art design of the film is absolutely outstanding; its calculated primitivism accentuates powerfully the oneiric theatrical atmosphere. An air of decadence can be seen also in the costumes, strange and otherworldly in unique Expressionist fashion. The acting is in the same vein and Frau Roma Bahn, performs four different roles.

Technically, “Von Morgens Bis Mitternachts” is outstanding and uses many special effects of that early silent time: double exposures, animated scenes, distorted images. Nonetheless, it is still highly theatrical but the mix of expressionism and avant-garde techniques makes for a near hallucinatory experience.

“Von Morgens Bis Mitternacht” is an absolute one of a kind work; unconventional, uniquely imaginative and experimental, avant-garde and very modern in conception for its time.

And now, if you'll allow me, I must temporarily take my leave because this German Count must enjoy the exclusive aristocratic pleasures from midnight to morn.

Herr Graf Ferdinand Von Galitzien

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¿Qué mejor forma para comenzar otra nueva y excitante temporada silente en el teatro del Schloss, que hacerlo contemplando una de las más bizarras y excepcionales obras silentes germánicas jamás realizadas?.

El filme en cuestión es“Von Morgens Bis Mitternachts”, filme dirigido por Herr Karlheinz Martin en el año silente de 1920 e inspirado en la obra homónima de Herr Georges Kaiser, en el cual se relata la historia de un cajero de banco que se queda fascinado con la visita a su lugar de trabajo de una dama rica italiana, dándose cuenta el susodicho de lo ordinaria que ha sido su vida hasta entonces, tomando la drástica decisión de iniciar una nueva aunque esto le suponga su perdición.

“Von Morgens Bis Mitternachts” es la quintaesencia del movimiento Expresionista alemán; desafortunadamente el filme no tuvo en su día todo el reconocimiento y elogios que desde luego tan peculiar obra merecería debido a que dicho filme jamás fue estrenado de forma comercial en Germania ( sí tuvo cierta distribución comercial en Japón ), una grave hecho éste que afortunadamente ha quedado restituido después de tantos largos años transcurridos, gracias al magnífico trabajo de restauración hecho por los jóvenes melenudos del “Edition Filmmuseum”, los cuales han limpiado y restaurado la única y borrosa copia disponible durante muchos años de dicho nitrato, rescatando así del olvido y de sus sombras Expresionistas, tan excepcional filme.

Sombras y un ambiente de pesadilla, además de un aire de cierta corrupción son los elementos claves que se pueden apreciar tanto en la historia como en el escenario en donde se desarrolla la misma, un ambiente opresivo en el cual deambulará nuestro héroe, una particular y extraña ciudad repleta de personajes peculiares.
La dirección artística del filme es simplemente magnífica; su calculado primitivismo acentúa de forma poderosísima el ambiente onírico y teatral de la obra, un aire decadente que también se puede apreciar en su vestuario, toda una inclasificable y extraña moda Expresionista, a juego con las interpretaciones de todos sus actores, destacando Frau Roma Bahn y sus cuatro diferentes personajes.

Técnicamente, “Von Morgens Bis Mitternachts” resulta ser igualmente una obra excepcional al usar la mayoría de los efectos y trucos de cámara conocidos en tan temprana época silente, contando el filme con escenas animadas, imágenes distorsionadas o imágenes sobreimpresionadas, mezclando y combinando su aspecto más teatral conjuntamente con el movimiento más Expresionismo, además de las técnicas más vanguardistas, logrando un resultado final similar a toda una original experiencia cercana ésta a la alucinación.

“Von Morgens Bis Mitternachts” es una obra ciertamente irrepetible, un filme en absoluto convencional, único, tremendamente imaginativo y experimental, toda una obra vanguardista y conceptualmente muy moderna para su época.

Y ahora si me lo permiten, les tengo que dejar momentáneamente, pues este conde germánico tiene que disfrutar de los exclusivos placeres aristocráticos desde ésta medianoche hasta bien entrado el amanecer.

Herr Graf Ferdinand Von Galitzien

Schloss' Fall-Winter Silent Season

Thanks Gott it's the end of the Summer!!; so it is time to raise the curtain on Schloss' Fall-Winter Silent Season!!.

What's on and the best way to reserve seats before they sell out, pretty soon in this aristocratic modernen und silent diary, so stay tuned, mein liebers, a whole old fashioned universe of bizarre, rare und wonderfuld silent films are waiting to be discovered!!.

Herr Graf Ferdinand Von Galitzien

An Honorary Oscar to Herr Kevin Brownlow

Author, documentarian and silent film historian Herr Kevin Brownlow is one of this year's recipients of the Governor's Awards from the Academy of Motion Picture Arts and Sciences...

Wir gratulieren Mein Lieber Herr Brownlow!!..

Herr Graf Ferdinand Von Galitzien

Summer Hibernation

Mein liebers... as it happens every year at this time, this Herr Graf must hibernate in order to escape from the summer dangers; it's a time of the year to rest.
So, that crowded multitude of Herr Graf's followers,( exaggerating facts is an aristocratic pass time ) that yearn for silent films must be wait until mid-September. It will be by then that this Herr Von will open another thrilling Fall-Winter silent season at the Schloss theatre.

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Mein liebers... como acontece cada año por éstas fechas, éste su Herr Graf celebra parte de su descanso anual, al tener que hibernar para así escapar de los peligros veraniegos.
Por lo tanto, las grandes multitudes de seguidores de éste Herr Graf ( exagerar hechos, todo un pasatiempo aristocrático... ) y que suspiran por los filmes mudos, tendrán que esperar hasta mediados del mes de septiembre, será entonces cuando éste Herr Von inaugurará otra emocionante temporada silente de otoño-invierno en el teatro del Schloss.

Herr Graf Ferdinand Von Galitzien

"Markens Grode" (1921) By Gunnar Sommerfeldt

Commoners have always had complicated lives; they’ve had to work for what they get and suffer many adversities and woes in the process. They have nothing in common with aristocrats who enjoy the good life without doing anything at all.

That particular and peculiar fight for life is very well depicted in the Norwegian silent film “Markens Grode” (1921) wherein farmers Herr Isak and Frau Inger ( Herr Armund Rydland and Frau Karen Poulsen ) live a rough life in a dry and lonely moor in the North of Norway. When the third child of Inger and Isak is born with a hare lip, Inger decides to spare him a life of gibes and ridicule, preferring to kill him in the greatest secrecy. But she is betrayed and has to spend several years in prison. During her detention, some copper is discovered in the region and the population greatly increases as a result.

So we have a story of many hardships suffered by those pioneers who, in addition to struggling to tame nature, also have to endure even more dangerous enemies such as administrative officials. The number of new people in the area ends up increasing the injustices.

“Markens Grode” was based on a very successful book written by the Norwegian Nobel Prize writer Herr Knut Hamsun. In order to celebrate the 150th anniversary of his birth ( Here Hamsun is only a kid in comparison with this old German count… ), the Norwegian Film Institute restored the film thanks to two different copies that were available, a nice restoration including the original tints. The film is an interesting piece of silent archaeology especially for this German count who does not know much about Norwegian silent oeuvres. The film has those elements so dear to Nordics: fantastic, supernatural elements connected with nature, the struggle to survive in a hostile environment, and the endurance of human beings against the odds (something that is universal, not just particular to Nordic culture).

The film was directed by Herr Gunnar Sommerfeldt who also has a role in the film. The actors play their parts convincingly and make the audience feel the sorrows and joys of Herr Isak and Frau Inger as time passes inexorably on. It is a beautiful film wherein the Norwegian wild landscape becomes a central character.

And now, if you'll allow me, I must temporarily take my leave because this German Count must continue to spend an idle and unworried life.

Herr Graf Ferdinand Von Galitzien

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La clase plebeya ha llevado siempre una existencia bastante complicada; han tenido que trabajar muchísimo para ganarse el pan y tener que sufrir variadas adversidades y penurias a lo largo de sus míseras vidas, nada que ver, ciertamente, con la cómoda la vida de los aristócratas los cuales disfrutan de una cómoda existencia sin tener que esforzarse lo más mínimo.

Esa particular y peculiar lucha por la supervivencia de la clase ordinaria, está muy bien reflejada en el filme silente noruego “Markens Grode” (1921) en donde los granjeros Herr Isak y Frau Inger ( Herr Armund Ryland und Frau Karen Poulsen ) llevan una dura vida en un inhóspito y solitario páramo al norte de Noruega.
Cuando el tercer hijo de ambos nace con un la tara de un labio leporino, Inger decide matar a su recién nacido en el mayor de los secretos, para que éste no padezca una vida de continuas burlas y chanzas, aunque finalmente su terrible secreto será descubierto, teniendo que cumplir la filicida varios años de prisión por su delito; durante su estadía en la prisión, una importante yacimiento de cobre es descubierto en la región, atrayendo la noticia a muchos foráneos a la zona, incrementando así y de forma considerable la población en la zona.

Por lo tanto aquí tienen ustedes toda una historia de infortunios y sufrimientos por parte de esos pioneros que, además de las inclemencias propias de la naturaleza en tan inhóspitas regiones nórdicas, tendrán que soportar otras penurias, injusticias a cargo de peligrosos enemigos como puedan ser los funcionarios públicos y los nuevos vecinos llegados a la región.

“Markens Grode” está basado en un exitoso libro escrito por el premio Nóbel noruego de literatura Herr Knut Hamsun; para celebrar el 150 aniversario de su nacimiento ( Herr Hamsun es ciertamente todo un zagal en comparación con éste conde germánico… ) la Filmoteca Noruega decidió restaurar el añejo nitrato gracias a dos copias diferentes del filme que estaban disponibles , una bella restauración la cuala incluye los tintados originales de la obra.
El filme es un pieza arqueológica silente especialmente interesante para éste conde germánico el cual no conoce demasiado la cinematografía silente noruega, resaltando especialmente éste Herr Graf que el filme tiene todas esas características artísticas que tanto gustan a los nórdicos, esto es, una combinación de elementos fantásticos y sobrenaturales en conexión éstos con la naturaleza, además de la lucha por la supervivencia en un medio hostil o la capacidad del ser humano por sobrevivir a las adversidades, características éstas que, por otra parte, aunque semejen locales devienen al mismo tiempo universales.

El filme fue dirigido por Herr Gunnar Sommerfeldt el cual también dispone de un papel en le filme, mencionando que el resto de los actores interpretan sus personajes de forma muy convincente consiguiendo hacer partícipes al público de las penurias y las escasas alegrías a lo largo de las vidas de los protagonistas del filme, Herr Isak und Frau Inger, un bello filme en el cual además hay que resaltar que los salvajes paisajes noruegos tienen una transcendental importancia en la trama del filme.

Y ahora si me lo permiten, les tengo que dejar momentáneamente, pues este conde germánico tiene que continuar con su ociosa y despreocupada vida aristocrática.

Herr Graf Ferdinand Von Galitzien

"L'Agonie De Byzance" By Louis Feuillade

The great French film director Herr Louis Feuillade is well-known by silent film connoisseurs as the director of three fundamental, essential classic fantasy serials, “Fantômas” (1914), “Les Vampires” (1915) und “Judex” (1916). He was an innovative, fascinating and imaginative film pioneer who directed films of all genres during his prolific career.

“L’Agonie De Byzance” (1913) is a historical film that depicts the fall of Constantinople to the Ottoman Turks, an event that marked the end of the Byzantine Empire. Though this was a primitive era for the silent cinema, Herr Feuillade directs with great skill.

In the early 10’s of the last century, the most basic film techniques as we know them nowadays were not developed and most of the silents were filmed with a static camera in what could be described as little more than “filmed theater.”
Initially this seems to be the case with “L’Agonie De Byzance” too but Herr Feuillade’s mastery shines through.

For example, this oeuvre has a lavish artistic design that recreates in an astounding way the historical facts that the film describes; it was certainly a very important film production with a considerable budget for those old days. There are many extras and stunning sets.

The picture was filmed with a variety of long and medium shots and thus avoids the static stage play effect that this Herr Graf mentioned earlier. For example, when during the Turkish assault on the city of Constantinople, consecutive medium short shots give the sequence emotion and motion that makes a considerable difference in comparison with other early silent films of that time.

“L’Agonie De Byzance” is the confirmation of Herr Feuillade’s talent directing any early film production in spite of the technical limitations of that era; these were defeated by the imagination of the one of the most resourceful film directors in cinema history.

And now, if you'll allow me, I must temporarily take my leave because this German Count must worry about the fall of one of his rich Teutonic heiress’ empires.

Herr Graf Ferdinand Von Galitzien

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El gran director afrancesado Herr Louis Feuillade es bien conocido en los selectos círculos silentes por ser el responsable de tres imprescindibles, imaginativos y fundamentales clásicos seriales silentes, “Fantômas” (1914), “Les Vampires” (1915) und “Judex” (1916).
Herr Feuillade fue todo un innovador, fascinante e imaginativo pionero silente en cuya prolífica obra se pueden apreciar prácticamente todos los géneros cinematográficos posibles.

“L’Agonie De Byzance” (1913) es un filme histórico en el cual se muestra la caída de Constantinopla a manos de los turcos otomanos, un hecho éste que marcaría el comienzo del fin del Imperio Bizantino.
A pesar de ser éste un filme perteneciente a la época más temprana del cinema silente, Herr Feuillade gracias a su gran pericia cinematográfica, consigue un filme realmente apreciable.

A comienzos de la década de los años 10 del siglo pasado, las más básicas técnicas cinematográficas tal y como se conocen actualmente, no se habían elaborado todavía y prácticamente la totalidad de los filmes silentes se rodaban con un cámara que permanecía estática en lo que podría denominarse como “teatro filmado”; inicialmente éste podría ser también el caso de “L’Agonie De Byzance” pero la maestría de Herr Feuillade brilla especialmente en ésta obra pionera.

Por ejemplo, el filme dispone de una lujosa dirección artística que consigue recrear de una forma realmente asombrosa los hechos históricos que el filme describe, además de contar con numerosísimos extras y maravillosos decorados, toda una importante producción cinematográfica con un considerable presupuesto para la época, ciertamente.

El filme se rodó en variados largos y cortos planos que evitan, en cierta forma, el efecto de estar viendo una obra de teatro filmada, tal y como mencionó anteriormente éste Herr Graf, destacando especialmente la secuencia del asalto otomano sobre la ciudad de Constantinopla, en donde varios y consecutivos planos medios dan a dicha secuencia mucha emoción y movimiento para una obra primitiva como es “L’Agonie De Byzance” y que gracias a esos logros la diferencian notablemente de otros filmes realizados durante esa misma y temprana época silente.

“L’Agonie De Byzance” es la confirmación del gran talento de Herr Feuillade dirigiendo sus filmes durante los primeros tiempos del cinematógrafo a pesar de las grandes limitaciones técnicas de la época, carencias que eran superadas gracias a la imaginación de uno de los más innovadores directores de la historia del cinematógrafo.

Y ahora si me lo permiten, les tengo que dejar momentáneamente, pues este conde germánico está ciertamente preocupado por la caída del Imperio de una de sus ricas herederas teutonas.

Herr Graf Ferdinand Von Galitzien

"Her Sister From Paris" (1925) By Sidney Franklin

Herr Sidney Franklin was one of those silent film directors whose work is a good example of craftsmanship and style. Unfortunately, his films have not gotten the attention they deserve which is surprising since he worked with many of the best actors and actresses in those silent days.

“Her Sister From Paris” (1925) is a good example of what this Herr Graf is talking about; a stylized comedy that works pretty well although at first sight it might seem a predictable and not very original film.

The film tells the story of Herr Joseph Weyringer and his wife ( Herr Ronald Colman and Constance Talmadge respectively ), they are in a not very amicable Austrian marriage and continually arguing with each other. The last big quarrel between them causes Herr Joseph’s wife, Helen, to make the decision to leave her husband and go home to mother ( a dream come true for any commoner or aristocrat man! ). That same day, Helen’s twin sister arrives in Vienna from the city of Paris where she is a very popular and fashionable artist known as “La Perry”. She will help her sister with her disastrous marriage, planning that her sister impersonates her in order to win back her husband with the last Parisian charms and techniques.

With such a plot, obviously “Her Sister From Paris” is full of funny misunderstandings and confusing situations in which the changing female roles of the main characters ( Frau Constance Talmadge in a double role for the same expensive price ) create seductive scenes ( including an excessively and impudent kiss, too long by aristocratic standards ). The art of flirting is well demonstrated and we learn how a frustrated Austrian wife can transform herself from a dull housewife to a gorgeous modernen vamp and thus save her marriage by making it exciting again.

The actors are splendid; Herr Ronald Colman is perfect as the baffled husband willing to have an affair with his own sister-in-law though later he will feel guilt and torment and discover he does really love his wife, even though she has deceived him (a common situation world wide). Frau Constance Talmadge is equally good transforming herself from a vulgar bourgeoisie Austrian wife to a gorgeous Parisian vamp, a proper flapper of the time. No doubt she was greatly helped in her performance by Herr Franklin who was well known in those silent times as a film director capable of achieving excellent performances from his actresses although it must be said that Frau Talmadge was already a very important and successful comedy actress as can be seen in this deliciously wicked comedy.

And now, if you'll allow me, I must temporarily take my leave because this German Count is waiting for a rich heiress’ even richer sister from Saarbrücken.

Herr Graf Ferdinand Von Galitzien

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Herr Sidney Franklin fue uno de esos directores silentes cuyo trabajo se ha mantenido como un buen ejemplo de personal estilo autoral; desafortunadamente, muchas de sus filmes no han gozado de la atención que ciertamente merecerían, un hecho éste sorprendente si se tiene en cuenta además que la mayoría de los actores y actrices más importantes de la época silente participaron en sus filmes.

“Her Sister From Paris” (1925) certifica lo que éste Herr Graf ha mencionado anteriormente, esto es, estamos ante una estilizada comedia y que funciona francamente bien aunque a primera vista pueda parecer un filme demasiado previsible e incluso poco original en su trama.

El filme narra la historia de Herr Jospeh Weyringer y su esposa ( Herr Ronald Colman und Frau Constance Talmadge respectivamente ) un matrimonio austriaco no demasiado bien avenido y en continua discusión; la última pelea entre la pareja provoca que Helen, la esposa de Herr Joseph, decida dejar a su marido e irse de su casa para ir a la de su madre ( ¡un sueño hecho realidad para cualquier marido aristócrata o plebeyo! ).
El mismo día de la partida de Frau Helen, la hermana gemela de la susodicha llega a Viena proveniente de la ciudad de París, lugar en donde es muy famosa por ser una popular y estilosa artista conocida como “La Perry”; será precisamente la cabaretera afrancesada quién intentará ayudar a su hermana en su desastroso matrimonio, urdiendo un plan el cual consistirá en que su hermana se haga pasar por ella para así intentar recuperar a su marido gracias a las últimas técnicas y encantos parisinos.

Obviamente, con ésta trama, “Her Sister From Paris” está repleta de divertidos malentendidos y situaciones confusas en las cuales el cambio de los roles femeninos de los personajes protagonistas del filme ( Frau Constance Talmadge en un doble papel por el mismo y carísimo precio ) dando lugar a muy seductoras escenas ( incluyendo un excesivamente largo e impúdico beso para los cánones aristocráticos ), y a variadas muestra del arte del coqueteo, comprobando los espectadores como una aburrida ama de casa burguesa puede transformarse en toda una vistosa y moderna vampiresa, cuyos nuevos y excitantes modos, conseguirán finalmente salvar su matrimonio.

Los actores del filme están espléndidos; Herr Ronald Colman está perfecto como el marido desconcertado y más que dispuesto a mantener un affair con su cuñada, aunque finalmente el sentimiento de culpa lo atormentará para finalmente descubrir que todavía ama a su esposa y ello aún a pesar de que la susodicha haya conseguido engañar a su marido con nuevo juego ( un hecho éste bastante habitual en el mundo entero ).
Frau Constance Talmadge está igualmente fantástica, transformándose la actriz de una vulgar esposa burguesa austriaca a toda una excitante vampiresa parisina, una chica moderna y muy de su tiempo, ciertamente.
Ni que decir tiene que la actriz contó con la inestimable ayuda en su interpretación con Herr Franklin el cual por entonces estaba considerado como un director capaz de conseguir excelentes interpretaciones de todas las actrices con las cuales trabajaba, aunque igualmente hay que mencionar que también por entonces, Frau Talmadge era ya toda un importante y exitosa actriz de comedia tal y como puede comprobarse en ésta deliciosa y mordaz comedia silente.

Y ahora si me lo permiten, les tengo que dejar momentáneamente, pues este conde germánico está esperando a que llegue desde Saarbrücken, a una hermana de una de sus ricas herederas, todavía aún más rica.

Herr Graf Ferdinand Von Galitzien

The 82nd Chaplin Film Found At Antiques Fair!

Long lost Charlie Chaplin film found at antiques fair
A long lost Hollywood silent film featuring Charlie Chaplin is to be screened for the first time in nearly a century after being discovered at an antiques fair.

The comedy called A Thief Catcher was made in 1914 and was missing for so many years that Chaplin's appearance in it as a buffoon policeman had been forgotten.

The 10-minute movie was discovered by the American cinema historian, Paul Gierucki, who bought a can of old film marked "Keystone" at an antiques sale in Michigan.
He assumed it was just another Keystone Cops movie and didn't watch the 16mm reel for months.

When he finally looked at the film, which is in good condition, he was amazed to see what looked like Chaplin emerging from the bushes in a police uniform, several sizes too big, armed with a nightstick.

Mr Gierucki couldn't tell immediately but the actor's distinctive twitches seemed to confirm that it was Chaplin playing a minor role in one of his earliest films.

He showed it to a fellow film collector, Richard Roberts, who said: "I looked at it two seconds and said 'Yep, it's Chaplin.' Even though he's dressed as a cop, the rest of the character is still there – the moustache, the walk, the mannerism. This is a character he'd been doing for quite a while."
In the film Chaplin, who had yet to become famous, uses physical gestures that he would later employ for his most memorable, bumbling character The Tramp. After wiggling and shrugging in a way familiar to millions of filmgoers he delivers some instant slapstick justice by knocking around a group of hooligans.

The movie was made by Mack Sennett for his Keystone film company which produced a series of films about a group of incompetent policemen, the Keystone Cops, between 1912 and 1917.
Many other future stars including Gloria Swanson and Fatty Arbuckle, also began their Hollywood careers at the Keystone studio in Edendale, California.

Sennett had hired Chaplin, then a vaudeville star, in 1913 to make silent movies and A Thief Catcher is thought to have been the second or third film he made for Keystone. The film was shot from January 5 to 26.

It starred Ford Sterling, famous as the chief of the Keystone Cops, and he also directed.
The film also starred the now less famous names of Mack Swain and Edgar Kennedy, with Chaplin appearing on screen for three minutes.

It will be shown publicly this weekend at the annual Slapsticon film festival in Arlington, Virginia.
Organisers believe it is the first time the film has been shown since soon after its release on the eve of the First World War in 1914.

Chaplin made dozens of films between 1914 and 1967 but A Thief Catcher was never listed in his filmography, either by himself or the British Film Institute. It is the first title added to the list in 60 years and becomes the 82nd Chaplin film.

The London-born actor recalled in his autobiography that, apart from his starring role in Keystone comedies, he had also played bit parts as a "Keystone cop" in several films, but he did not give the titles and they were thought to be lost.

More than half of all silent films ever made are thought to no longer exist but A Thief Catcher is not the first to be rediscovered.

A trove of 75 missing Hollywood works, including the 1927 romance Upstream by Oscar-winning director John Ford, were recently found in a film archive vault in New Zealand.

( Telegraph.co.uk )

"The Pitch o'Chance" (1915) By Frank Borzage

Aristocrats have few worries in their youth as they know that luxury and excess await them. Commoners, on the other hand, must face many uncertainties and choose between different paths, often facing many troubles before they make the right decision for themselves.

“The Pitch o’Chance” (1915) was Herr Frank Borzage’s first film as a director and as such reflects his rawness and inexperience. There is none of his later style here but it was still important as a learning experience for him and in the development of the professionalism that would result in a more defined directorial style by the end of the 1910s.

“The Pitch o’Chance” is a small scale two reel production showing little artistry. It’s a western wherein the cowboy hero has a fondness for girls and gambling (he’ll bet on anything). The cowboy (played by Herr Borzage himself) must choose between two girlies ( Frau Helene Rosson und Lizette Thorne) who have very opposite characters. Of course our madcap hero will finally change his way of living in that savage land.

Precisely the most interesting aspect in the film is the way that the two different women characters are depicted; one is conventional and a conformist and the other a rebel and untameable. They are two very strongly outlined feminine characters, ja wöhl!.

Obviously Herr Borzage did not have a large budget for his first film (Besides starring, he also wrote the script and edited the film.). With neither money to spend or time to spare, the story must make do with an Indian, a music hall girl and a quick-but effective-shootout. However, the use of the camera is certainly modern and the film narrative intense, including at the end of the film a kind of flash forward wherein our hero promise his girl that he will leave behind a life of gambling and vice for a conventional one with marriage and children ( from bad to worse, certainly… ).

“The Pitch o’Chance” is an interesting Herr Borzage early film, necessary to watch for completists and in order to observe the artistic progression in the career of one of the most important Amerikan film directors of the last century.

And now, if you'll allow me, I must temporarily take my leave because this German Count must bet on which rich heiress loves him the most.

Herr Graf Ferdinand Von Galitzien

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Pocas preocupaciones acechan a los aristócratas durante sus años mozos conocedores éstos de que toda una vida de excesos y lujo les está esperando; la gente ordinaria, sin embargo, tienen que afrontar durante ésa época primeriza de sus vidas, muchas incertidumbres además de tener que tomar grandes decisiones, no sin antes soportar muchos problemas para finalmente tomar la decisión de elegir el camino más apropiado para los susodichos.

“The Pitch o’Chance” (1915) fue el primer filme dirigido por Herr Frank Borzage en el cual se puede apreciar su bisoñez e inexperiencia; en ésta obra primeriza se encuentra bien poco de su posterior estilo direccional aunque desde luego fue un paso importante para adquirir el director americano cierta experiencia para el posterior desarrollo de su carrera cinematográfica, la cual iría poco a poco perfeccionando y definiendo mucho más a finales de la década de los años 10 del siglo pasado.

“The Pitch o’Chance” es una pequeña producción de dos rollos, un “western” en donde el protagonista es un vaquero con una especial afición por el juego ( gusta apostar por todo y contra todo ) y las jóvenes frauleins, el cual tendrá que elegir entre dos de sus admiradoras ( Frau Helene Rosson un Frau Lizette Thorne ), dos jovenzuelas con muy diferente carácter, consiguiendo una de ellas que nuestro alocado héroe reconduzca finalmente su vida en tan salvajes tierras.

Precisamente el aspecto más interesante del filme es la forma en la cual los dos personajes femeninos son mostrados en la pantalla; una de ellas conformista y más convencional y la otra más rebelde e indomable, dos fuertes personajes femeninos muy bien delineados para ésta primera obra de Herr Borzage, ja wohl!.

Obviamente al ser el primer filme de Herr Borzage, éste no disponía de demasiado presupuesto ( además de protagonizarlo, el director americano también escribió el guión y editó la película ), por lo cual al no disponer de demasiado dinero, el filme cuenta solamente con un indio, una chica de coro y un rápido aunque efectivo tiroteo.
De todas formas el uso de la cámara es ciertamente moderno y la narrativa cinematográfica intensa, incluyendo al final del filme una especie de visión futurista en la cual nuestro héroe promete a su chica que finalmente dejará detrás de él una vida dominada por el juego y el vicio, por otra más convencional en la cual se casará con ella y tendrá un par de hijos ( de mal para peor, ciertamente… ).

“The Pitch o’Chance” es un interesante primer filme de Herr Borzage, muy apreciable para admiradores del director americano para así apreciar la progresión artística de la carrera de uno de los más importantes directores americanos del pasado siglo.

Y ahora si me lo permiten, les tengo que dejar momentáneamente, pues este conde germánico tiene que apostar acerca de qué rica heredera aprecia más a éste Herr Von.

Herr Graf Ferdinand Von Galitzien

"Steamboat Bill, Jr." (1928) By Charles Reisner

It is certainly true that aristocrats have had many prejudices (among their other virtues) since the world was created; but it is also true that commoners have also their share ever since the world aristocrats began their rule. Bearing this in mind, it is not, for example, an easy task for a city and clumsy boy (Herr Buster Keaton) to be admitted in a small town even by his father, especially if he one in one of those rude typical men (Herr Ernest Torrence) that inhabit those villages, a crude man that pretty soon is shamed by the mild manners of his own son. If besides this there is in the little town a feud between that father and a powerful neighbour of the village (Herr Tom McGuire) about the river steamship business, then a lot of problems are in sight. They are worsened even more when our hero, the clumsy city boy, is also a friend of the powerful river impresario’s daughter (Frau Marion Byron) who he knows from college. Theirs is a complicated relationship that obviously both rival fathers can’t allow because everybody knows that aside from commoners’ prejudices, love and business can’t be mixed.

“Steamboat Bill, Jr.” (1928), is another delightful comedy starred by the great and unique Amerikan actor Herr Buster Keaton and directed by Herr Charles Reisner.
In such hilarious silent film you can watch a lot of pranks and choreographed pratfalls so peculiar in many Herr Keaton’s films as well as those wonderful and subtle little funny details that this German count likes and loves so much. For example, consider how complicated it was to choose a fashionable hat in those old days! Imagine a father trying to shoot his own son when this one changed his city outfit for a proper captain suit… or other more complicated and elaborate sequences as it happen in this film such as the well-known wind storm scene. That’s a famous scene that even today astonishes the modern audience for its difficulty, precision and complicated order that displays a master combination of effective home-produced special effects intertwined with gags and action. All of this done without losing a bit of rhythm and hilarity makes for another unforgettable silent Herr Keaton classic comedy. It’s one of those films that any silent film fan (even stiff aristocrats) enjoys at any time in any place for decades.

And now, if you'll allow me, I must temporarily take my leave because this German Count must avoid sailing his yacht too close to the wind.

Herr Graf Ferdinand Von Galitzien

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Desde luego es bien cierto que los genuinos aristócratas están repletos de numerosos prejuicios ( entre otras virtudes ) desde que el mundo fue creado, aunque también es verdad que lo mismo le acontece a la plebe desde que el susodicho mundo comenzó a ser gobernado por los aristócratas anteriormente citados.
Teniendo en cuenta este hecho, a un joven torpe y de ciudad ( Herr Buster Keaton ) no le resultará demasiado fácil ser aceptado en un pequeño pueblo por su mismísimo padre, sobretodo si se tiene en cuenta que éste es uno de esos típicos y rudos hombres ( Herr Ernst Torrence ) que habitan dichos villorrios, un hombre tosco que se sentirá avergonzado de inmediato cuando vea el carácter más que apacible que posee su vástago.
Si a ésta desgracia se suma el hecho de que hay en el pueblo un contencioso entre el padre de nuestro protagonista y un poderoso empresario ( Herr Tom McGuire ) por el negocio del transporte fluvial del río de la localidad, entonces se avistan más problemas en la lontananza, acrecentados éstos aún más, al tener noticia de que nuestro héroe, el torpe chico de ciudad, es amigo de la hija ( Frau Marion Byron ) del poderoso empresario fluvial a la cuala conoce de la universidad, una complicada relación ésta que obviamente los respectivos y enemigos padres de ambos no permitirán pues como todo el mundo sabe, además de los prejuicios de la plebe, el amor y los negocios no deben jamás mezclarse.

“Steamboat Bill Jr.” (1928) es otra deliciosa comedia protagonizada por el gran e irrepetible actor americano Herr Buster Keaton y dirigida por Herr Charles Reisner.
En tan hilarante comedia silente, ustedes podrán contemplar un montón de caídas y coreografiados trompazos tan característicos en algunos de los filmes de Herr Keaton, así como esos maravillosos y sibilinos detalles que éste conde germánico aprecia tanto, como por ejemplo, lo complicado que resultaba en durante aquellos viejos tiempo elegir un sombrero a la moda, o ver cómo un padre intenta darle un tiro a su propio hijo cuando éste ha cambiado sus ropas de ciudad por otras mucho más apropiadas de capitán de barco… además de complicadas y muy elaboradas escenas tal y como sucede en éste filme con la celebérrima secuencia del temporal de viento, una secuencia que todavía hoy en día sorprende al público modernista por su gran dificultad, precisión y complicada planificación, toda una magistral combinación de geniales efectos especiales artesanos en donde se intercala de forma perfecta acción y comicidad, todo ello realizado sin perder igualmente ni una pizca de ritmo e hilaridad, logrando finalmente una de las más inolvidables secuencias cómicas silentes protagonizadas por Herr Keaton, uno de esos filmes que cualquier aficionado silente, incluyendo estirados aristócratas, siguen disfrutando en cualquier lugar y a cualquier hora desde hace muchas décadas.

Y ahora si me lo permiten, les tengo que dejar momentáneamente, pues este conde germánico tiene que evitar que su yate se acerque demasiado a galernas teutónicas.

Herr Graf Ferdinand Von Galitzien

"Montparnasse" (1929) By Eugene Deslaw

As you probably will know by now, mein liebers, this German count prefers the cosy dark and humid Schloss chambers and is reluctant to put his aristocratic feet outside its thick walls, This is due to laziness, the aristocrat’s favourite vice from among the seven deadly sins. So if someone were to suggest an outing to a place crowded by frenchified commoners and-even worse-artists- there is little chance this German count would risk going to such a dangerous place.

Fortunately, this Herr Von hasn’t the need to makes such a risky expedition because Herr Eugene Deslaw did it for him (and for all aristocrats) by making his short film “Montparnasse” in the silent year of 1929. Thanks to Herr Deslaw and his cameraman, this Herr Graf, together, with youngster silent fans, can watch the daily life in that well-known district of Paris from a safe distance. Montparnasse has been famous since the beginning of the last century for being a home and workplace for artists ( painters, sculptors, writers, film directors ). The film shows them at work and finds time to spend in the popular night spots in the district (no surprise there, given the leisurely manner of living for those bohemian artists).

Herr Deslaw creates an interesting historical portrait of Montparnasse popular life: we see artists and commoners (no close-ups for them of course), people going to work and lingering in cafes; heavy traffic; the crowded market place; much frenzied activity. While there are elements of surrealism at work in the film, it puts aside the experimental techniques common in other important silent “city films” and strives more for lyrical realism and a documentary approach. To this Herr Graff, “Montparnasse” provides a valuable witness to a fruitful artistic time in one of the most famous districts of Paris.

And now, if you'll allow me, I must temporarily take my leave because this German Count must sell a Picasso owned by one of his rich heiresses.

Herr Graf Ferdinand Von Galitzien

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Cómo probablemente ustedes ya conocerán a éstas alturas, mein liebers, éste conde germánico prefiere siempre las acogedoras, oscuras y húmedas estancias del Schloss antes que poner cualquiera de sus pies aristocráticos fuera de los grosos muros del susodicho Schloss, debido, sobretodo, a la pereza ( el más apreciado de los siete pecados capitales por parte de la aristocracia ) que esto le causa.
Por dicho motivo, si además alguien intenta sugerir una excursión a un lugar repleto de ordinarios afrancesados, o mucho peor aún, repleto de artistas, entonces las probabilidades de que éste conde germánico se adentre en tan peligroso lugar, son realmente escasas.

Afortunadamente, éste Herr Von no tiene la necesidad de hacer tan arriesgada expedición debido a que Herr Eugene Deslaw ya lo hizo en su día y por todos los aristócratas, tal y cómo queda reflejado en su cortometraje “Montparnasse” del año 1929.
Gracias a Herr Deslaw y su cámara, éste Herr Graf, desde una prudente distancia de seguridad, además de los jóvenes aficionados al cinema silente, pueden contemplar la vida cotidiana en tan conocido distrito de París.
Montparnasse fue un lugar muy conocido desde principios del siglo pasado por ser frecuentadas sus calles por numerosos artistas ( pintores, escultores, escritores o directores de cine ) los cuales vivían y trabajaban en el lugar, una zona parisina también muy popular por su ambiente nocturno, un hecho éste nada extraño si se tiene en cuenta la peculiar forma de vida que siempre llevan esos ociosos y bohemios artistas.

Herr Deslaw crea un interesante e histórico retrato social de la vida en Montparnasse, en donde se puede contemplar tanto a artistas como a gente ordinaria ( nada de primeros planos para éstos últimos, natürlich! ), imágenes de actividad frenética, en donde se intercalan planos de gente desplazándose hacia su trabajo o pasando el tiempo en los cafés, el numeroso tráfico de sus calles o su populoso mercado.
Aunque se pueden apreciar pinceladas de cierto surrealismo en el filme, se dejan de lado técnicas experimentales tan habituales en otras obras silentes de la época en donde la gran ciudad era la protagonista, optando mucho más por un cierto realismo lírico con trasfondo documental, una obra silente muy apreciable ésta como testimonio de una fructífera época artística en uno de los distritos más famosos de la capital francesa.

Y ahora si me lo permiten, les tengo que dejar momentáneamente, pues este conde germánico tiene que vender uno de los Picassos que posee una de sus ricas herederas.

Herr Graf Ferdinand Von Galitzien

"Romeo Und Julia Im Schnee" (1920) By Ernst Lubitsch

The Capulethofer and the Montekugerl are two Teutonic families who are enemies because of an old dispute that even the courts couldn’t resolve. This feud affects the younger members of the families as well, natürlich! Complications arise when young Romeo ( Herr Gustav von Wangenheim ), Herr Montekugerl’s son, comes back home after some years of absence. He falls madly in love with Julia ( Frau Lotte Neumann ), Herr Capulethofer’s daughter. This makes the enmity between the families even worse and Frau Julia is forced into an engagement with an innocent and clumsy boy. Desperate and seeing no hope that their families will ever understand them, the lovers decide upon a terrible solution: they will end their lives with poison.

Probably those learned longhaired youngsters who have read this Herr Graf’s synopsis of this film named “Romeo Und Julia Im Schnee” ( Romeo And Julia In The Snow ), directed by Herr Ernst Lubitsch in the silent year of 1920, will know that it is not an original story by the German director but a free adaptation of the classic Shakespearian play “Romeo And Juliet”. Of course, Herr Shakespeare himself was not adverse to borrowing stories from others for his own purposes and Herr Lubitsch was no different, having done adaptations of “Carmen” from Herr Prosper Mérimée’s novel , the opera “Don César de Bazán” and Herr Oscar Wilde play “Lady Windermere’s Fan” and handling all of them in his own original style, achieving marvellous films full of wit, irony, irreverence and laced with the particular Germanic sense of humor and sarcastic gags.

For example, Her Lubistch introduces to the audience the origins of the enmity among Montekugerls and Capulethofers with a clever prologue wherein the Verona families in Herr Shakespeare original manuscript become genuine Teutonic families who live in a typical snowy German village; A sibylline and wonderful gag in this part of the film finds both families trying to bribe the judge with two similar big sausages. The sarcastic judge resolves the complicated issue by weighing both sausages in the scales of the symbol of justice and deciding in favour of the Capulethofers because their sausage is heavier.

The film continues along the same lines with both families caricatured in an hilarious way. Funny too is the masked ball sequence where Romeo fools both Julia’s father as well as her naive fiancée so he can be with his beloved. Then there is the climax where the distraught lovers decide to take their lives and repair to an apothecary to buy the poison (he actually just gives them a mixture of sugar and water). They find they don’t have any money but the sardonic apothecary just tells them, “Pay me some other time.”

“Romeo Und Julia Im Schnee” is another delicious Herr Lubitsch early silent film, remarkable and original ( with Herr Shakespeare’s permission ) and a good example of a drama being effectively turned into a comedy thanks to the artistry and genius of the director.

And now, if you'll allow me, I must temporarily take my leave because this German Count must court his own Teutonic Juliet.

Herr Graf Ferdinand Von Galitzien

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Los Capulethofer y los Montekugerl son dos familias teutónicas enemistadas entre sí por culpa de antiguas disputas que ni siquiera la justicia ha podido resolver; dicha enemistad también afecta a los jóvenes miembros de ambas familias, ¡natürlich! y tan conflictiva situación empeorará incluso aún más cuando el joven Romeo ( Herr Gustav von Wangenheim ), perteneciente a los Montekugerl, se enamorará perdidamente de Julia ( Frau Lotte Neumann ) de los Capulethofer, cuando éste regresa al hogar tras unos años de ausencia, desconociendo además el joven enamorado que su amada ha sido obligada a comprometerse en matrimonio con un torpe e inocente jovenzuelo.
Desesperados, los incomprendidos amantes al ver que sus familias no permiten su amor, deciden tomar una drástica solución: terminar con sus vidas envenenándose ambos dos.

Probablemente los jóvenes melenudos más eruditos, al leer el argumento que este Herr Graf ha escrito acerca del filme “Romeo Und Julia Im Schnee”, película dirigida por Herr Ernst Lubitsch en el año silente de 1921, sabrán que no se trata de un argumento original por parte del director alemán, si no de una libre adaptación de toda una obra clásica Shakesperiana, “Romeo Y Julieta”, aunque también hay que mencionar que el escritor británico también gustaba tomar prestadas historias de otros autores para su propio beneficio y tampoco iba a ser menos Herr Lubitsch, adaptando igualmente y a lo largo de su carrera silente, notables obras ajenas como la novela “Carmen” de Herr Prosper Mérimée, la ópera “Don César de Bazán o la obra teatral “El Abanico de Lady Windermere de Herr Oscar Wilde, adaptando dichas obras a su original estilo cinematográfico, consiguiendo excelentes filmes repletos de talento, ironía e irreverencia, en los cuales brilla su peculiar sentido del humor germánico.

Por ejemplo, en “Romeo Und Julia Im Schnee”, presenta los origines de la enemistad entre los Montekugerl y los Capuletothofer al público, con un prólogo en el cual las familias protagonistas del manuscrito original de Herr Shakespeare, residentes éstos en la ciudad italiana de Verona, son ahora genuinas familias teutonas vecinas de una típico y nevado pueblecito germánico; durante la introducción de esos personajes hay que destacar una genial secuencia en la cual las dos familias intentan sobornar al juez que lleva su caso, enviándoles dos salchichas muy similares; el sarcástico juez resolverá tan complicado asunto pesando las dos salchichas en la balanza de la justicia, decantándose el juez por los Capulethofer al ser la salchicha de éstos mucho más pesada que la de sus rivales.

El filme mantiene el mismo tono, personajes caricaturizados e hilarantes, con las dos familias protagonistas durante todo el filme, como por ejemplo durante la secuencia del baile de disfraces en donde Romeo consigue engañara tanto al padre de Julia como a su inocente prometido, para conseguir finalmente poder estar a solas con su amada, sin olvidarse igualmente el especial climax final del filme en donde los dos turbados amantes deciden acabar con sus vidas, contando para ello con los servicios de un boticario que les proporcionará el veneno ( aunque ellos ignoran que el susodicho les prepara una mezcla de agua con azúcar ); cuando el boticario les reclama el dinero por su letal preparación y éstos no disponen de posibles, éste les contesta que ya les pagarán en otra ocasión…

“Romeo Und Julia Im Schnee” es otra deliciosa obra primeriza de Herr Lubitsch, una destacable y original ( con el permiso de Herr William ) obra, todo un buen ejemplo de cómo un drama puede ser reconvertido en una comedia gracias al talento y genialidad de su director.

Y ahora si me lo permiten, les tengo que dejar momentáneamente, pues este conde germánico tiene que cortejar a una Julieta teutónica.

Herr Graf Ferdinand Von Galitzien

Remarkable Silent Quotes

The intertitle says:

"No, not alone,
Germany is clamouring for a leader!.
You shall lead us to fight for freedom!".

The Old Same Germanic Story...

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"Non, non estás só,
Alemaña precisa dun líder!.
Tí serás quen nos guíe na loita pola liberdade!".

O vello conto xermánico de sempre...

( From Herr Leo König's "Die Hermannschlacht" (1924) ).

Herr Graf Ferdinand Von Galitzien

"Die Hermannschlacht" (1924) By Leo König

Deutschland is under the power of Rome; the heartless Empire, ever in need of new conquests, is merciless and its legions pillage and sack throughout the land with deep Gallic hatred. Hermann, son of the Cherusci prince Segimer, is a hostage at the service of Rome and has been given the name of “Armin.” Ultimately, he will lead an army of his countrymen and drive out the Roman tyrants.

“Die Hermannschlacht”, directed by Herr Leo König in the silent year of 1924, is a classical Teutonic silent film in its concepts and idiosyncrasies, It contains many of the elements that a genuine German count likes very much: exaggerated Teutonic myths and habits ( for example, how Germans invented euthanasia which, in those old says, consisted of throwing yourself down a hill when the end is near-a trifling matter when you know Walhalla awaits ), angry Gotts, epic nationalism and rude bearded Germans warriors wearing fur costumes with matching helmets with horns or wings ( fashionable ancient modes). The Romans may be the villains of the film but at the time of the film’s release, German audiences would be thinking about the French occupation of the Ruhr area.

It must be said that Herr König, in order to depict those ancient times in “Die Hermannschlacht”, made accordingly a film that, in artistic aspects, seems as primitive as the Cherusci tribes. Of course there are problems within the German tribes including traitors, collaboration with the enemy and divided families but any genuine Teutonic will find the film his cup of tea (well, the Germans prefer a jar of schnapps )as the story is about his ancestors and will enlighten those unfortunates who are not Teutonic. The actors playing those rude old Germans do so in a very histrionic manner and sometimes the film sees older than the Cherusci tribes…

“Die Hemannschlacht” was old fashioned even at the time when it was made, and today it seems deliciously kitsch but it’s a unique and genuine primitive Teutonic silent, ja wohl!.

And now, if you'll allow me, I must temporarily take my leave because this German Count must free one rich and fat heiress from her corset.

Herr Graf Ferdinand Von Galitzien

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Deutschland se halla bajo el poder de Roma; el cruel Imperio, necesitado de nuevas tierras, avanza sin piedad a través de Germania mientras sus legiones asolan y saquean con profundo odio galo, dicho territorio.
Hermann, hijo del príncipe Querusco Segimer, se halla al servicio de Roma como rehén, recibiendo el nombre de Armin; será él, quién, posteriormente, liderará un ejército que finalmente expulsará de Germania a los tiranos romanos.

“Die Hermannschlacht”, filme dirigido por Herr Leo König en el año silente de 1924, es todo un clásico filme silente teutónico, tanto en concepto como en su idiosincrasia, conteniendo muchos de los elementos que un auténtico conde germánico gusta contemplar, esto es, exagerados mitos y hábitos teutónicos ( por ejemplo, cómo los germanos inventaron la eutanasia ya por entonces, un procedimiento que consistía en arrojarse uno mismo desde un alto monte cuando el final se acercaba, una nadería ésta cuando el Walhalla estaba esperando… ), coléricos dioses, nacionalismo épico y desbocado, además de toscos guerreros germánicos los cuales lucen vestimentas confeccionadas con pieles y a juego con cascos alados o con cornamentas ( dependiendo de la moda del momento ).
En “Die Hermannschlacht”, los romanos son los villanos de la película, aunque durante la época en la cual el filme fue estrenado, el público relacionaba al enemigo con los franceses y su reciente ocupación de la zona del Ruhr, una situación ésta que proporcionó al filme un considerable e inesperado éxito.

Ha que resaltar que Her König, para ambientar el filme en tan antigua época, consiguió su propósito de forma notable, pues tanto en términos artísticos, como gracias a las histriónicas interpretaciones de todos sus actores, el filme parece más primitivo aún que las tribus de los Queruscos, tribus en las cuales ustedes podrán encontrarse con traidores, colaboracionistas y familias divididas por culpa de los romanos invasores, una nadería ésta para cualquier genuino germano más que acostumbrado a encontrarse con esas situaciones en la familia de sus antepasados teutónicos, de todas formas, para el público no germánico, el filme ilustrará su desconocimiento del tema.

“Die Hermannschlacht” era todo un filme demodé ya por entonces, aunque visto hoy en día, se antoja una obra deliciosamente kitsch, una buena muestra de puro cine silente Teutónico y primitivo, ja wohl!.

Y ahora si me lo permiten, les tengo que dejar momentáneamente, pues este conde germánico tiene que liberar a una de sus gordas y ricas herederas, de su corsé.

Herr Graf Ferdinand Von Galitzien

"Die Börsenkönigin" (1918) By Edmund Edel

Frau Helene Netzler ( Frau Asta Nielsen ) is the owner of the copper mine “Glückauf”, a mine that is nearly depleted and this threatens her financial situation. Fortunately the director of the copper mine, Herr Lindholm ( Herr Aruth Wartan ) has good news for Frau Helene: he has found a new copper vein that promises great supply. With this in mind, Frau Helene orders that all the shares of the copper mine, that for many days inflated the stock market, be bought up. At the same time, as a token of her gratitude, Frau Helene promotes Herr Lindholm to partner of the copper mine. Frau Helene’s new partner is interested in Frau Lina, Frau Helene’s cousin, a poor girl who lives at the mansion as a lady companion. To complicate matters, Frau Helene is also in love with Herr Lindholm.

Die Börsenkönigin” ( The Queen Of The Stock-Exchange ), directed by the unknown Herr Edmund Edel in the silent year of 1918, is a very suitable oeuvre for these days in which the world stock market and global financial crisis are much in the news. Speculators, brokers, greedy share-holders and other strange specimens did their work in the silent days as well, making a good living for themselves but leaving the commoners behind.

Our heroine, Frau Helene Netzler knows that in order to maintain her life of luxury she must keep the level of production of her cooper mine very high. The new vein gives her the opportunity to speculate in the stock-market and increase her wealth; that’s the way the bourgeoisie make a lot of money. Of course these games are only possible thanks to the efforts, sweat and hard work of their employees.
This makes for some interesting social and historical themes in the film and they are brought out in an almost documentary way given that real copper mine workers appear as extras in some of the scenes ( it is not necessary to say that they didn’t receive extra wages for their extra work ) . These poor men and women worked hard in terrible and unsafe conditions in contrast to the luxury and comfort enjoyed by their masters who live in wonderful mansions surrounded by magnificent gardens and having at their command businessmen in tuxedos and top hats, reflecting in this way the contradictions of a Germany defeated in the Great War.

As the Teutonic saying goes, “Don’t mix pleasure with business”, and Frau Helene unwisely ignores this wisdom and shares her heart as well as her mine with Herr Lindholm. It will take a divine intervention to set things right and cause Frau Helene to recover her cold and Germanic senses ( essential for a Teutonic businesswoman).
Frau Asta Nielsen plays properly her character in a film where business is business and the matters of the heart are simple accidents that can be put aside and forgotten easily if luxury and power are at stake. Of course in this modernen world the upper classes will likewise never be at risk as long is there are financial subterfuges and the working classes to foot the bills.

And now, if you'll allow me, I must temporarily take my leave because this German Count must convince his rich heiresses that Herr Graff is a good investment.

Herr Graf Ferdinand Von Galitzien

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Frau Helene Netzler ( Frau Asta Nielsen ) es la propietaria de la mina de cobre “Glückauf”, una mina que está agotando sus recursos, un hecho éste que pondría en grave peligro la cómoda situación financiera de nuestra protagonista; afortunadamente el director de la mina, Herr Lindholm ( Herr Aruth Wartan ) tiene buenas noticias para Frau Helene y le comunica que ha descubierto un importante y nuevo filón de cobre en la mina, garantizando así la producción de la misma.
Al tener conocimiento de tan excelentes noticias, Frau Helene ordena que todas las acciones de su mina y que durante varias jornadas se habían devaluado considerablemente, sean compradas, nombrando además Frau Helene y como señal de agradecimiento, a Herr Lindholm como socio en su empresa minera.
Para complicar las cosas, Frau Helene se enamora de Herr Lindholm, desconociendo ésta que el susodicho muestra cierto interés por Frau Lina, una joven de escasos recursos y prima de nuestra protagonista, la cuala vive en la mansión de Frau Helene como su dama de compañía.

“Die Börsenkönigin”, filme dirigido por el desconocido Herr Edmund Edel en el año silente de 1918, es ciertamente una película muy apropiada para éstos días en los cuales el mercado bursátil y la crisis financiera mundial están de plena actualidad, pudiendo comprobar como los especuladores, “brokers”, avariciosos accionistas y otros extraños especimenes ya hacían por entonces su particulares negocios en la Bolsa, siendo los únicos beneficiarios de un mercado que se olvida fácilmente de las clases bajas.

Nuestra heroína, Frau Helene Netzler sabe muy bien que para continuar con su vida de gran lujo, debe mantener el nivel de producción de su mina de cobre y cuando una nueva veta es descubierta, le ofrece entonces la oportunidad de especular con las acciones de su propia empresa en la Bolsa y así incrementar su fortuna.
Este es un procedimiento habitual de la burguesía para enriquecerse y todo ello gracias al esfuerzo, sudor y duro trabajo de la plebe.

A destacar en el filme ciertos aspectos sociales e históricos, mostrando de una forma casi documental, imágenes reales en las cuales se incluyen en éstas a mineros auténticos como figurantes ( huelga decir que dichos trabajadores no recibieron unos céntimos de más por su trabajo extra ), sufridos hombres y mujeres que trabajaban en muy difíciles e insalubres condiciones, nada que ver con el lujo y el confort que disfrutaban sus superiores los cuales vivían, tal y como se aprecia en el filme, en maravillosas mansiones rodeadas éstas de magníficos jardines frecuentados éstos por hombres de negocios vestidos de frac y con sombrero de copa, reflejando así el filme ciertas contradicciones de una Germania que recientemente había sido derrotada en la I Guerra Mundial.

Como dice un refrán teutón: “Donde Tenga La Olla No Entrometa Usted Su Miembro Viril”, pero parece ser que Frau Helene desgraciadamente ignoraba la sabiduría de sus ancestros, al compartir, además de la mina, su corazón con Herr Lindhom; afortunadamente y gracias a una intervención divina, el sentido común finalmente prevalecerá y Frau Helene recuperará su frío y germánico juicio ( esencial para una mujer de negocios teutónica que se precie ).
Frau Asta Nielsen interpreta muy correctamente su personaje en un filme en donde los negocios son los negocios y los asuntos del corazón un simple accidente que hay que tratar de evitar y olvidar si el poder y el lujo se encuentran amenazados, pues las clases altas deben siempre mantener su patrimonio intacto gracias a subterfugios financieros y que sea finalmente la clase trabajadora la que al final pague el pato.

Y ahora si me lo permiten, les tengo que dejar momentáneamente, pues este conde germánico tiene que convencer a sus ricas herederas de que su Herr Graf es una buena inversión.

Herr Graf Ferdinand Von Galitzien

75 Early U.S. Films Unearthed In New Zealand

A cache of 75 long-lost silent films uncovered in the New Zealand Film Archive vault, including Herr John Ford's "Upstream" (1927) is being sent back to Amerika to be restored.

Well, it wouldn't have been necessary going to New Zealand in order to find those long lost silent films; you would have saved a lot of money if instead of traveling to those far away lands, had just paid this Herr Graf's enslaved servants the extra costs involved in a deep and thorough cleaning of the Schloss humid cellar. There lies storage piles of old nitrates since the last century and in there you can find anything that you can imagine. However, due to this Herr Graf's greed it seems that a lot of time will pass until these have surfaced from darkness...

Herr Graf Ferdinand Von Galitzien

"The Navigator" (1924) By Buster Keaton & Donald Crisp

Herr Rollo Treadway ( Herr Buster Keaton ) is the quintessential Amerikan millionaire; he is an idle and helpless rich heir so consequently he has eccentric habits like taking long walks or diving, not to mention travelling in an adrift ocean liner called “The Navigator”, unexpectedly chartered only for him and for Frau Betsy ( Frau Kathryn McGuire ), Herr Rollo’s rich neighbour who our hero decides to marry . These two spoiled rich people will do in “The Navigator” what they know best; that is to say, nothing at all.

After morning exercise on the ship’s deck and some problems trying to get used to the empty ocean liner ( a very complicated matter to go through your daily routine without a valet) Herr Rollo und Frau Betsy will find their place in the ship ( exactly at the bottom of it ) and will familiarize themselves with the Navigator’s facilities, ( once they wear proper sailor-fashion tuxedos, natürlich! ) . They come to understand how to properly use kitchen gadgets so they can make breakfast and they learn how to use rare and complicated boat apparatus such as folding chairs and lifeboats. Just when our rich friends are finally enjoying their cruise, unexpectedly the Navigator runs aground on an island full of hungry cannibals and then our wealthy and helpless heroes are-typically-in trouble.

As you can see, mein liebers, certainly there is a lot of danger at the sea for our woeful millionaires but finally both of them will overcome their troubles and find safety. Their incredible adventures –including even some underwater scenes- can be found in “The Navigator· (1924) directed by Herr Buster Keaton und Herr Donald Crisp, a classic and funny silent film that can be considered as one of the most important silent films wherein a ship is the main character of the oeuvre ( Of course, we must not forget the battleship Potemkin and the passenger liner Titanic, natürlich!!...). After all, Herr Rollo und Frau Betsy had their own special revolution aboard and the Navigator finally and incredible was afloat!.

And now, if you'll allow me, I must temporarily take my leave because this German Count must sail the Teutonic seas.

Herr Graf Ferdinand Von Galitzien

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Herr Rollo Treadway ( Herr Buster Keaton ) refleja la quintaesencia del millonario americano, en este caso, todo un ocioso y inútil heredero que consecuentemente tiene excéntricos hábitos tales como dar largos paseos y bucear de vez en cuando, además de viajar en un trasatlántico a la deriva y de nombre “The Navigator”, el cual ha sido fletado de forma inesperada para él y para Frau Betsy ( Frau Kathryn McGuire ), la vecina de nuestro rico heredero con la cual ha decidido casarse el susodicho; estos dos malcriados millonarios tendrán finalmente la ocasión de hacer lo que mejor saben dentro del barco, esto es, nada en absoluto.

Tras unos ejercicios matutinos en la cubierta del paquebote y después de intentar acostumbrarse a viajar en un buque vacío ( un asunto bastante complicado éste, realizar los susodichos sus labores diarias sin la ayuda de un mayordomo ), Herr Rollo und Frau Betsy consiguen finalmente encontrar su lugar en el barco, precisamente en el fondo del mismo y familiarizarse así con las dependencias de “The Navigator”, no sin antes haberse puesto a tono con vestimentas marineras, ¡natürlich!, llegando incluso a saber cómo usar los utensilios de la cocina y así poder hacerse un buen desayuno o cómo emplear extraños y raros aparatos del barco como pueden ser una silla plegable o un bote salvavidas.
Justo cuando nuestros héroes millonarios comenzaban a disfrutar de su particular crucero, inesperadamente el barco encalla frente a una isla repleta de hambrientos caníbales, sumando éste acontecimiento más adversidades para nuestros ricos y desvalidos héroes.

Cómo pueden ustedes comprobar, mein liebers, a los millonarios les acechan muchos peligros en el mar, ciertamente, aunque al final nuestros protagonistas superarán dichos problemas, consiguiendo salir sanos y salvos de tan increíbles aventuras, aventuras éstas que podrán ver ustedes ( incluyendo incluso escenas submarinas ) en el filme “The Navigator” (1924), película dirigida por Herr Buster Keaton und Herr Donald Crisp, todo un clásico y divertido filme que puede considerarse como una de las más importantes obras silentes en la cual el protagonista principal de la misma es un barco, con permiso del acorazado “Potemkin” y el trasatlántico “Titanic”, natürlich!!... y es que Herr Rollo und Frau Betsy también hacen su especial revolución a bordo del “The Navigator” y lo más difícil, ¡consiguen al final mantener a flote el barco!.

Y ahora si me lo permiten, les tengo que dejar momentáneamente, pues este conde germánico tiene que navegar por los océanos Teutónicos.

Herr Graf Ferdinand Von Galitzien